Домой Блог Страница 2

Чому деякі смартфони знімають гірше інших

0

У вас Android з камерою в 20МР, але один все одно робить більш круті знімки на свій старенький iPhone 5s, і ви вперто не розумієте чому? Просто якість знімків визначається не одним кількістю мегапікселів.

На початку нашого століття телефони мали камери з роздільною здатністю не більше 2МР. Якщо б вам знадобилося роздрукувати знімок з такої камери на аркуші А4, ви б отримали мазанину, лише віддалено нагадує фото.

Картинка розміром 10х15 см виглядала б більш розбірливо, але все одно далеко від ідеалу. Сьогодні смартфони оснащені набагато більш потужними сенсорами.

Наприклад, Sony Xperia Z2 має камеру в 20МР, а в Samsung Galaxy S5 – 16МР. Що стосується iPhone 8, його роздільна здатність камери становить всього 12MP, що не так вже й багато, порівняно з іншими згаданими моделями. Чи означає це, що iPhone робить фото гіршої якості? Немає.

Кількість мегапікселів – це міф

Невірно вважати, що чим більше мегапікселів, тим якісніше будуть виходити знімки. Проте це не зупиняє виробників від бажання просунути свій товар тільки тому, що у нього «число більше», ніж у конкурентів.

Та й простому обивателю так простіше розмірковувати. Логічно ж: якщо більше мегапікселів, значить, і камера потужніше буде. На ділі все не так просто.

У всьому винна матриця

Почнемо трохи здалеку – з матриці. Матриця – це сенсор, який вловлює світлові промені. Її характеристики визначають дозвіл знімка, кут огляду, глибину кадру, контраст і все інше.

При рівній кількості пікселів вирішальне значення має фізичний розмір матриці. Чим вона більше, тим більше світла на неї потрапить, і в результаті знімок вийде детальніше. Саме тому смартфони з однаковою кількістю мегапікселів можуть робити знімки, які сильно відрізняються за якістю.

Однак з-за обмежень щодо розміру в смартфон можна поставити велику матрицю, тому цифрові фотоапарати ще довго будуть залишатися лідерами за якістю і дозволом.

Але можна зменшити розмір пікселів, і тоді їх щільність на сенсорі значно зросте. Ви будете хвалитися своїми 20МР на борту якого-небудь китайського ноу-нейм (в цілому може бути навіть і непоганого), але знімки будуть явно програвати того ж iPhone 8. І все з-за розміру матриці.

Чому Apple переграє всіх в якості фото

В iPhone 5s розмір пікселів був не зменшено, а збільшено з 1,4 мікрометра до 1,5 мікрометра. Разом з цим Apple вдалося вмістити в смартфон збільшену діафрагму і матрицю, розмір якої був на 15% більше, ніж у попередніх моделей.

Результат комбінації був приголомшуючим: iPhone 5s розгромив всіх конкурентів на ринку мобільного зйомки. Фотографії, зроблені цим смартфоном, виходили більше, яскравіше і містили менше артефактів (шуму).

Підсумок

Немає сенсу купувати телефон з великою кількістю мегапікселів, якщо його матриця мала. Ви не зможете обрізати такі знімки, так і на комп’ютері при збільшенні вони будуть виглядати не найкращим чином. МР – це тільки вершина айсберга.

Якщо ви шукаєте телефон для хорошої мобільного зйомки, можете не вдаватися до характеристики процесорів і види захисного покриття. Але технічні питання по камері доведеться вивчати детально.

Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 6. Тонка робота щодо посилення різкості: зберігаємо максимум.

0

Посилення різкості із збереженням квітів в Фотошоп.

Про програму Adobe Photoshop.

Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 6. Тонка робота щодо посилення різкості: зберігаємо максимум.

Даний урок завершує блок занять з поліпшення різкості. Його можна було б зробити частиною попередніх занять. Наприклад, поліпшення різкості фотографії з допомогою каналів. Однак, в методах, які Ви освоїте, є своя специфіка. А саме:

  • Дуже делікатне поводження з кольором
  • М’яке застосування ефекту різкості, локалізований тільки в зонах переходу світла і тіні
  • В якості основи для роботи візьмемо вже звичне фото лісового озера. Наш метод ґрунтується на збільшенні різкості за допомогою каналів. Дійсно, накладення чорно-білої копії каналу дає вражаючі результати. Це збереження кольору, деталей, м’який перехід півтонів. Але, як показано на малюнку, зміни відтінку фону все ж таки присутня. І воно явно помітно. (межа між зонами оригіналу і результату).

    Рисунок 1: увеличение резкости с помощью каналов

    Чи можна позбутися від такої «неприємності». Природно. Для цього пригадаємо особливості режимів накладення групи «Посилення різкості». Докладніше про це написано в уроці «Як збільшити різкість за допомогою накладання шарів».

    Зверніть увагу на винятки: всі режими не дають результату при накладенні 50% сірого кольору. Значить, якщо зони фону (області, де зайва різкість на шкоду) будуть пофарбовані в колір, близький до середнього сірому, вони залишаться недоторканими.

    Проблема тільки в тому, як домогтися такої заливки.

    Перший спосіб – змінити чіткість і насиченість чорно-білого шару. Ефекту можна домогтися рівнями, кривими або інструментом яскравість/контраст. Більш докладно про те, як це робиться, описано в уроці «Три простих способи поліпшити різкість».

    Другий спосіб – отримати ідеально-сіру заливку скрізь крім зон, де будемо збільшувати різкість. Про це поговоримо детальніше.

    Практична частина.

    Для подальшої роботи знадобиться чорно-білий шар. Для його отримання:

    • Перейдіть у вкладку «Канали»
    • Виберіть канал з надзвичайною деталізацією. Це не завжди буде найбільш контрастний канал. У нашому випадку, наприклад, узятий червоний.
    • Скопіюйте інформацію каналу на новий шар.
    • При необхідності відрегулюйте насиченість темних і світлих областей.

    Рисунок 2: Выбор информации из канала для чёрно-белого слоя

    Більш докладно про те, як це робиться, розказано в уроці «Як збільшити різкість фотографії з допомогою каналів».

    Подальше завдання – отримання сірої заливки в зонах, які не є переходом світла і тіні (зони, де необхідна слабка чіткість).

    Для цього скористайтеся фільтром «Колірний контраст».

    Чтобы вызвать фильтр необходимо в меню «Фильтр» выбрать пункт «Другое»-«Цветовой контраст»

    Специфіка роботи фільтра полягає в тому, що він підкреслює тільки ті зони, де сусідять контрастні кольори (пікселі мають суттєво відмінні колірні координати).

    Рисунок 4: регулировка фильтра

    Фільтр «Колірний контраст» має лише один інструмент налаштування: «Радіус». Цей параметр відповідає за розміри області, всередині якої буде здійснюватися пошук колірних переходів. Спробуйте переміщати повзунок, починаючи від граничних позицій.

    Радіус, що дорівнює 0, дає в результаті сірий прямокутник замість зображення. Максимальний радіус фарбує в сірий колір зони, які і без того близькі до 50% насиченості кольором.

    У нашому випадку необхідно оперувати малими радіусами. Показник від 0,5 пікселя до 2 пікселів дає картинку, близьку до тієї, яка показана на екрані. Після того, як необхідний параметр радіуса обрано, натисніть кнопку «ОК».

    А тепер отриманий шар накладіть одним з методів групи «Посилення різкості».

    На малюнку нижче накладається тільки частину зображення. Тим не менш, ми не помічаємо кордонів на зоні неба і води. Знайти різницю можна лише в траві і листі – тих областях, які і вимагали посилення різкості. При цьому колірна гамма фотографії залишилася незмінною.

    Рисунок 5: результат наложения

    Важливо: чим більшу кількість деталей з’являється при попередньому перегляді, тим більше зон будуть піддані змінам різкості.

    Результат вражає навіть при використанні робочих просторів CMYK і RGB. Але ще більш м’які і коректні перетворення можна зробити, якщо перейти в колірний простір LAB.

    Робота з каналом яскравості

    З попередніх уроків пам’ятаємо, що в системі координат LAB за колір відповідають тільки 2 з трьох осей. А вісь L – яскравість зображення. Вона нам і потрібна.

    Рисунок 6: Переход в пространство LAB

    Для корекції в просторі LAB:

    • Переведіть зображення з RGB в LAB
    • Виберіть канал «Яскравість» і скопіюйте його вміст на новий шар
    • Відрегулюйте насиченість каналу. У випадку з LAB це варто робити практично завжди
    • Виберіть у меню «Фільтр» пункт «Інше» — «Колірний контраст»
    • Відрегулюйте параметри радіусу і застосуйте фільтр
    • Виберіть потрібний режим накладення і відрегулюйте силу ефекту через зменшення прозорості верхнього шару.
    • В результаті у Вас вийде зображення, близьке до того, яке показано на малюнку.

    Рисунок 7: результат усиления резкости наложением канала

    Зверніть увагу, автор був змушений явно зазначити, де закінчується зона корекції. Вода, небо, пісок залишилися «недоторканими». При цьому листя і трава стали виглядати набагато більш чітко.

    Таким чином, даний метод ідеально підходить для дуже тонкого і «делікатного» збільшення різкості.

    На жаль, методика має і негативну сторону: домогтися значного посилення чіткості можна лише багаторазовим послідовним повторенням методу. Схематично це виглядає так:

  • Виберіть канал, скопіюйте, застосуйте фільтр
  • Виберіть метод накладання.
  • Об’єднайте отримані шари в один
  • Повторіть п. 1-3 до досягнення необхідного ефекту.
  • Це довго. Якщо у вашій роботі є важливим фактором, то може бути виправдане використання більш «грубі» інструментів. Якщо ж на першому місці стоїть точність передачі відтінків – даний спосіб швидко стане звичним.

    Уроки Фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 8. Два простих способи зберегти виділення в Adobe Photoshop.

    0

    Збереження виділення в Фотошоп.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Враховуючи «славу» важкого для освоєння продукту, Adobe Photoshop часто викликає страх у недосвідчених користувачів. Але насправді програма дуже проста у використанні. Найголовніше – зрозуміти принципи роботи 5-6 основних елементів.

    Тема 2.4 Частина 8. Два простих способи зберегти виділення в Adobe Photoshop.

    Протягом 7 попередніх занять даного курсу за фотошоп ми пройшли практично всі основні способи завдання виділень. Але, якщо не враховувати шляхів і каналів, виділення в Adobe Photoshop мають загальний недолік. Після закінчення роботи межа виділення не зберігається. Це незручно у тих випадках, коли ми займаємося створенням складних колажів. Або коли, наприклад, результати виділення вимагають доопрацювання.

    Недосвідчені користувачі йдуть найбільш явному шляху – створюють нові виділення. Однак цей прийом є найбільш трудомістким. Найпростіше – зберегти контур виділення і доопрацювати його в майбутньому.

    Як це зробити і розповідається у восьмому уроці теми виділення в фотошоп.

    Для ефективної роботи варто ознайомитися з попередніми уроками теми «Виділення в Adobe Photoshop». У першу чергу, з тими, де пояснюється, що таке канали в Adobe Photoshop і що таке шляху в Adobe Photoshop.

    Практична частина

    Зберегти виділення можна дуже просто. Adobe Photoshop сприймає поняття «зона виділення» і «альфа-канал» як частини одного цілого. Відповідно дозволяє легко трансформувати одне в інше.

    Найпростіший спосіб – попередньо створивши зону виділення, вибрати в меню «Виділення» команду «Зберегти виділену область».

    Сохранение области через меню

     

    Меню даного інструменту дає досить великі можливості:

    1. Документ. Тут вибираємо, ДЕ буде зберігатися виділення. За замовчуванням буде створено альфа-канал в нашому документі. Але, якщо виберемо в меню пункт «Новий» — у нас з’явиться новий документ у градаціях сірого.

    Зверніть увагу: збережеться виділення, а не те, що в ній знаходиться. Чорно-білий контур коні – канал.

    2. Меню «Канал». Відповідає за те, куди і яким чином буде зберігатися наша інформація.

    Якщо вибрати «Новий» — буде створено альфа-канал. Те, що і необхідно.

    Якщо у Вас є вже створені альфа-канали, Ви можете вибрати який з них зберегти інформацію.

    Якщо ж вибрати «Маска шар {номер_слоя}», то у нашого зображення «зникне» все, крім виділеної зони. Буде створена так звана маска. Більш детально про масках – в уроці по виділенню напівпрозорих об’єктів.

    3. Назва каналу. Часто буває, що необхідно зберегти кілька виділень. І, щоб з ними не плутатися, варто давати імена кожного з нових альфа-каналів. Інакше потім будете довго розбиратися в тому, що ви «навыделяли».

    Установка способов сохранения выделения

     

    І, нарешті, останні пункти. Вони не активні, коли створюється перший альфа-канал, та/або виділення зберігається окремо. Але, якщо Ви вибрали меню «Канал» збереження виділення у вже існуючий канал, вам необхідно буде вибрати спосіб взаємодії новою і старою інформацією.

    Результаты экспорта канала в отдельный файл и применения маски в текущем

     

    Є три варіанти: замінити, скласти, відняти і перетнути. Алгоритми їх роботи аналогічні складання, віднімання, перетину областей виділення. Докладніше про це в уроці «Суміщення виділень в фотошоп».

    Після того, як встановили всі пункти, натискайте OK. Результат можете подивитися на панелі «Канали». Доопрацювати канал можна кистями, освітлювачем/затемнителем або іншим зручним Вам інструментом. Докладніше про це в уроці «Виділення за допомогою каналів».

    Можна зробити простіше

    А тепер про простому способі (без заходу в меню). Для цього достатньо:

    • Вибрати будь-який інструмент виділення
    • Навести курсор всередину виділеної області
    • Натиснути правою кнопкою і вибрати пункт меню «Зберегти виділення»
    • Що буде далі – описано в попередніх абзацах.

    Створення контуру або шляхом виділення

    Другим способом зберегти виділення є створення робочого шляху (контуру). Про те, що таке шлях (Path) у Фотошоп, і чому в російському варіанті застосовуються два терміна «Шлях» і «Контур», можна прочитати в уроці «виділення контурів (шляхів)».

    Для того, щоб створити робочий контур виділення, необхідно і достатньо зробити наступне:

    Виділити необхідну область

    • Вибрати будь-який інструмент виділення
    • Навести курсор всередину виділеної області
    • Натиснути правою кнопкою і вибрати пункт меню «Створити робочий контур»
    • У діалоговому вікні «Допуск» вказати радіус згладжування в пікселях. Чим він більше, тим більше плавним» буде контур. Але тим більше деталей на кордонах буде втрачено.
    • Натиснути ОК.

    Сохранение выделения в контур или канал с помощью контекстного меню

     

    Після цього на панелі «Шляху» («Контури») буде створено новий шлях.

    Його зміна та доопрацювання проводиться за допомогою панелі інструментів «Перо».

    Набор инструментов группы

     

    Увага: якщо наша зона виділення має розтушовані кордон, контур буде прочерчен за середній зоні розтушовування (50% насиченість кольору).

    Мінусом збереження такого виділення, як контур або шлях, є досить велика кількість точок кривої Безьє. Як, наприклад, в нашому випадку з конем.

    Малые значения сглаживания приводят к большому количеству точек.

     

    Зворотне перетворення з контуру елементарно. Для виділення галузі, окресленої контуром:

    • Виділіть контур.
    • Наведіть вказівник миші на піктограму контуру і натисніть правою клавішею.
    • У випадаючому меню виберіть пункт «Утворити виділену область».
    • У виниклому меню виберіть радіус розтушовування (навіть мінімальний – він позбавить від сторонньої підсвічування), виберіть «Нове виділення і натисніть кнопку ОК.
    • Перейдіть на вкладку «Шари»і клацніть лівою клавішею миші на піктограмі потрібного шару.
    • Виділення частини зображення на даному шарі готово.

    Практичні поради

    Контур по суті своїй є геометричною фігурою. Тому його використання для збереження виділень виправдано в таких випадках:

  • Ви виділяєте фігури з явними кордонами і відсутністю напівпрозорого переходу (розтушовування). Це можуть бути будівлі, контури пам’яток, природних об’єктів.
  • В результаті виділення вам необхідно отримати точні і плавні кордону. Плавність ліній важливіше, ніж піксельна точність.
  • Зона виділення знаходиться на однотонної заливки (наприклад, чоловік у темному костюмі на темному фоні) і створена значною мірою «за натхненням», а не за допомогою підкреслення меж.
  • У всіх інших способах краще зберігати виділення в альфа-канали. Особливо в тих випадках, коли виділення має напівпрозорі області або складні контури (волосся, листя тощо).

    Уроки Фотошоп. Тема 4. Корекція кольору. Урок 2. Зміна кольору фотографії з інструменту «колірний баланс»

    0

    У цьому уроці ми розглянемо докладно, як використовувати інструмент колірний баланс в Adobe Photoshop.

    Колірний баланс в Фотошоп.

     

    Поява фотографії дозволило перевести поняття «пам’ять» з віртуально-ментального світу в світ фізичний. З пожовклих старих фото на нас дивляться особи прапрадідів, батьків. Та й нас самих у віці «походу під стіл». Поява кольорової фотографії і цифрового фото, знову викликало революцію. Простота процесу, легкість зберігання (на стандартному вінчестері вміщуються тисячі зображень) надали знімків нові значення. Сьогодні це не тільки пам’ять, але і настрій, відчуття, ілюстрація світогляду.

    Все це, звичайно, добре. Але в бочці меду, як відомо, часто зустрічається ложка дьогтю. Коли говоримо про кольоровому фото, дьогтем виступає теж колір. Але не той, який ми б хотіли побачити.

    Приклади? Та скільки завгодно. Каламутні кольору весняного пейзажу, землисте обличчя мерця» замість засмаги, кольорові відблиски і відблиски на найбільш важливих частинах знімка.

    І тут без корекції не обійтися. Творці Adobe Photoshop як у воду дивилися, насичуючи програму різними інструментами корекції відтінків. Починаючи від зміни кольору очей і закінчуючи глобальним зміщенням гами всього зображення.

    Сьогодні розглянемо один з таких інструментів. Він не такий страшний як рівні і криві (при роботі з каналами). Більш того, палітра і установка властивостей реалізовані гранично наочно і просто. Мова, природно, йде про інструменті під назвою «колірний баланс». Вивчати його властивості будемо вже на звичному знімку озера в околицях Мінська.

    Трохи теорії

    Враховуючи специфіку роботи колірного балансу, варто повторити теорію кодування кольору. Принаймні згадати, що таке колірні простору RGB і CMYK. Детально про це написано в уроці «виділення кольором в Фотошоп». Тим, хто не обтяжує насіння зайвим читанням, коротко повторимо.

    Обидві моделі кодують колір в тривимірній системі координат (згадуємо алгебру і геометрію 6 клас середньої школи). Ідея взята з курсу фізики. Пам’ятаємо, що білий колір, заломлюючись, розпадається на кольорові складові. Ось і тут кожна вісь — свій колір. Поєднання базових кольорів різної насиченості дає результуючий відтінок.

    Простір RGB – природна. Три базових кольори (червоний, синій і зелений) змішуючись у повній яскравості дають білий колір. Приклад з життя — три софіта на сцені.

    Однак фізично не існує фарб, які змішавшись в одному відрі, стали білими. Тому для друку використовують систему CMYK (Cyan (Блакитний), Magenta (Малиновий), Yellow (Жовтий), Black). Блакитний, пурпурний і жовтий кольори змішавшись дають насичений темно-сірий колір. Четверта складова, чорний, слугує для підтримки тіней».

    Є ще одна цікава особливість. На колірному колі кольору RGB і CMYK знаходяться один навпроти одного. Іншими словами, вони утворюють такі контрастні пари синій — жовтий, блакитний-червоний, малиновий-зелений. Зменшуючи, наприклад, присутність блакитного в гамі, ми неминуче підкреслимо червоні відтінки. Прибираючи жовтий — сині. Позбавляючись від малинового, посилимо зелений колір.

    На цьому принципі побудований інструмент «Колірний баланс».

    Практична частина

    Перш ніж розпочати практичну роботу, варто нагадати принаймні два ради від корпорації Adobe.

    Проводьте роботу з кольором на откалиброванном моніторі. Тобто з установками, які гарантують, що колір, який відображається на екрані виглядає так само, як і «в реальності». Інакше є небезпека, що на іншому комп’ютері Ви самі жахнетеся результатами своєї роботи

    Намагайтеся не змінювати колір основного шару. Відразу робіть дублікат. І проводите цветокоррекцию копії.

    Настав час приступити.

    Викликати інструмент колірний баланс можна двома основними способами:

    Через меню «Зображення» – «корекція» – «колірний баланс»

    Натиснувши на клавіатурі CTRL+B

    Вызов палитры цветовой баланс в фотошоп

    З’явилася палітра інструменту гранично проста. Праворуч стандартні кнопки ОК, скасування та встановлення попереднього перегляду наполегливо рекомендуємо включити)

    Основний блок являє собою три лінійні смуги зміни з повзунком в середній частині. Вони побудовані за принципом контрасту RGB і CMYK. Поєднання кольорів синій — жовтий», «блакитний-червоний» і «малиновий-зелений» взаємопов’язані. Зсув повзунок у бік одного з них зменшує присутність другого.

    Варто звернути увагу на три пункти нижче. Інструментом «колірний баланс» ви змінюєте колір тіней, середніх тонів і підсвічування окремо. Для вибору діапазону виставляється точка навпроти надпису.

    работа с цветовым балансом в Фотошоп

    Тобто можна, наприклад, збільшити присутність зеленого кольору в зонах світу і одночасно позбутися від нього «в тіні».

    У нашому випадку все просто. Підкреслюючи зелену складову, ми зменшуємо кількість пурпурових, жовтих і, можливо, червоних відтінків. Для кожного діапазону по своєму. У вигляді алгоритму це виглядає так:

    • Створіть копію шару
    • Перейдіть на копію і виберіть інструмент «колірний баланс»
    • Встановіть прапорець навпроти слова «попередній перегляд». Це дозволить Вам бачити результати зміни в режимі реального часу.
    • Починаючи з «тіней» змінити кольори знімка на кожному з діапазонів. При цьому пам’ятайте: хороша робота — неспішна робота. Перша корекція може виявитися невдалою. Поетом почніть з тіней, дійдіть до зони світла. А потім — другий круг. При необхідності — третій і так далі.
    • Закінчите роботу натисканням кнопки ОК

    Примітка: Зверніть увагу на галочку біля слів «Зберегти світіння». Дана опція «захищає» переходи світла і тіні від втрати контрастності. Якщо опція збереження світіння не активована, є небезпека отримати в результаті «невиразна» зображення.

    Ілюстрація цього — на малюнку нижче.

    важная опция для сохранения резкости

    Після того, як ви змінили кольоровість, застосувати необхідні режими накладення та відрегулюйте прозорість верхнього шару.

    При необхідності м’якою кистю зітріть на верхньому шарі інформацію в зонах, де корекція кольору не потрібна.

    Більш докладно про це прийомі написано в попередньому уроці.

    Тепер варто звернути увагу на одну особливість, про яку ми згадували тільки побіжно.

    Будь-який інструмент програми Adobe Photoshop працює з виділеною частиною вибраного шару. Якщо виділення не задано — з усім шаром. Але ніяк не з усім зображенням. Це важливо.

    Подивіться на малюнок нижче. Світлі області лісу за озером після загальної зміни кольору на фотографії набули яскраво-жовтого відтінку.

    Не все области изображения одинаково хороши после изменения цвета

     

    Ви можете створити ще одну копію фону і окремо опрацювати цю область. Алгоритм такий:

    • Створіть дві копії фону
    • Вимкніть видимість верхній (останньої копії). Для цього достатньо натиснути на значок у формі очі ліворуч від піктограми шару
    • Перейдіть на видиму копію, змінити її колір
    • Відрегулюйте накладення шару і його прозорість
    • Зітріть на копії зони, які на ваш погляд придбали небажаний відтінок.
    • Перейдіть на шарі прозорі (стерті області). Наприклад, інструмент «Швидке виділення» або «Чарівна паличка»
    • Задайте краї виділення. Докладніше про це описано в уроці «як зробити краю фотографії напівпрозорими»
    • Не знімаючи виділення, перейдіть на наступний шар, увімкніть його видимість і натисніть кнопку «DEL».
    • Инвертируйте виділення поєднанням клавіш CTRL+I або через меню «Виділення» – «Інверсія». Таким чином на верхньому шарі будуть виділені вже оброблені зони (працювати з якими не потрібно)
    • Натиснувши кнопку «DEL», зітріть їх. На шарі залишаться тільки «проблемні ділянки».
    • Змініть колір цього шару, відрегулюйте накладення і прозорість.

    Зауваження: розтушовування при виділенні обов’язкове. Інакше виходять рвані різкі межі переходу кольору. Це ознака невмілої корекції. Та й виглядає таке фото «на трієчку».

    Але є й більш простий спосіб.

    Він так само заснований на виділенні, але уникає створення зайвих шарів.

    • Створіть одну (!) копію шару.
    • Проведіть корекцію зображення будь-яким відомим способом.
    • Після того, як виявилися проблемні ділянки, виділіть їх. Найбільш підходящий інструмент — виділення за кольором. Цей спосіб дозволяє визначити навіть найменші області в різних частинах фотографії. До того ж «недокументированная можливість» інструменту — виділення напівпрозорих пікселів.
    • Задайте растушевку зони виділення. Радіус розтушовування вибирайте виходячи з розмірів фотографії. При розмірах до 1000 пікселів по будь-якій з осей радіус в 2 пкс. більш, ніж достатній.

    Обращаем внимание на растушёвку выделения. Это позволяет добится плавного перехода цвета

    • Виберіть інструмент «Колірний баланс» (або будь-який інший інструмент).
    • Проведіть корекцію кольору
    • Відрегулюйте режими накладення та прозорість верхнього шару.
    • В результаті, як бачимо на малюнку нижче, яскраво жовтий колір на дальньому плані вже не так дратує. Додалися зелені відтінки, які і були потрібні для отримання ефекту «травневого дня».

    Выбор правильного режима наложения слоя - 60% успеха

    Зауваження: не варто намагатися повністю позбутися від сторонніх квітів. Інакше фото буде здаватися неприродним.

    Наприклад, у випадку з нашим зразком, жовті відтінки залишилися в траві на передньому плані і на листі далекого лісу. Що природно — наше сонце має жовтий колір. І яскравий день відсутність відблисків виглядало б неприродно.

    Результат

    Порада: активно шукайте найкращі варіанти. Не зупиняйтеся на єдиному режимі накладання шарів. Іноді самі цікаві результати дають, на перший погляд, неприродні режими.

    Вдалої та плідної роботи!

    Уроки Фотошоп. Тема 4. Корекція кольору. Урок 1. Зміна кольору фотографії з допомогою рівнів і кривих.

    0

    Зміна кольору фотографії

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

    Однак є сфера, в якій «міць Фотошопу» проявляється найбільш явно. Це зміна відтінків кольорів або корекція кольору в Adobe Photoshop. Можна стверджувати, що ні один із продуктів-конкурентів не має такого багатого арсеналу інструментів. Процес зміни кольору здається складним тільки на перший погляд. Насправді ж ця задача виявляється легко вирішуваною навіть для новачка.

    Тема 4. Кольорокорекція Урок 1. Зміна кольору фотографії з допомогою рівнів і кривих

    Як відомо, будь-яка техніка фіксації зображення не здатна ідеально передати всю колірну гамму. Чому так відбувається — описано в теоретичній частині уроку «виділення діапазону». Просто будь-яка з практичних моделей цифрової фіксації кольору не здатна передати все багатство відтінків, що існують у природі. При фотографуванні (або скануванні) відбувається «звуження» діапазону кольору. Як результат — не завжди коректна передача гами.

    Другий типовий випадок — наявність сторонньої підсвічування. Наприклад, якщо в яскравий сонячний день ви сховалися під зеленою парасолькою літнього кафе, колір вашої шкіри на фотографії буде «приємного» землистого відтінку.

    Але, як кажуть, немає некрасивих людей — є відсутність знань роботи в Фотошопі. Всі ці недоліки легко усуваються. Процес зміни кольору зображення або його частини і називається кольорокорекцією.

    Практична частина

    Вивчення теми корекції кольору в Adobe Photoshop почнемо з уже знайомих з попередніх занять інструментів. Мова йде про налаштування рівнів і роботі з кривими. В якості базового знімка взята фотографія лісового озера. В рамках даного уроку Фотошоп Ви навчитеся просто і швидко змінювати колір і колірну гаму зображення. Аж до, наприклад, перетворення річного знімка в осінній або весняний пейзаж.

    Получить такой результат легко. Главное знать что делать

    Для більш легкого розуміння викладеного матеріалу варто ознайомитися хоча б з двома уроками нашого курсу Фотошоп. А саме «виділення колірних діапазонів» і «три простих способи посилення різкості».

    Корекцію кольорів можна проводити як в просторі RGB, так і в CMYK. Для простоти і наочності у даному уроці будемо працювати в RGB. При цьому використання всіх описаних нижче прийомів можливо і в CMYK. Більш того, методика ідентична. Різниця лише в кількості каналів і їх «колірний навантаженні».

    Зміна кольору за допомогою рівнів

    Інструмент «Рівні» призначений для встановлення балансу світлих і темних відтінків всього зображення або його частини. При цьому робота може вестися як з усіма кольорами, так і з окремими колірними каналами.

    Палітра інструменту рівні викликається через меню «Зображення»- «Корекція» – «Рівні». Загальні відомості про налаштування панелі, особливості роботи дані в уроці «три простих способи посилення різкості».

    Основними робочими елементами є гістограма в центральній частині і шкала яскравості з трьома повзунками під нею. Чорний і білий повзунки задають рівні повної або нульовий освітленості по кожному з каналів або по всьому зображенню. Сірий (посередині) — рівень 50-відсоткового заповнення. Зміщення середнього повзунка вліво підсилює присутність світлих тонів. Вправо — темних.

    Якщо Ви не пам’ятаєте, що таке канали, варто почитати урок «виділення за допомогою каналів». Там дано досить повний опис.

    Під кнопками у правій частині знаходяться три піпетки. Вони корисні при глобальному видалення зовнішньої підсвічування. Як у випадку згадуваного прикладу «фото під кольоровим парасолькою». Для того, щоб привести кольорову гаму до норми:

    • Знайдіть на фотографії фрагмент, який як Ви знаєте має білий, чорний або 50-відсотковий сірий колір (наприклад, метал, пластмаса).
    • Виберіть відповідну піпетку зразка (чорна для чорного, сіра для сірого, біла для білого). Не варто шукати всі три варіанти. Досить одного (чорний або білий або сірий).
    • Наведіть курсор миші на цей піксель і натисніть ліву клавішу.

    Колірна гамма фотографії зміниться у відповідності з новою, зазначеної Вами, точкою відліку колірних координат.

    Розібравшись з «балансом білого» можна переходити до корекції кольорів фотографії. При роботі рівнями це відбувається через редагування кількості світлих і темних тонів кожного з колірних каналів. Для цього:

  • Через меню «Зображення»- «Корекція» – «Рівні» викличте однойменну панель інструментів.
  • Встановіть галочку напроти пункту «Перегляд» попередній перегляд результату
  • З випадаючого меню «Канал» виберіть один з каналів
  • Налаштуйте баланс світлих і темних тонів по каналу
  • Аналогічно п. 3-4 проведіть корекцію іншим каналам
  • При необхідності скорегуйте загальний баланс тонів, вибравши в меню канали варіант «RGB».
  • Работая по каждому каналу можно отрегулировать насыщенность цветов инструментом уровни

    Порада: Змінюйте цільової канал в останню чергу. Таким чином ви зможете зберегти різкість і контрастність в потрібному кольорі. Наприклад, посилюючи присутність зелених тонів на фотографії, необхідно спочатку скорегувати червоний і синій канали. І лише потім братися за зелений.

    Однак є істотний мінус корекції «зображення». По аналогії з роботою над контрастом ми знаємо, що не завжди можна добитися необхідного результату разовим застосуванням одного інструменту. Крім того, вже вивчивши методи накладання шарів, було б нерозумно не користуватися ними.

    Більш коректний алгоритм роботи з кольором рівнями виглядає так:

    • Створіть копію шару і перейдіть на неї
    • Викличте панель інструменту «Рівні»
    • Зробіть корекцію каналів і всього зображення як описано вище
    • Відкоригуйте режим накладання шарів і прозорість верхнього шару.

    Зображення, розміщене нижче, отримано шляхом затемнення (зсув повзунка 50% насиченості до білої точці) на 30-40% червоного та синього каналів. Зелений канал навпаки на 5-7% «засвічений».

    Вийшло надзвичайно «зелене» зображення. Надмірна колір необхідний при роботі з покладенням — він дозволяє не відчувати труднощів при редагуванні накладання шарів. Шкала прозорості фактично регулює рівень застосування інструменту (прозорий — немає ефекту, непрозорий — 100% ефект).

    Це зображення накладено на вихідне у режимі жорсткого світла з прозорістю 61%.

    Отримали картинку травневого ранку.

    Работа по цвету на отдельном слое даёт возможность применять режимы наложения слоёв

    Однак, і тут не все так гладко. Зверніть увагу на стовбури беріз і пісок. Вони мають яскраво виражений зелений відтінок. Найпростіший спосіб позбутися від цього — стерти фрагменти на верхньому шарі.

    Їх можна видалити, виділивши необхідні зони будь-яким із вивчених інструментів. Або скористатися м’яким ластиком. Його параметри встановлюються аналогічно параметрам кистей.

    При підготовці інструменту необхідно звернути увагу на:

    Форму кисті ластику. При відкритті випадаючого меню вибору форми кисті є 2 шкали з повзунками. Верхня — розмір. Встановіть будь-який, зручний для вас. Друга — жорсткість. Цей параметр відповідає за растушевку країв кисті. Для плавного переходу кольорів жорсткість повинна бути мінімальною або взагалі дорівнює 0. В такому разі ми маємо ореол розтушовування (плавного переходу) навколо центру кисті.

    «Непрозорість» і «Натиск» — параметри, що регулюють те, наскільки потужно і «швидко» буде застосовуватися інструмент. Наприклад, непрозорість 100% означає стирання «в один клік». 0% — відсутність ефекту: скільки не натискай на клавішу миші, ні один піксель стертий не буде. У нашому випадку ідеальні м’які параметри — рівень тиску та непрозорості в межах 40%. Або навіть менше. Це дозволить створити «м’яке» ліквідування непотрібних областей (в тому числі залишивши напівпрозорі фрагменти).

    Приблизні параметри гумки вказані на малюнку нижче.

    мягким ластиком удаляем лишнюю информацию из верхнего слоя

    Таким чином, для отримання фінального зображення:

    • Проведіть корекцію кольорів (як зазначено вище)
    • Встановіть режим змішування шарів і прозорості верхнього шару. Орієнтуватися при цьому треба на ті ділянки зображення, вид яких ви хочете змінити (в нашому випадку трава і листя)
    • Визначте зони, які необхідно повернути до початкового вигляду (пісок, вода, стовбури дерев)
    • Виберіть інструмент ластик, встановіть м’які параметри і зітріть на верхньому шарі інформацію в «непотрібних областях».

    Результат буде схожий на той, що зображене на малюнку нижче:

    Один из результатов: май вместо августа

     

    Примітка: зверніть увагу, що зона неба і води стерта не повністю. Додаткове накладення напівпрозорої інформації дало цікаву блакитну підфарбовування. У будь-якому випадку, фотографія праворуч більш всього нагадує травневий ранок. Але ніяк не серпневий вечір.

    Зміна кольору за допомогою кривих

    Криві — один з базових і, можливо, самих потужних інструментів Фотошопа. Він називається так, тому що дозволяє регулювати кількість того чи іншого кольору (яскравість каналів) у множині піддіапазонів. В такому випадку проекція на площину лінії насиченості кольору перетворюється в криву. Звідси і назва інструменту.

    Робота з кривими вже описувалася в уроці «три простих способи поліпшити різкість». Тому освіжити знання, перечитавши його, буде не зайвим.

    Палітра параметрів кривих викликається вибором з меню «Зображення» -«Корекція» -«Криві» (в англійській версії «Image»-«Adjustment»-« Curves»).

    Центральній її частиною, як і у випадку з рівнями, є поле з гістограмою. Тільки у вікні кривих воно служить фоном квадрата, перекресленого діагональною лінією. Ця лінія і є вісь яскравості кольору. Межі прямокутника відзначені чорно-білими градієнтами. Відповідно, місце з’єднання «білих точок» — повна яскравість, білий колір. Черних — відсутність такої — чиста чорна заливка.

    Криві, як і рівні, можуть працювати з окремими каналами. Для регулювання кольоровості зображення з допомогою рівнів:

    • Створіть копію шару (не обов’язково, але бажано)
    • Виберіть інструмент «Рівні»
    • При необхідності встановити баланс білого (це робиться у інструменті рівні)
    • Виберіть потрібний канал
    • На діагональної лінії поставте крапку. Це робиться клацанням миші на діагоналі.
    • Навівши вказівник миші на поставлене точку, натисніть ліву клавішу. Утримуючи її натиснутою, змістіть в будь-яку зі сторін. Зміниться графік. Змінилася і забарвлення зображення. Алгоритм роботи простий. Якщо не вдаватися в деталі (про це на наступних заняттях), то підняття графіка вище діагоналі «засвічує колір» в діапазоні точки. Якщо графік навпаки вказано, даний діапазон «затемнюється». Колір стає більш помітним, вираженим. Наприклад, якщо точка в нижній частині діагоналі, ви працюєте з тінями. У верхній частині — з зоною світла.
    • Відрегулюйте кожен з каналів.
    • При необхідності після установки кривих по всіх каналах, відредагуйте загальну криву, вибравши в меню канали пункт RGB
    • Після того, як досягли потрібного результату, натисніть ОК
    • Якщо ви працювали з двома шарами, змініть режим накладання, прозорість верхнього шару. При необхідності доробіть його ластиком (зітріть непотрібні області).

    Робота з кривими окремим каналом так само описана в уроці «збільшення різкості за допомогою каналів». Можливо, і його варто почитати.

    При цьому алгоритм роботи з квітами аналогічний описаному вище: редагуйте цільової канал в останню чергу. Наприклад, для отримання ефекту осіннього заходу (червона підсвітка), були: затемнений синій канал, збільшена різкість зеленого і засвічений червоний.

    Изменение цвета с помощью кривых

    Зауваження: Діагональ (як загальну по всій гамі, так і по кожному каналу) можна малювати від руки. Для цього досить вибрати піктограму олівця (вгорі зліва від квадрата гістограми) і, затиснувши ліву клавішу миші, провести відрізок. Проте, такий спосіб вимагає наявності практики роботи з рівнями і більше підходить досвідченим користувачам. З іншого боку, поки ви не натиснули кнопку ОК, завжди можна повернутися в режим роботи з точками і виправити ситуацію.

     

    Нижче показаний результат перетворення літнього дня в осінній вечір. Для поєднання двох зображень обрано простий спосіб. Полігональними ласо на верхньому шарі обраний трикутник (лівий верхній кут). Це виділення видалено натисканням кнопки DEL. Після чого додана діагональ (на новий шар) з установкою тіні і обсягу через стиль шару. Детальніше про такому прийомі і використанні параметрів накладення розповідалося в уроці «створення «тривимірної» фотографії».

    Ещё один результат. Из лета - в золотую осень

     

    Кілька базових порад по кольорокорекції від фахівців корпорації Adobe:

    • Перед початком роботи відкалібруйте монітор. Спеціальною програмою (наприклад, Adobe Gamma) наведіть відображаються відтінки у відповідність з реальними колірними координатами. Інакше те, що виглядає чудово на Вашому моніторі, може здатися жахливої картинкою на будь-якому іншому пристрої.
    • Перед кольорокорекцією зробіть копію оригінального файлу. І працюйте з копією. Це збереже початкове зображення на випадок помилки.
    • Перед кольорокорекцією створюйте копію шару. Таким чином ви гарантуєте собі більше можливостей (через накладання шарів) і збережіть початкове зображення (як страховку від помилки)
    • Пам’ятайте, що всі інструменти працюють з обраним шаром та/або виділенням на шарі. Тобто можна виділити, наприклад, з розтушовуванням певну область. І в ній точково провести змінення кольорів.
    • Перед кольорокорекцією бажано перевести кольоровість зображення з режиму 8 біт на канал (256 відтінків по каналу) в режим 16 біт на канал. Це зробить доступним роботу з величезною кількістю додаткових відтінків.

    Вдалою і приємної роботи!

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 8. Створення обємної «тривимірної» фотографії в Adobe Photoshop.

    0

    Adobe Photoshop – потужний графічний редактор, який дозволяє робити дивовижні композиції з пересічних фотографій. Техніка створення об’ємних фото з допомогою інструментів фотошопу – одна з таких. Вивчивши запропоновану тему, Ви зможете самі швидко надавати обсяг і динаміку своїм фото з допомогою стандартних інструментів Adobe Photoshop. Даний урок можна застосувати на будь-версією програми. Починаючи від Adobe Photoshop 5.5 і до Adobe Photoshop CS6.

    Створення об’ємної фотографії в Фотошопі.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

    Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 8. Створення об’ємної «тривимірної» фотографії в Adobe Photoshop.

    Фотографії, безсумнівно, важливі для кожного з нас. Це пам’ять і, якщо можна так сказати, ілюстрація найбільш яскравих моментів життя. Але зображення має один недолік. Картинка, як на моніторі комп’ютера, так і в «паперовому» відбитку, плоска.

    А часто хочеться підкреслити динаміку, драйв, настрій. Можливо повернути обсяг нашому фото? За допомогою фотошопу – безсумнівно. На минулому уроці розглядалися методи посилення об’ємності фотографій. Дане заняття – логічне продовження. На основі вивчених базових інструментів Adobe Photoshop ми за 10-15 хвилин створимо яскраву, динамічну і об’ємну фотографію.

    Для роботи будуть застосовуватися наступні методики:

  • Виділення частини зображення і копіювання на новий шар
  • Посилення обсягу зображення за допомогою фільтрів для Adobe Photoshop
  • Накладання шарів у Фотошопі
  • Стилі накладання шарів.
  • Перші три теми вже пройдені в рамках даного курсу Adobe Photoshop. В тексті будуть розміщуватися посилання на вже розміщені уроки.

    Поки ж поговоримо про те, як ми сприймаємо обсяг. Будь-який предмет взаємодіє з тими, що знаходяться за ним. Як мінімум, затінює їх. Завдання додання об’ємності фотографії зводиться до двох методиках:

  • Робота з тінями, контурами об’єктів: посилення кордонів світла і тіні
  • Робота з різкістю і розмиття на різних ділянках фото
  • Як це виглядає на практиці ми почали вивчати в рамках уроку «Як просто і швидко збільшити обсяг фотографії в фотошоп». Але тоді робота велася з усім зображенням. Зараз попрацюємо з фрагментами.

    Практична частина.

    Виділення фрагмента фото, відсікання його від фону – ефективний спосіб привертання уваги до зображення. Такі фотографії виглядають яскраво, ефектно, добре запам’ятовуються. Методика часто застосовується в рекламі, періодичної преси. І в домашніх колекціях.

    Для роботи візьмемо звичну по темі «виділення» фотографію коні. В якості «жертви» міг бути і портрет будь-якої людини. Що, до речі, можете спробувати зробити зі своїми фото.

    Работаем с фотографией лошади

    Для початку кінь необхідно виділити і розмістити на новому шарі. Як це робиться, описано раніше. Ви можете скористатися будь-яким інструментом. Починаючи від «виділення за допомогою контурів», закінчуючи «виділенням через канали». Останнє, можливо, найбільш виправдане, оскільки дозволяє максимально точно виділити зону гриви.

    Отже алгоритм дій

    • Будь-яким із звичних способів виділіть кінь
    • Скопіюйте її на новий шар
    • Зробіть 1-2 копії шару з конем (без фону).
    • Виділіть частину зображення на тлі і видаліть її. Для цього достатньо натиснути кнопку «Del»

    Порада: бажано перед видаленням частини фону «звільнити» шар – зняти блокування. Для цього необхідно двічі клацнути лівою клавішею миші на значку замку в лівій частині плашки шару на панелі шарів.

    В результаті у Вас повинно вийти приблизно таке зображення:

    Подготовка фото к работе

    Далі перейдіть на другий шар (з конем без фону). Як відомо, об’єкти на передньому плані мають властивість затінювати фон. Додавання тіні навколо коні робиться за допомогою інструментів панелі «Стиль шару».

    Вызов палитры стиля слоя

    Для виклику стилю накладання шарів:

    • Виділіть шар, до якого будете застосовувати ефект
    • У меню «Шари» виберіть пункт «Стиль шару»
    • Далі – будь-який з варіантів у випадаючому меню. Відкриється загальна палітра налаштувань всіх інструментів.

    Ефекти включаються проставлянням галочки в лівій частині панелі (навпроти їх назви). Для регулювання ефектів необхідно перейти на відповідну вкладку. Це робиться аналогічно переходу між шарами – клацанням лівої клавіші миші на відповідному рядку.

    Коротко опишемо основні параметри стилів шару

    • Блок інструменту «Тінь» додає тінь від даного шару. При цьому колір тіні, її властивості та режим накладання можна регулювати за Вашим бажанням.
    • Інструмент «Внутрішня тінь». Працює аналогічно до попереднього інструменту. З однією відмінністю – тінь відкидається всередину вашого зображення. Це створює ефект «вдавленого» або «утопленого» краю.
    • Блоки Зовнішнє і Внутрішнє світіння відповідають за підсвітку зовнішніх зон або внутрішніх країв зображення. При цьому, якщо придивитися до налаштувань інструментів, світло і тіні – одне і те ж. Перетворити інструменти один в одного просто – достатньо поміняти накладається колір і режими накладення.
    • Інструмент «Тиснення» працює з гранями зображення. Його алгоритм аналогічний фільтру «тиснення», який був вивчений на попередньому занятті. Тиснення додає світла і тіні на межі, створюючи ефект обсягу.
    • Глянець. Як зрозуміло з назви, завдання даного інструменту – додати відблиски і так званий глянцевий ефект.
    • Інструменти «Накладання», «Накладення градієнта», «Накладення візерунка» заповнюють зону зображення відповідно кольором, градієнтним переходом або текстурою. При цьому можна добитися повної заміни, так і поєднання в режимах, аналогічних режимів накладання шарів. Колір, текстура і градієнт так само можуть регулюватися по параметру прозорість.
    • Інструмент «Заливка» додає навколо шару контур. При цьому обвести об’єкт можна кольором, градієнтним переходом або візерунком. Дуже ефектно виглядає при застосуванні до правильних геометричних фігур або, наприклад, тексту.

    Зауваження: Якщо ваш шар заблокований або є фоновим (що в принципі одне і те ж) – стилі шарів застосувати до нього неможливо. Для виправлення ситуації зніміть блокування (перетворити у звичайний шар). Для цього виділіть шар двічі клацніть на значку замок.

    Порада: додати стиль шару можна так само з панелі «Шари». Для виклику інструментів:

    • Виберіть шар на панелі «Шари».
    • В нижній частині панелі «Шари» натисніть на значок f(x)
    • З випадаючого списку виберіть потрібний стиль

    Коли стиль буде встановлено, під значком шару з’являться додаткові піктограми. Редагувати ефект застосування (або взагалі скасовувати такої) можна двома способами:

  • Двічі клацнути на назві ефекту. Відкриється відповідна панель налаштувань
  • Виберіть шар. Потім перейдіть до панелі налаштувань через меню «Шари» — «Стиль шару».
  • Для подальшої роботи нам знадобиться всього лише два ефекти — «Тінь» і «Тиснення». Вони мають подібні основні параметри. Пройдемося по кожному з них:

    палитры инструментов тень и тиснения набора стиль слоя

    Налаштування ефекту «Тінь»

    • Меню «Накладення» повністю ідентично накладання шарів. Праворуч від списку можна вибрати колір тіні. Для цього досить двічі клацнути на чорному квадраті.
    • «Непрозорість» — повний аналог прозорості при накладення шарів – регулює рівень перекриття нижчих пікселів (інформації на нижніх шарах).
    • «Кут»– регулює кут падіння світла. Тінь відкидається в протилежну сторону. Дуже важливий інструмент. Розбіжність кутів світла на ефекті з освітленістю знімка завжди видає невдалий колаж.
    • «Зсув» регулює відстань від об’єкта до тіні. Вказується в мілісекундах. Надмірний рівень зміщення може призвести до появи «порожній» окантовки між об’єктом і тінню.
    • «Розмах» – регулює розмір самої тіні. Враховуючи, що тінь – це сіра область, яка потім розмита, то «Розмах» описує розмір початкової області тіні. Чим він більший – тим більша тінь
    • «Розмір» відповідає за рівень розмиття тіні. Дія алгоритму повністю повторює роботу механізму «Розмиття». Для розуміння принципів достатньо повторити урок «виділення з розмиттям»
    • Блок «Контур» відповідає за тип контуру на краях зображення. Фактично це – структура скосу при створенні ефекту обсягу.
    • Пункт «Пом’якшення» регулює ефект «змазування» крайніх пікселів. Він корисний при накладенні тіні на виділення з різкими краями.

    Налаштування ефекту «Тиснення»

    Випадаюче меню стиль. Регулює спосіб формування облямівки і те, на яких пікселях вона формується: всередині зображення або зовні. Коротко опишемо кожний з варіантів:

    • «Внутрішній скіс» створює межу на внутрішніх кордонах шару
    • «Зовнішній скіс» впливає на нижні шари: грань формується з пікселів підкладки.
    • «Тиснення» — імітація вдавлювання шару в зображення, що лежить знизу. Типовий приклад – об’ємна (висока) друк поліграфії. Або, наприклад, шрифт Брайля для сліпих.
    • «Контурне тиснення» аналогічно до попереднього інструменту. За одним винятком: у роботі беруть участь крайні пікселі вибраного шару.
    • «Обводящее тиснення» працює тільки в парі з ефектом «Обведення». Дозволяє обмежити розміри скосу площею обведення.

    Вибір методу. Наступний блок відповідає за метод, яким буде створюватися скіс. Доступні наступні варіанти «Плавний», «Жорстка ограновування», «М’яка ограновування». Ефекти «Внутрішнє світіння» і «Зовнішнє світіння» мають параметри «М’який» і «Точний». Зупинимося на кожному з них:

    • «Плавний» метод – розмиває краю підкладки. Метод застосуємо незалежно від вибраного ефекту. Дуже ефективний при роботі з невеликими фрагментами.
    • «Жорстка ограновування» встановлює жорсткий скіс, аналогічний, наприклад, зрізу ножем межі. Працює ефективно з об’єктами правильної геометрії і текстом.
    • «Згладжений» забезпечує кращу деталізацію дрібних об’єктів.
    • «М’яка ограновування» – метод аналогічний «жорсткої огранювання». З одним «але» — формує більш плавні кути повороту. Хороший при підкресленні деталей на краях.
    • «М’який» метод. Назва говорить сама за себе. М’який скіс, аналогічний подтеку воску на свічі.
    • «Точний» – надзвичайно жорсткий метод. Формує дуже точну, контрастну кордон. Застосуємо до «неживим» об’єктів. При підкресленні природних форм виглядає ненатурально.

    Параметр «Глибина» відповідає за завдання глибини скосу: кількості пікселів з яких буде формуватися край.

    Параметри «Розмір» і «Зміщення» аналогічні параметрам ефекту «Тінь».

    Блок інструментів «Затінення» дозволяє встановити колір тіні і підкладки. Фактично – підсвічування граней скосу, на які падає світло. Установки аналогічні режиму «Тінь».

    Продовження практики

    Повернемося до практичної роботи:

    • Якщо ви ще не створили копії шару з конем – саме час це зробити
    • Перейдіть на нижній з шарів з вирізаним тваринам
    • Розібравшись з параметрами, сформуйте тінь від коня. Намагайтеся, щоб тінь падала по напрямку світла основний фотографії, або під кутом 90 градусів до вектора освітленості. У всіх інших випадках результат не буде виглядати природним.
    • Для підкреслення обсягу коні встановіть невеличкі рівні тиснення. Враховуючи, що розміщена на сайті фотографія має всього 800 пікселей по горизонталі, параметри розміру обмежені 10-15 пікселями. А пом’якшення – 10-ю.

    Однак, наявність фаски навколо коня і «плоска структура» самого зображення виглядають ненатурально.

    • Для того, щоб поліпшити сприйняття, згадайте попередній урок по збільшенню об’єму.
    • Виберіть шар, що лежить над тим, з яким тільки що працювали (копія коні).
    • Застосуйте до цього шару один з фільтрів. Наприклад, «Рельєф» («Фільтр» — «Стилізація» — «Тиснення»)
    • Після цього відрегулюйте метод накладання шарів і його прозорість.

    Работа со структурой изображения (объемы)

    В результаті за скіс по краям фігури коня відповідає стиль шару.

    А структуру шкіри і обсяг фігури формуємо накладенням копії.

    Внутренний объём лошади формируем новым слоем

     

    При необхідності можна додатково застосувати ефект об’єму до ще однієї копії. І так само «пограти» з режимами накладення.

    Але, як видно з попереднього малюнка, гра з об’ємом призвела до неприємних ефектів: навколо ніг коня (на траві) є біла окантовка.

     

    Щоб від неї позбутися:

  • Виберіть ластик з м’якими краями і малими режимами непрозорості і натиску
  • Починаючи від самого нижнього шару обробіть краю ластиком
  • Повторіть дії на всіх шарах з конем (крім шару фону)
  • Повторіть пункти 2-3 до зникнення неприємного ефекту або отримання задовільних результатів
  • За допомогою стилю шару сформуйте тиснення і тінь від фонового малюнка
  • Підкладіть під фоновий малюнок ще одне зображення або додайте знизу шар і залийте кольором. (для наочності автор свідомо «розгорнув» тінь від фону в іншу сторону).
  • В результаті вийде приблизно таке зображення (або перевершує його по якості):

    Результат

    Вдалої роботи!

    Тема 1. Видалення однотонних полів на фотографії в Adobe Photoshop (огляд методу Trim).

    0

    У цьому уроці розглядається базовий прийом обрізки або кадрування фотографій — видалення однотонних країв (тримінг).

    Що таке кадрування?

    Кадруванням або підрізуванням фотографії називають зміну формату raw, шляхом відсікання непотрібних зон. Простіше кажучи — це обріз країв.

    У цьому уроці розглянемо ази: видалення однотонних країв на фотографії.

    Де це зустрічається

    Будь відсканований знімок, значна частина зображень в Інтернет, фотографія картини на виставці найчастіше містять однотонну «рамку». Її видалення багато проводять з допомогою послідовного виділення зон. Однак, програма Adobe Photoshop містить інструмент, що дозволяє впоратися з цим завданням «в одну дію».

    Інструмент «Обрізати»

    Комп’ютерні уроки Фотошопа найчастіше оминають стороною цей інструмент. Однак, обробка фотографій, особливо відсканованих, як правило, починається з нього. Отже, призначення тримінгу — відсікання (відрізка) однотонних полів. Приклад: фото коні.

    Рис. 1: фото коні

    Навколо сіре поле. Для швидкого відсікання:

    • Відкрийте діалогове вікно «Trim» (тримінг).
    • У меню «Image» (зображення) виберіть відповідний пункт.

    Малюнок 2: Інструмент тримінг

    • У діалоговому вікні вкажіть Фотошопу, звідки брати зразок кольору. Є два варіанти — верхня ліва точка або нижня права.
    • Відзначте галочками, які грані необхідно підрізати.
    • Натисніть OK.

    Adobe Photoshop самостійно сформує і видалить прямокутні області, однотонні з обраним зразком заливки.

    Примітка: Звертаємо вашу увагу на те, що під словом «однотонні» розуміється зона одного кольору. Тому наявність навіть однієї точки, відрізняється від іншої зони, призведе до зменшення зони тримінгу.

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Частина 2. Як збільшити різкість фотографій в Adobe Photoshop накладенням шарів

    0

    Збільшення різкості за допомогою шарів у Фотошоп.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Одним з факторів, що забезпечили успіх цим графічному редакторові, без сумніву є робота з шарами. Це – основа філософії обробки зображень, що застосовуються в Adobe Photoshop. І навіть використання виключно методів взаємодії шарів дозволяє досягти вражаючих результатів.

    Тема 3. Поліпшення фотографій.

    Частина 1. Як збільшити різкість фотографій в Adobe Photoshop накладенням шарів.

    Третя тема курсу Фотошоп повністю присвячена методам поліпшення візуального фотографії. Попередній урок був присвячений питанням виправлення різкості фотографій за допомогою Adobe Photoshop. Були розглянуті три базових способу. Або, як їх ще називають, явні функції роботи з різкістю фотографій.

    Однак, як Ви, можливо, помітили, застосування даних методів досить серйозно змінює зовнішній вигляд зображення. Зокрема – кольору. При необережних маніпуляціях (наприклад, з каналами) колірна гамма фотографії може істотно змінитися.

    Відмовлятися від застосування тих же кривих або рівнів не варто. Це потужні інструменти. Але кожному методу – своє місце. Звернемося до більш делікатним способам обробки. Існує, принаймні, 5 методів, які дозволяють істотно змінювати контрастність фотографії, зберігаючи кольорову гаму або залишаючи можливості для якісної корекції кольорів.

    Почнемо з методу (або групи методів), який можна умовно назвати «збільшення різкості фотографій за допомогою шарів». Враховуючи, що філософія шару лежить в основі роботи Adobe Photoshop, дане заняття вирішує ще одне завдання. Воно дозволяє зрозуміти, що таке «шари» в Фотошоп, і як з ними працювати.

    Трохи теорії

    З поняттями «різкість», «контрастність» і «чіткість» фотографії ми познайомилися на попередньому уроці теми. Щоб не повторюватися, будемо пам’ятати що

  • Всі три слова – синоніми
  • У всіх випадках збільшення різкості зводиться до затемненню частини темних тонів і підсвічуванню частини світлих.
  • Крім цього нам знадобиться згадати відповідь на питання «Що таке шари у Adobe Photoshop?» і «Що таке канали в Adobe Photoshop?». У попередніх уроків по Фотошопу давалися пояснення обох понять. Тому логічним буде просто дати посилання:

    Практична частина

    Те, що фінальна картинка Adobe Photoshop є результатом комбінації різних параметрів накладання шарів, повторювалося не раз. Настав час розглянути, як це працює.

    В якості жертви візьмемо пейзаж сапропелевого лісового озера в Білорусі.

    Заметна нехватка контраста в листве

    Цієї фотографії явно не завадить додаткова контрастність. Але, враховуючи світле небо, простими методами добитися хорошого результату буде важко: замість блакиті небес можна отримати біла пляма.

    Один з найпростіших способів «делікатного» збільшення контрастності — елементарний: ми накладаємо зображення саме на себе з різними настройками прозорості та різними алгоритмами отримання результуючого кольору.

    Враховуючи, що посилення різкості зводиться до затемненню темних зон і освітлення білих, нам необхідні будуть режими, які дають необхідний результат.

    До таких, без сумніву, можна віднести всі варіанти блоку «Посилення різкості». Режими «Перекриття» (Overlay), «Жорстке змішання» (Hard Mix) і «Множення».

    Для того, щоб збільшити різкість зображення або його частини за допомогою накладання шарів:

    • Скопіюйте зображення (або його частину) на новий шар
    • У меню режим накладення ліва верхня частина панелі виберіть необхідний режим накладання

    Иллюстрация работы двух основных режимов работы с резкостью

    На малюнку нижче ви бачите три сегменти фотографії. Два з них вийшли шляхом накладання шарів в режимі перекриття і множення.

    Що роблять дані режими:

    «Множення» (Multiply). У даному режимі значення кольорів верхнього шару множаться на значення кольорів нижнього. Враховуючи, що великі «цифрові координати» означають більш темний відтінок, цей режим збільшує контрастність «в тіні». Вся фотографія затемнюється. Причому більш темні зони дають підвищену різкість. Режим зручний, коли необхідно працювати з зображеннями, частина яких дуже світла.

    Режим «Перекриття» (Overlay) входить в групу «Посилення різкості». Він затемнює (за алгоритмом множення) зони, відносяться до темним, і висвітлює ті, які відносяться до світлого спектру. Поділ на «світлі і темні відтінки здійснюється автоматично – за шкалою 50% цифрового значення колірних координат.

    Як результат – ефект «виключення». Режим «Перекриття» не буде працювати, якщо один з ділянок пофарбований на 50% в сірий колір.

    Продовжуємо роботу

    Однак, просте накладення не завжди дає потрібний результат. Для того, щоб добитися кращого, варто поекспериментувати. Як мінімум – з прозорістю накладеного шару.

    Крім того, варто спробувати скопіювати на новий шар не зображення, а лише його частини. Для цього:

    • Виділіть частину зображення, яку хочете поліпшити різкість
    • Скопіюйте її на новий шар. Як це робиться, описано в одному з попередніх уроків.
    • Застосуйте потрібний режим накладання
    • Відрегулюйте прозорість шару. Чим вона менша, тим менш виразний буде ефект збільшення різкості.
    • Якщо необхідно, зішкребіть частину зображення, використовуючи інструмент «Ластик». При цьому встановіть гумки м’які краю і невеликі значення натиску і непрозорості.

    Для плавного

     

    Примітка: Установка параметрів Гумки аналогічна установці параметрів кисті. Ці методи описані в уроці «Виділення за допомогою каналів Фотошоп».

    Йдемо далі або огляд режимів накладання шарів з блоку «Різкість»

    Освоївши базові способи накладання, звернемося до іншого інструментарію. Блок алгоритмів «Збільшення різкості» містить 7 пунктів. Поки що випробували тільки один.

    Варто стисло описати методи дії інших

    М’яке світло (Soft Light) – цей метод дуже нагадує режим «Перекриття» (Overlay). Він затемнює тіні і підсвічує «світла». Різниця в алгоритмі. Світлі області беруться з нижнього. Темні зони він вибирає з обох шарів. При цьому результат «пом’якшується». Тобто крайні значення світла і тіні послаблюються. Як і у випадку з Overlay, метод не спрацює, якщо один з шарів забарвлений на 50% в сірий колір.

    Жорсткий світло (Hard Light) – Алгоритм аналогічний методу перекриття (Overlay). Тільки з підвищувальним коефіцієнтом». В тінях використовується множення двох шарів. У зонах світла – звичайне освітлення (координати світлих зон зменшуються на показник різниці між ними). Так само не працює з сірими областями.

    Яскраве світло (Vivid Light) – Більш «інтелектуальна» система накладання. Аналізує інформацію верхнього шару. Якщо він світлий, то відбувається освітлення шляхом зменшення (!!!) контрасту. Якщо темний – затемнення через збільшення контрасту. Виняток – 50% сірий. З цим кольором алгоритм не робить нічого.

    Лінійний світло (Linear Light) – Являє собою «ослаблений» алгоритм «яскравого світла». Ефект той же. Результат – м’якше.

    Точковий світло (Pin Light) – Дуже цікавий алгоритм. Він аналізує вміст зон. В зоні від 50% до 100% чорного (темні області) він порівнює верхній і нижній шари, а потім замінює більш світлі пікселі на більш темні. В зоні 0-50% робить навпаки. Більш темний замінює на світле. Виключення ті ж, що й для всієї групи.

    Жорстке змішання (Hard Mix) – Надзвичайно сильний за своїми результатами інструмент. Він затемнює тіні і засвічує світла до максимальних значень. У результаті виходить ефект, схожий з постеризацией.

    Как работают режимы наложеня блока резкость

    На малюнку наведено приклад застосування на одній фотографії більшості цих методів. Варто зауважити, що більшість фотографій вимагають застосування різних алгоритмів збільшення різкості в різних областях. Тому при правильній корекції ми працюємо не з усієї копією шару, а з кількома фрагментами. І кожен з них накладається по-своєму. Приклад – вирівнювання різкості на фото озера.

    При спробах підняти різкість, у нас, як правило, зникає або блакитне небо, або стають надто темними пісок, трава і листя дерев.

    Оригинал и результат

    Але, можна отримати результат, показаний на малюнку. Це робиться просто:

  • Виділяємо потрібні області і копіюємо їх на новий шар.
  • До кожного фрагменту застосовуємо свої режими накладення
  • Якщо необхідно підкреслити ті або інші фрагменти – накладаємо ще шари. У тому числі поверх скопійованих областей. Приклад: ділянка неба формується з трьох шарів: основа, «вода+небо» (множення) і «вода» (режим «яскраве світло).
  • Демонстрация наложения слоёв.

    Не бійтеся експериментувати. Перегорніть ВСІ режими накладення. Цікавий і привабливий результат може проявитися в самому несподіваному місці!

    Маленька хитрість: Якщо вибрати активний шар, і лівою клавішою миші клацнути на режимі накладання (щоб той став виділеним), вибирати варіанти можна за допомогою стрілок на клавіатурі. Натискання стрілки вниз викликає наступний режим. Стрілка вгору – попередній.

    Практичні поради:

    Ніхто Вам не забороняє змінити різкість верхнього шару методами, описаними в попередньому занятті. Це значно підсилить ефект від накладання. Варто тільки пам’ятати, що Adobe Photoshop працює з активним (виділеним шаром). Для отримання потрібного ефекту перевірте: з тим фрагментом ви збираєтеся працювати. Просто погляньте зайвий раз на палітру «Шари».

    Коригувати шари і після установки режимів накладання. Можливо, це навіть більш наочний спосіб.

    Не забувайте такий параметр як прозорість. Він дозволяє змінювати ефект різкості від ледь помітного підкреслення деталей до глобальних змін зовнішнього вигляду.

    Збереження результату

    Після завершення роботи виникає питання: «Що робити з нашим фото?». Дійсно, замість одного шару тепер кілька. Якщо спробувати натиснути кнопку «Зберегти», Adobe Photoshop створить файл у його власному форматі. Він буде мати дозвіл *.PSD. Такий варіант оптимальний, якщо Ви збираєтеся пізніше займатися корекцією фото. Але він має два мінуси:

  • Не всі користувальницькі програми (офісні пакети, провідник тощо) можуть відобразити зображення
  • Розмір файлу. Кожен шар – як окреме зображення. І розмір картинки буде в рази більше.
  • Якщо ви збираєтеся просто показувати фото своїм друзям, колегам – виберіть «Зберегти як» і тип файлу — *.jpg. Буде створено копію зображення. На ній не буде шарів. І вона буде займати мало місця на диску. При цьому багатошарове зображення залишається недоторканим. Ви його можете пізніше зберегти в будь-якому іншому форматі.

    Якщо частина зображення зроблена прозорою, то в якості ідеальних форматів для збереження можна порадити *.png і *.tiff. Перший – просто одношаровий малюнок з підтримкою прозорості. Другий – формат, який підтримує прозорість, шари. І при цьому сприймається більшістю програм.

    І, нарешті, якщо вам не потрібні шари взагалі, то в меню «Шари» потрібно вибрати пункт «Виконати зведення». Всі шари будуть об’єднані в один. Відповідно зберігати можна в будь-якому зручному для вас форматі.

    Gimp. Урок 10. Додаємо на фото падаючий сніг. Анімація для новачків

    0

    Про програмі Gimp

    Gimp — безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp — потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій;
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Підготовка

    Перед тим, як створити анімацію падаючого снігу, потрібно розширити стандартний набір інструментів, запропонований розробниками Gimp. Тим, хто вже працює з Adobe Photoshop, така ситуація напевно знайома, оскільки всі цікаві ефекти, включаючи анімацію створюються за допомогою додаткових спеціалізованих кистей, фільтрів і т. д. Правда, графічний редактор Gimp в цьому плані виглядає значно краще.

    Отже, щоб анімація прикрасила собою фото, потрібно додати в Gimp три нових кисті, які можна абсолютно безкоштовно завантажити, скориставшись наступними посиланнями:

    Після того як всі три щітки будуть завантажені, їх потрібно встановити шляхом переміщення в теку з аналогічними інструментами, яка зазвичай знаходиться за адресою: C:\Program Files\GIMP 2\share\gimp\2\brushes.

    Якщо ж програма для редагування фотографій встановлена не в стандартне місце, то дізнатися адресу необхідної папки можна, скориставшись меню «Правка» — «Параметри», де є пункт «Каталоги», що містить вкладку «Кисті». Виділивши її, додаток покаже місце розташування папки з застосовуваними в Gimp кистями безпосередньо на комп’ютері користувача, що, звичайно ж, дуже зручно (Рис. 1).

    Рис. 1

    Але! Після того як нові щітки будуть скопійовані у відповідний каталог, Gimp обов’язково потрібно буде перезапустити. В іншому випадку графічний редактор просто не «побачить» настроюваних інструментів, потрібних для того, щоб додати фото падаючий сніг, анімація якого, поза всяких сумнівів, урізноманітнює зовнішній вигляд, повністю змінюючи сприйняття від фотографії.

    «Падає сніг». Анімація своїми руками

    Крок 1. До того, як створити анімацію падаючого снігу, потрібно заздалегідь завантажити в робочу середу програми фото для редагування. Зробити це можна двома основними способами:

    • виділити і перетягнути фотографію затиснутою лівою кнопкою «мишки» в робочу область Gimp;
    • використовувати пункт верхнього основного меню «Файл» — «Відкрити», вказавши програмі шлях до потрібного файлу.

    Щоб користувачу було легше спостерігати за змінами, що вносяться змінами, було взято фото, зображене на Рис. 2.

    Рис. 2

    Крок 2. Завантаживши фотографію, потрібно розглянути, як створити новий шар. Адже для того, щоб вийшла гарна анімація, їх знадобиться цілих три! Отже, перед тим, як застигла растрова графіка стане красивою анімованої картинкою, потрібно знайти на панелі праворуч опцію «Шари» і натиснути правою кнопкою «мишки» по кнопці «Кисті», викликавши контекстне меню, в якому потрібно вибрати пункт з назвою, яка буквально говорить сама за себе — «Створити дублікат шару».

    Рис. 3

    Крок 3. Повторивши описану вище операцію тричі, відкриваємо в Gimp вкладку «Кисті» (Рис. 3), задаємо колір переднього плану — білий. І вибираємо одну з кистей-сніжинок, регулюючи розмір, поки не вийде добитися оптимального параметра для окремо взятого фото.

    Крок 4. Приступаємо до нанесення сніжинок на основний шар фото, створюючи, таким чином, головну частину того, чим дивують анімовані листівки. Щоб ефект був більш цікавим, необхідно чергувати використовувані види і розмір сніжинок, намагаючись наносити їх точково, а не ривками.

    Важливо знати! У процесі додавання сніжинок перші три шари, з яких складається фото, не дозволять одночасно побачити загальну картину, оскільки растрова графіка та особливості роботи з нею мають свою специфіку. Її покаже лише остання копія фотографії, тому слід працювати акуратно, представляючи те, який результат буде очікувати у підсумку, адже анімація повинна бути ненав’язливою.

    Отже, попрацювавши по черзі з усіма трьома шарами, користувач може перейти до останньої копії, яка завжди демонструє загальна кількість доданих до фото сніжинок (Рис. 4).

    Рис. 4

    Крок 5. Для того щоб анімовані листівки проявили рух при перегляді, слід скористатися меню «Фільтри» — «Анімація» — «Відтворення». Після цього ваша фотографія оживе на очах!

    Як зберегти анімацію?

    Після виконання вказаних дій необхідно коректно зберегти анімацію на комп’ютері користувача. Для цього необхідно відкрити меню «Файл» — «Зберегти як», де потрібно вказати оригінальне ім’я і обов’язково вибрати формат зображення GIFimage. Збережений файл, відповідно, автоматично отримає розширення gif, яке є досить універсальним і не викличе проблем з відтворенням.

    Оскільки мова йде про падаючий сніг, анімація при збереженні повинна отримати обов’язковий параметр для затримки відтворення між кадрами на рівні 140 — 200, так як саме при таких значеннях фото виглядає найбільш гармонійно.

    Якщо в процесі збереження результатів праці виникли якісь складнощі, можна спробувати обхідний шлях:

    Перед тим, як зберегти анімацію цим способом, зайти в меню «Файл» і вибрати пункт «Експортувати». Далі вчинити по аналогії з вищеописаним способом, вказуючи затримку, ім’я та формат.

    Таким чином, вивчивши алгоритми, які реалізували розробники, створили такий зручний графічний редактор, як Gimp, можна легко перетворювати гарні фото в анімовані листівки.

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke, а також редактору Paffnutiy.

    Збереження шарів у вигляді окремих файлів в Adobe Photoshop

    0

    В якийсь момент може виникнути потреба зберегти всі шари файлу .psd у вигляді окремих файлів зображень. У даній статті буде розглянуто приклад автоматичного збереження шарів як окремих файлів в Adobe Photoshop за допомогою вбудованого сценарію.

    Стаття написана на основі 11 версії програми Adobe Photoshop CS 4.

    Для прикладу розглянемо готовий файл типу .psd, в якому створені кнопки комп’ютерної клавіатури. Всього видимих шарів 56:

    Список шарів .psd — файлу

    Зверніть увагу, що всі верстви у вихідному файлі знаходяться один над одним, розмір «полотна» відповідає розміру кожного кінцевого файлу. Те, як виглядає робоча область вихідного .psd файлу, показано на малюнку:

    Открытие сценария экспорта слоев в файлы.

    Робоча область вихідного .psd файлу

    Щоб зберегти кожен шар в окремий файл, виберіть у головному меню «Файл» -> «Сценарії» -> «Експортувати шари файли», як показано на зображенні нижче:

    Открытие сценария экспорта слоев в файлы

    Відкриття сценарію експорту шарів у файли

    Відкриється вікно налаштування експорту шарів у файли:

    Окно экспорта слоев в файлы

    Вікно експорту шарів у файли

    У полі «Вихідна папка» вкажіть адресу каталогу, в який будуть збережені підсумкові зображення. Для цього можна скористатися кнопкою «Обзор…» або скопіювати з адресного рядка стандартної програми «Провідник» Windows.

    У полі «Префікс імені файлу можна вказати рядок, з якої буде починатися ім’я кожного файлу. В даному випадку не заповнено, т. к. Adobe Photoshop ім’я кожного файлу бере найменування шару.

    Встановіть галочку «Тільки видимі шари», щоб файли зображень створилися тільки з тих верств, які зазначені як видимі.

    Тип файлу в даному разі вказано «JPEG», і ми рекомендуємо залишити цей тип. Справа в тому, що, коли встановили тип «PNG», програма стала спочатку приховувати всі зайві шари, крім одного, потім виконувала збереження та приховувала всі шари, крім наступного і т. д. За нашими підрахунками, в цьому випадку на збереження 56 файлів потрібно більше години. Якщо вибрати тип «JPEG», то збереження відбувається набагато швидше.

    Якість рекомендуємо вказати як «Добре» — 8 балів.

    Натисніть кнопку «Виконати».

    Програма почне автоматично виконувати необхідні операції, щоб зберегти кожен шар в окремий файл зображення. Потім з’явиться вікно про успішне завершення операції:

    Окно об успешном завершении экспорта слоев

    Вікно про успішне завершення експорту шарів

    Тепер перейдіть в каталог, який був вказаний при налаштуванні експорту в полі «Вихідна папка». Тут можна побачити, що до кожного імені файлу Photoshop додав свої префікси з кількома нулями і цифрами. Їх доведеться видалити вручну, якщо в цьому є необхідність. Результат у даному випадку виглядає так:

    Сохраненные в файлы слои

    Збережені файли шари

    На цьому наш урок про те, як зберегти окремі верстви в різні файли в програмі Adobe Photoshop, завершено. Якщо залишилися питання, пропонуємо скористатися формою коментарів.

    Gimp. Урок 12. Створення вогняного тексту татуювання на фото.

    0

    Про програмі Gimp

    Gimp — безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp — потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій;
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    В яких випадках наш урок виявиться корисним

    Найчастіше прийдешній свято викликає хвилювання, пов’язане з необхідністю пошуку, як правило, недорого, але оригінального подарунка. Тут на допомогу може прийти цікава ідея — створити листівку з поздоровленнями!

    Растрова графіка, в силу своєї специфіки, дає можливість редагувати фото, прикрашаючи його ефектними написами. Тому, варто розглянути, як створити ефект палаючого тексту, і як нанести «татуювання» в графічному редакторі Gimp.

    Якщо користувач вже знає, як створюється вогненний текст в Фотошопі, то йому легше буде сприймати наведений нижче матеріал. Але, оскільки продукт від Adobe не дуже доброзичливий до новачкам і часто використовує досить складні шляхи, на відміну від Gimp, то розглянутий порядок дій не викличе труднощів з освоєнням навіть у недосвідчених користувачів, даючи їм прекрасну можливість, мізерно короткий термін оволодіти процесом створення вельми цікавого ефекту. А оскільки не за горами чоловічий свято, було прийнято рішення полегшити долю, перш за все, жіночої половини, продемонструвавши, як можна створити листівку з привітаннями до 23 лютого.

    Як створюється вогненний текст?

    Для початку слід розглянути, як графічний редактор Gimp реалізував алгоритм створення ефектних гарячих написів. Для досягнення цієї мети:

    Крок 1. Створимо в Gimp нове зображення («Файл» — «Створити») і заллємо його чорним кольором;

    Крок 2. За допомогою інструменту «Текст», який знаходиться в лівій панелі інструментів, пишемо звичайну напис білого кольору (для більшого ефекту зазвичай використовують великий і жирний шрифт як на Рис. 1);

    Рис. 1

    Крок 3. Розмазуємо кожну букву, створюючи ефект полум’я за допомогою інструменту «Розмазування» (дуже важливо, щоб букви в результаті придбали сірий відтінок з градієнтними переходами як на Рис. 2);

    Рис. 2

    Крок 4. Потім зводимо зображення, клацнувши правою кнопкою миші по цьому шару, і натиснувши «Звести зображення».

    Крок 5. Далі переходимо в меню «Колір» — «Тонування» і виставляємо параметри як на Рис. 3.

    Рис. 3

    Крок 6. Виконавши тонування, відкриваємо «Колір» — «Колірний баланс» і встановлюємо значення як на Рис. 4-6.

    Рис. 4

    Рис. 5

    Рис. 6

    Якщо процедура виконана правильно, то в результаті вийде ефектний вогненний текст (Рис. 7).

    Рис. 7

    Навчившись створювати палаючу напис, можемо вважати перший етап виконаним, і зберегти його результати. Тепер, щоб створити листівку, слід розглянути, як накласти текст на фото, щоб він виглядав максимально природно.

    Нанесення татуювання у вигляді вогняного тексту

    Для більшої наочності було взято зображення дівчини (Рис. 8), а проста послідовність кроків з відповідними скріншотами, дозволить зрозуміти, як можна легко помістити текст на фото.

    Рис. 8

    Крок 1. В робочу область програми додаємо першим шаром фото, а другим — текст.

    Крок 2. Шар з текстом заливаємо білим кольором з допомогою інструменту «Заливка», щоб напис опинилася на білому фоні, і виставляємо для цього шару режим «Множення», там, де за замовчуванням написано: «Нормальний» (Рис. 9).

    Рис. 9

    Крок 3. Потім, клацнувши правою кнопкою миші по напису, вибираємо в меню «Інструменти» — «Перетворення» — «Масштаб» і редагуємо розмір напису, поки вона не буде добре виглядати на спині, після чого переміщуємо вогненний текст в потрібну частину тіла. В даному випадку — на поперек.

    Крок 4. Щоб татуювання не виглядала плоскою, їй потрібно надати рельєф спини. Для цього відкриваємо «Фільтри» — «Спотворення» — «Вигин кривої» і регулюємо положення написи на тілі.

    Крок 5. Виставивши вогненний текст так, щоб він повторював вигини тіла, трохи коригуємо насиченість кольорів «Колір» — «Яскравість/Контраст», щоб листівка виглядала правдоподібніше (Рис. 10).

    Рис. 10

    Таким чином, маючи під рукою зручний і абсолютно безкоштовний графічний редактор Gimp, можна легко створити листівку, яка, наприклад, може прикрасити собою стіну в «Вконтакте» 23 лютого!

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke .

    Gimp. Урок 11. Як змінити колір очей і волосся.

    0

    Про програмі Gimp

    Gimp — безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp — потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій;
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Як змінити колір очей і волосся в графічному редакторі Gimp.

    У даному уроці буде детально розглянуто, як можна змінити фото, витративши всього кілька хвилин, звичайно, за умови, що під рукою є графічний редактор Gimp.

    Виконавши просту послідовність кроків, ви зможете самостійно змінити колір очей або волосся і значно поліпшити фотографію.

    Для початку у вікно програми Gimp потрібно завантажити фото. Для більшої наочності у цьому прикладі використана фотографія дівчини (Рис. 1), розміщена нижче.

    Рис. 1

    Багато користувачів, які вперше знайомляться з тим, що собою являє растрова графіка і які є шляхи її редагування, використовують досить складні рішення. Так, зокрема, нерідко намагаються застосувати опцію «Канали». Цей спосіб здається найбільш очевидним, але перед тим як змінити колір очей, скориставшись таким рішенням, слід враховувати, що воно аж ніяк не просте. До того ж, працюючи з меню «Канали», вибір можливих відтінків буде вкрай обмежений.

    Набагато більш легким і зручним способом, що дозволяє легко змінити фото, буде освоєння інструмента «Пензель», який ще й дозволяє задати будь-який колір переднього плану.

    Але, до того як змінити колір очей за допомогою кисті, потрібно виконати підготовчі дії.

    Крок 1. Для початку слід наблизити очі дівчини до такої міри, щоб з ними було зручно працювати. Це можна зробити, задіявши інструмент «Лупа», розташований в Gimp на панелі зліва. Далі, там же вибираємо інструмент «Вільне виділення» і з його допомогою обводимо райдужну оболонку ока по контуру.

    Крок 2. Наступним кроком стане знебарвлення виділеної області ока, для чого використовують опцію «Колір» — «Знебарвлення». Потім необхідно вибрати відповідну кисть і задати для неї оптимальний розмір, щоб було зручніше зафарбовувати райдужну оболонку ока. Для отримання найбільш правдоподібного результату знадобиться ще й відрегулювати прозорість. Для обраного фото (Рис. 1) були застосовані параметри, які можна бачити на Рис. 2.

    Рис. 2

    Крок 3. Тепер уже можна змінити фото і додати очам необхідну забарвлення. Тим користувачам, які вже знають, як змінити колір очей у Фотошопі, цей момент буде добре знайомий, так як залишається лише вибрати будь-який необхідний відтінок переднього плану і зафарбувати оболонку очі, намагаючись не зачіпати зіницю. Що повинно отримати в результаті, наочно демонструє Рис. 3.

    Рис. 3

    Крок 4. Растрова графіка вимагає згладжувати всі проведені роботи, щоб результат був більш природним. Графічний редактор Gimp максимально полегшив такі роботи, і користувачеві потрібно лише клацнути правою кнопкою миші по виділеної області, виберіть у випадаючому меню «Виділення» — «Розтушувати», а потім — «Зняти виділення». Точно таку ж процедуру повторюють з іншим оком (Рис. 4).

    Рис. 4

    При бажанні можна зелений колір очей зробити більш насиченим (Рис. 5).

    Рис. 5

    Як змінити колір волосся?

    Крім очей, використовуючи аналогічні підходи в роботі з пензлем, можна змінити відтінок волосся. Оскільки Gimp часто порівнюють з платним дітищем від компанії Adobe, то потрібно помітити — змінити колір волосся у Фотошопі не легше, ніж у розглянутому безкоштовному додатку. Це, звичайно ж, лише підтверджує об’єктивність хвалебних відгуків на адресу Gimp.

    Отже, що ж пропонує зробити набирає популярність графічний редактор?

    Крок 1. За допомогою кисті надаємо легкими рухами необхідний відтінок волоссю.

    Як, наприклад, це продемонстровано на Рис. 6.

    Рис. 6

    Крок 2. Щоб ефект був більш природним, потрібно скористатися інструментом «Градієнтна заливка», який знаходиться в лівій панелі інструментів. Отриманий результат видно на Рис. 7.

    Рис. 7

    Для більш гармонійного переходу відтінків в параметрах градієнтної заливки були виставлені значення, які можна бачити на Рис. 8.

    Рис. 8

    Але, не слід сприймати ці налаштування, як єдино правильні. Адже дана програма для редагування фотографій надає величезний простір для фантазії. Тому можна постійно експериментувати з Gimp, пробуючи по-різному наносити колір з допомогою «Градієнта», домагаючись різних цікавих результатів.

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke , а також редактору Paffnutiy.

    Уроки фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 5. Виділення контурів або шляхів (Path).

    0

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Тема 2.5 Виділення об’єктів. Використання контурів або шляхів (Path).

    Чотири перші статті на тему «виділення об’єктів» були присвячені явним способів виділення частини зображення. Даний урок курсу фотошоп присвячений контурів і траєкторій. Автор дає подвійну назву, оскільки в англійській версії програми використовується термін Path – шлях. У російській локалізації – Контур.

    Даний спосіб заснований на тому, що користувач самостійно окреслює контур (який зберігається в атрибути файлу). А вже потім контур можна перетворити на виділення і навпаки.

    Цей спосіб привабливий тим, що до виділення можна повернутися в будь-який момент. Створений один раз контур зберігається до тих пір, поки ви не видалите.

    Незважаючи на гадану різницю в методах, для ефективної роботи рекомендується вивчити попередні уроки теми «Виділення в Adobe Photoshop».

    Де це застосовується?

    У практиці будь-якого дизайнера трапляються роботи, коли відразу не вирішиш, варто використовувати фрагмент фотографії або весь кадр. Або, коли необхідно поєднати вирізаний фрагмент з прямокутником, підкреслити динаміку, зробити «выбегающий» макет. Пряме виділення не зручно. Ви або робите два окремих знімка і намагаєтеся їх поєднати. Чи працюєте з шарами. Якщо вся робота обмежується Adobe Photoshop, вистачить звичайного виділення. А якщо передбачається верстка в «із програмою» — на жаль. У таких випадках шляху є одним з небагатьох варіантів. Крім того, окреслити шлях часто виходить швидше, ніж виділяти відносно складний контур.

    Трохи теорії

    Шляху в Adobe Photoshop (або контури фотошопу) представляють собою Криві Безьє. Не будемо втомлювати читача математичними викладками, що описують алгоритм побудови. Більш правильним буде дати наступне визначення. Нехай не зовсім точне, але відбиває прикладну суть.

    Отже, шлях або контур Adobe Photoshop – неперервна крива, утворена одним або кількома кривими Безьє (лінія, вписана в опуклу оболонку з довільних точок, званих «опорними»). Якщо простіше – то точка кривої має 2 дотичні (вектори). І результати множення розміру кожного з них на кути прилягання до кривої повинні бути рівні.

    На практиці це виглядає так: у нас є точка на кривій і 2 вектора. Змінюючи кути нахилу векторів і їх довжину, ми змінюємо кривизну лінії.

    Бажаючі отримати точне визначення можуть звернутися до відповідного розділу Вікіпедії або підручником з Математичного аналізу за другий курс мехмату.

    Практична частина

    У даному уроці відмовимося від традиційних конячок-прикладів. Розглянемо інший кадр. На фотографії нижче зображено соняшник. На перший погляд, виділити його не становить проблеми. Однак, якщо придивитися, в нижньому правому кутку пелюстки квітки розташовані поверх аналогічних за кольором елементів. І ні один з простих способів виділення не дасть якісного і швидкого результату.

    Рисунок 1: Пример области применения выделений через путь

     

    Подібні приклади – часті. Наприклад, чоловік у діловому костюмі на темному тлі з відділення зображення однієї людини з натовпу.

    Для цих цілей використовується шлях. Він створюється з допомогою інструмента «Перо».

    Створення шляху

    Є кілька правил створення шляху, придатного для подальшого виділення:

    • Контур (шлях) повинен бути замкнутий. Тобто утворювати область.
    • Контур бажано проводити по внутрішній поверхні виділяється об’єкта (як можна ближче до краю, але всередині) – так уникаємо появи муару стороннього кольору при утворенні виділення.

    Рисунок 2: Группа инструментов

     

    Оговоривши умови, перейдемо до малювання контуру. Він створюється інструментом «Перо» або «Вільне перо» в панелі інструментів. Для створення контуру «Вільним пером» необхідно:

    • Вибрати інструмент.
    • Натиснути ліву клавішу миші. Утримуючи її в такому положенні, окреслити контур аналогічно виділенню «Ласо».
    • Підвівши курсор миші до початкової точки (курсор зміниться, з’явиться значок «Про» біля краю пера), відпустити ліву клавішу миші.

    Отриманий контур буде досить грубим. Так само, як і у випадку з ласо, важко втримати руку рівне протягом всієї траєкторії.

    Спосіб створення контуру «Пером». Він трохи відрізняється від першого. Основна відмінність – ви клацанням миші ставите опорні точки. А траєкторія окреслюється автоматично. Для створення контуру цим способом:

    • Виберіть інструмент «Перо».
    • Натисніть ліву клавішу миші і, не відпускаючи її, відведіть руку в сторону. Біля точки з’являться 2 вектора-покажчика.
    • Виберіть місце другої точки і поставте її аналогічно п. 2. В результаті маємо дві точки і три вектори, крім крайнього, доступних для корекції.
    • Можна налаштувати кут вигину кривої. Для цього необхідно затиснути клавішу CTRL, навести курсор на край одного з векторів. Натиснувши ліву клавішу, змінити його нахил або величину. В результаті зміниться і крива.
    • Завершуємо виділення, підвівши курсор до першої точці шляху і натиснувши ліву клавішу.

    Рисунок 3: Опорные точки и направляющие

     

     

    Виділений контур, швидше за все, не вийде ідеальним. АЛЕ вся принадність «шляхів» полягає в тому, що контур можна і потрібно допрацьовувати. Доопрацювання полягають у зміні положення точок, збільшення або зменшення їх кількості, зміну їх типу.

    В якості прикладу можна навести найпростіший спосіб швидкого малювання дуже рівних контурів. Для цього не треба точно обводити предмет. Просто, вибравши інструмент «Перо», одноразовим клацанням миші поставте крапки на всіх «виступах і западинах» малюнка. Як, наприклад, на ілюстрації.

     

     

     

    Перевірити отриманий контур можна на панелі «Контури». Для її підключення в меню «Вікно» виберіть пункт «Контури» (window-path). Правильно окреслений контур всередині містить «білу» область. Це означає, що шлях замкнутий. Якщо такого не видно – видаліть контур (клацання на піктограмі правою клавішею миші і вибрати «Видалити») і накресліть його заново.

    Рисунок 3:

    Корекція контурів

    Саме можливості корекції роблять контури таким зручним інструментом.

    Для виправлення контурів:

    • Перейдіть на вкладку «Контури» (Path) та клацанням миші виберіть потрібний контур.
    • Поверніться на вкладку «Шари».
    • На панелі інструментів виберіть інструмент «Додати точку».
    • Наведіть мишкою на контур і клацніть лівою кнопкою. Всі точки кривої стали доступними для редагування (з’явилися напрямні лінії, точки).
    • Для корекції лінії згину – працюйте з векторами направляючими (як описано в алгоритмі створення контуру).
    • Щоб перемістити точку, наведіть на неї курсор миші і, натиснувши ліву клавішу, перетягніть його в потрібне місце. Шлях зміниться автоматично.
    • Щоб додати точку – клацніть на шляху. Точка додається з направляючими.
    • Щоб видалити точку – виберіть інструмент «Видалити точку», наведіть і клацніть лівою клавішею миші.

    Деякі точки можуть не мати направляючих. Це точки кутів. Для їх перетворення в точки кривих необхідно скористатися інструментом «Перетворити точку». Виберіть його, наведіть вказівник на точку, натисніть ліву клавішу миші. І, утримуючи клавішу натиснутою, перемістіть покажчик у будь-яку сторону. З’являться напрямні.

    Зворотне перетворення аналогічно: той же інструмент, натискання на точки – напрямні зникають.

    Маленькі хитрощі

    У випадку «прямої лінії» немає необхідності перетворювати точки. Для того, щоб відчути легкість інструменту використовуйте наступний алгоритм:

    • Створіть контур типу «ялинка», виставляючи кутові точки на місцях різких вигинів фігури.
    • Увійшовши в режим редагування контуру, клацанням миші додайте точку на середині прямої лінії, розсікаючий область фігури.
    • Відпустіть клавішу мишки.
    • Виберіть тільки що створену точку і перетягніть її на межу. Сформується плавна крива. Пересуваючи точку кривої, добийтеся необхідного вигину.
    • При необхідності поставте на кривій ще одну або кілька точок.
    • Обробіть їх як зазначено вище.

    Рисунок 5: Коррекция путей в Фотошоп

    Як ви бачите, створення плавного контура не займає багато часу.

    Порада: не залишайте прямих ліній. У природі прямі – рідкість. Відповідно виділення «багатокутника» виглядає дуже природно.

    Збереження, перетворення контуру виділення і навпаки

    Ми створили робочий контур. Щоб він був доступний постійно і зберігався як частина файлу, йому необхідно дати ім’я. Для цього досить двічі клацнути на піктограмі контуру і у вікні імені ввести «то_что_вам_нравится».

    Тепер поговоримо про виділення. Для виділення галузі, окресленої контуром:

    • Виділіть контур.
    • Наведіть вказівник миші на піктограму контуру і натисніть правою клавішею.
    • У випадаючому меню виберіть пункт «Утворити виділену область».
    • У виниклому меню виберіть радіус розтушовування (навіть мінімальний – він позбавить від сторонньої підсвічування), виберіть «Нове виділення і натисніть кнопку ОК.
    • Перейдіть на вкладку «Шари» і клацніть лівою клавішею миші на піктограмі потрібного шару.
    • Виділення частини зображення на даному шарі готово.

    Що з ним робити – описано в попередніх уроках.

    Рисунок 6: выделение из контура (пути) в Фотошоп

    Контури так само є одним з способів збереження виділень. Для того, щоб Ваше виділення стало контуром необхідно:

  • В режимі виділення (з інструментом виділення) переставте курсор миші в центр виділеної області
  • Натисніть правою клавішею і в випадаючому меню виберіть «Створити робочий контур»
  • Перейдіть на вкладку контури, задайте ім’я.
  • Далі можете трансформувати або допрацьовувати контур, використовуючи описані в уроці методи.
  • Після декількох маніпуляцій можна отримати, наприклад, таке зображення:

    Пример результата

     

    І, нарешті, зберігати контури дуже просто. Вони записуються як частина більшості графічних файлів. В тому числі і JPG. Просто виберіть «Файл» — «Зберегти». І, в разі питання «Зберігати контури?», відповідайте «Так».

    Gimp. Урок 9. Створюємо ефект снігу на фото.

    0

    Про програмі Gimp

    Gimp — безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp — потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій;
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Вступ

    Гарний зимовий краєвид, з опускаються на землю сніжинками, є гарною темою для фотографії. Однак багато професійні і початківці фотографи знають про те, як не просто зробити якісний знімок в умовах поганої освітленості, коли сніг буквально летить в об’єктив. Графічний редактор Gimp пропонує легкий альтернативний варіант, що дозволяє в лічені хвилини перетворити зимовий фото, додавши до нього пластівці летить снігу або падаючі з неба акуратні сніжинки, благо растрова графіка дозволяє реалізувати і не такі завдання.

    Тим, хто вже знає, як отримати ефект падаючого снігу в Фотошопі, опис наведеного нижче способу здасться навіть більш простим, адже Gimp — це не просто ще один безкоштовний графічний редактор, а надзвичайно потужний інструмент, який творить чудеса, якщо приділити деякий час на ознайомлення з його функціями.

    Додаток Gimp реалізує два простих способи, що дозволяють додати ефект падаючого снігу до вибраного фото. Перший з них дає більш природний і натуральний результат, в той час як інший може знадобитися при створенні казкових або сюрреалистичных пейзажів.

    Перший спосіб

    Крок 1. Спочатку слід додати у Gimp фото, яке потрібно редагувати. Для цього зазвичай використовують можливості меню «Файл» — «Відкрити». Щоб було легше зрозуміти, як зробити ефект падаючого снігу на фото, слід розглянути необхідний для цього порядок дій на конкретному прикладі. Для цих цілей було взято розташоване нижче фото (Рис. 1).

    Рис. 1

    Крок 2. Наступним кроком стане створення нового прозорого шару. Програма для редагування фотографій Gimp, як і Adobe Photoshop, у главу кута ставить роботу з шарами, так як це найважливіший інструмент, за допомогою якого користувачеві підкоряється растрова графіка.

    Перед тим, як створити шар, потрібно звернути увагу на розташовану праворуч панель інструментів, де слід знайти й виділити: «Шари» — «Кисті». Далі, клацнувши по цьому інструменту правою кнопкою миші, викликають до життя контекстне меню, в якому вибирають пункт «Створити новий шар».

    Крок 3. Отриманий прозорий за замовчуванням шар заливають чорним кольором. Для цього використовують спеціальний інструмент з відповідною назвою — «Заливка». Знайти його можна на основній панелі, розташованої в лівій частині головного вікна програми для редагування фотографій Gimp.

    Крок 4. Тепер можна розглянути, як, власне, і створюють ефект падаючого снігу.

    Спочатку необхідно скористатися основним меню, розміщених зверху, і відкрити «Фільтри» — «Шум» — «Шум HSV» (Рис. 2), після чого встановлюють такі параметри:

    Рис. 2

    • а) на вкладці «Колір» відзначають «Знебарвлення»;
    • б) відкривши вкладку «Фільтри» — «Розмивання» — «Розмивання», застосовують ефект розмиття.
    • в) вкладення «Колір» регулюють налаштування вкладки «Рівні», поки не вийде бажаний результат.

    Для вибраної фотографії (Рис. 1) були застосовані наступні параметри (Рис. 3):

    Рис. 3

    1) Був змінений режим нового додаткового шару з «Нормальний» на «Екран».

    В результаті чого фото стало виглядати так, як на Рис. 4.

    Рис. 4

    2) Для додання ще більшої правдоподібності, сніжинки отримали ефект руху, якого вдалося досягнути, скориставшись можливостями спеціального фільтра, що знаходиться за адресою: «Фільтри» — «Розмивання» — «Розмивання рухом» (Рис. 5).

    Рис. 5

    Результатом проведених дій став красивий зимовий пейзаж, де на що йде вдалину самотню вулицю неспішно падає сніг (Рис. 6).

    Рис. 6

    Другий спосіб

    Як зазначалося на початку, графічний редактор надає ще один спосіб прикрасити фото, додавши ефект падаючого снігу.

  • Для цього необхідно буде розширити стандартні можливості, які пропонує програма для редагування фотографій Gimp, і завантажити безкоштовно кисть за посиланням: http://www.progimp.ru/downloads/brushes/228/
  • Після того, як пензель буде завантажена, її потрібно буде перемістити в папку «brushes». Вона розташована в папці з програмою, однак для тих випадків, коли користувачеві важко самостійно знайти потрібний каталог, графічний редактор пропонує альтернативний шлях. Для цього слід використовувати можливості меню «Правка» — «Параметри». Відкривши його, слід знайти пункт «Каталоги» і натиснути на «Кисті», після чого програма вкаже точна адреса розташування потрібної папки «brushes» на комп’ютері користувача.
  • Перемістивши туди скаченную кисть, потрібно перезапустити програму, щоб мати можливість використовувати новий інструмент.
  • З його допомогою можна малювати падаючий сніг. Але ефект буде не дуже реалістичний, зате дуже красивий і незвичайний.
  • Таким чином, використовуючи алгоритми, за допомогою яких графічний редактор Gimp дозволяє редагувати фотографії, неважко створити ефект падаючого снігу, так і будь-який інший.

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke, а також редактору Paffnutiy .

    4G антени

    Якщо Ви зважилися на покупку модему або роутера з підтримкою сім-карт мобільних операторів 4G, то Вам варто задуматися про покупку пристрою, який забезпечить комфортне та стабільне використання мобільного інтернету. Такий пристрій — це антена для 4G модему. За допомогою такого девайса Ви зможете:

    • посилити інтернет до 2,5 раз,
    • збільшити стабільність прийому
    • посилити сигнал, там де він недостатній для роботи
      Як правило зовнішні антени прості в своїй конструкції, експлуатації та коштують відносно недорого, а ефект досягається суттєвий.
      4G антени бувають наступних видів:
      MIMO (мають 2 роз’єми для підключення до пристрою і можуть розділяти канал на прийом і передачу даних, за рахунок чого збільшується швидкість)
      спрямована (рівень прийому залежить від спрямованості до вишки зв’язку)
      всеспрямовані
      секторні
      вузькосмугові
       панельні
      Кожна антена може використовуватися для конкретних завдань, тому для правильного вибору, необхідно проконсультуватися в спеціалізованих магазинах.
    • Базові знання, якими Ви повинні володіти, це частоти, на яких працюють LTE антени — 1800/2600 МГц, а також дальність розташування базової станції до місця, де плануєте установку антени. Це можна дізнатися за допомогою спеціального софту (є для android і ios), або зателефонувати свого оператора мобільної та уточнити цю інформацію.

    Gimp. Урок 5. Створення світиться тексту.

    0

    Цей урок навчить вас створювати світиться текст в редакторі Gimp.

    Про програмі Gimp

    Gimp – безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop. Також Gimp – потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій.
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів.
    • Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Як створити світиться текст

    У даному уроці ми будемо вчитися не редагувати вже наявні зображення, а створювати нові. Почнемо з роботи над текстами у графічному редакторі Gimp. А саме, спробуємо створити світиться текст своїми руками.

    Для цього виконуємо наступні дії по порядку:

    Крок 1. Заходимо в програму Gimp і створюємо новий малюнок. («Файл»– «Створити…»).

    Перед вами з’явиться таке віконце:

    Налаштуйте зображення до необхідного вам розміру. Ми вкажемо ширину 500px і висоту 200px.

    Крок 2. За допомогою інструменту «Заливка», який знаходиться в лівій панелі інструментів, залийте зображення обраним вами кольором (будь-яким).

    Примітка. Ви можете залити зображення готової текстурою, налаштувавши інструмент «Заливка» відповідним чином:


    Приклад можливих текстур.

    Ми використовуємо заливку з наступною структурою:

     

    Крок 3. Створюємо новий шар (у правій панелі «Шари» – «Кисті» натискаємо на вкладку «Створити шар»). За допомогою інструменту «Текст», який знаходиться в лівій панелі інструментів, робимо на новому шарі будь-який напис. Редагуємо за бажанням: розмір, шрифт і інше.

    Ми використовували шрифт Sans Bold Italic, розмір тексту 66, колір чорний і жирний формат букв з нахилом.

    Ось що у нас вийшло:

     

    Крок 4. У верхньому рядку меню, заходимо: «Інструменти» — «Перетворення» — «Вирівнювання».

    З’являється наступне вікно:

    По черзі натискаємо : «Централізувати по вертикальній осі», «Централізувати по горизонтальній осі». Це робиться для того, щоб написаний текст розташовувався точно посередині зображення.

    Крок 5. Клацаємо правою кнопкою миші по шару з написом і вибираємо «Шар» — «Шар до розміру зображення».

    Крок 6. Далі клацаємо з активного шару з написом (у правій панелі інструментів) правою кнопкою миші і вибираємо «Альфа канал виділення». Наша напис виділиться.

    Крок 7. Створюємо новий порожній шар.

    Крок 8. Клацаємо по виділеній написи правою кнопкою миші і вибираємо «Виділення» — «Збільшити виділення». Збільшуємо на 3 px.

     

    Крок 9. За допомогою інструменту «Заливка» заливаємо виділену напис будь-яким бажаним кольором.

    Ми залили білим:

     

    Крок 10. Тепер в правій панелі «Шари»– «Кисті» опускаємо поточний активний шар під шар, в якому ви наносили текст на структуру. Робимо це звичайним перетягуванням мишкою.

    Ось, що вийшло:

     

    Крок 11. Знімаємо виділення. Для цього клацаємо правою кнопкою миші: «Виділення» — «Зняти виділення». Перейменуйте шар. Наприклад, в «тінь».

    Крок 12. У верхньому рядку меню програми натисніть «Фільтри» — «Розмивання» — «гаусівських розподілу розмивання»

     

    Радіус розмивання виставляємо 45.

     

    Крок 13. Дублюємо отриманий шар, також застосовуємо до нього «гаусівських розподілу розмиття», тепер з радіусом розмиття 30. Перейменуйте цей шар в «тінь2».

    Крок 14. Повертаємося до шару, на якому була первісна чорна напис і нічого більше. Копіюємо його.

    Крок 15. Працюємо з отриманою копією. Застосовуємо до неї також «гаусівських розподілу розмиття» з радіусом розмиття 15.

    Крок 16. Змінимо режим змішування на «Освітлення».

    Крок 17. Тепер копіюємо шар «тінь2» і перетягуємо копію мишкою в самий верх.

    Застосовуємо до нього режим «Освітлення». Ось, що у результаті повинно вийти:

     

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke .

    Уроки фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 3 Виділення областей зі складними кордонами Adobe Photoshop

    0

     

    Про програму Adobe Photoshop.

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Тема 2.3 Виділення об’єктів. Виділення областей зі складними кордонами. Група «Ласо».

    Продовжуємо знайомитися з методами виділення Adobe Photoshop. На цей раз розберемо способи створення складних контурів виділення з допомогою інструментів групи «Ласо».

    Для ефективної роботи варто ознайомитися з попередніми уроками Adobe Photoshop. У першу чергу, з уроками теми «Виділення в Adobe Photoshop».

    Практична частина

    В якості практичного прикладу будемо використовувати вже звичну по першим двом занять фотографію коні.

    Контур її тіла навряд чи можна назвати «геометрично правильним». І виділити його з допомогою суміщення прямокутників, еліпсів вийде з працею.

    Для таких цілей існують способи виділення, які задають вільний контур. Значна частина з них зосереджена в групі «Ласо».

    Описание инструментов группы Лассо в Фотошоп

     

    Виділення через ласо – один з найстаріших інструментів Adobe Photoshop. З «просто номерних версій» він з невеликими змінами дожив до CS6. І передумов до зникнення не видно. Більше того, сьогодні – це група з декількох інструментів. Опишемо все по порядку.

    1. Інструмент Ласо

    У попередніх уроків по Фотошопу піднімалось виділення допомогою опису геометрично правильних контурів. Інструмент «Ласо» — повна протилежність. Контур створюється шляхом вільного малювання.

    Для виділення цим способом необхідно:

    • Поставити курсор миші на межу майбутнього виділення.
    • Утримуючи натиснутою ліву клавішу миші, окреслити межі виділення.
    • Завершити виділення, відпустивши клавішу. Тобто замикати (повертатися у вихідну точку) — немає необхідності. Adobe Photoshop створює область, поєднуючи прямий перший і останній пункт окресленого шляху.

    Що можна зробити з виділенням? Це докладно описано в уроці «Виділення в Adobe Photoshop. Частина 1: Проста геометрія», тому зупинятися окремо на цій темі не будемо.

    2. Інструмент «Прямолінійне ласо»

    Цей інструмент створює область шляхом з’єднання прямими точок, зазначених користувачем. На перший погляд, він мало затребуваний. Але на практиці виявляється надзвичайно зручним при виділенні правильних геометричних форм. Як, наприклад, будівлі, лінія горизонту і так далі.

    Для того, щоб виділити область інструментом «Прямолінійне ласо» необхідно:

    • Поставити курсор миші у першу точку контуру і натиснути ліву клавішу миші.
    • Перемістити вказівник миші до другої точки. За курсором буде «прочерчиваться» пряма.
    • Клацанням миші позначити другу точку виділення.
    • Повторити описані вище кроки, поки вся обрана частина зображення не буде укладена в контур.
    • Завершити виділення подвійним клацанням миші до останньої вибраної точки. Якщо вона не збігається з першою, Adobe Photoshop самостійно з’єднає «початок і кінець».

    3. Інструмент «Магнітне ласо»

    Цей інструмент був розроблений дещо пізніше двох попередніх. Однак, досить швидко завоював повагу і визнання. Алгоритм його дій наступний: Користувач ставить крапку на кордоні двох кольорів. І просто веде покажчиком миші поблизу кордону. Програма Adobe Photoshop самостійно аналізує різницю колірної інформації, виділяє кордон і розміщує контур виділення точно на ній.

    Магнітне ласо » дозволяє виділяти дуже складні контури не витрачаючи на це багато часу.

    Застосування інструменту:

    • Клацанням миші поставте крапку на границі виділеної області.
    • Ведіть покажчиком вздовж кордону. Якщо є різкі кути, переходи кольорів – ставте додаткові точки і продовжуйте рух
    • Завершіть виділення подвійним клацанням миші.

    Курсоры

     

    Зауваження та поради:

    За всієї можливої точності виділення, з допомогою «Ласо» встановлюйте невелику розтушовування кордонів (в межах 5 пікселів). Це дозволить уникнути ефекту «рваного виділення». Перехід на прозорість буде практично не помітний, а ось «випадають пікселі» зникнуть.

    Після того, як ви виділили ласо або магнітним ласо необхідну область, сгладьте її інструментом «Згладити». Для цього:

    • Зайдіть в меню «Виділення» — «Модифікація» і виберіть пункт «Згладити».
    • Встановіть досвідченим шляхом зону згладжування (багато не треба – як правило досить 1-5 пікселів). Контур вашого виділення змінить форму, кути і «перегини» стануть більш плавними.

    Якщо результат згладжування вас не влаштовує, просто натисніть «CTRL+Z» — гарячі клавіші скасування останнього дії.

    При виділенні методом ласо не намагайтеся відразу окреслити всю область, тому що, найімовірніше, у вас це не вийде. Очерчивайте невеликі ділянки, приділяючи основну увагу зовнішньому кордоні. Нова зона додасться до вже виділеної, якщо Ви натиснете і будете утримувати клавішу SHIFT.

    У вигляді алгоритму це виглядає так:

    • Виділіть частину області.
    • Натисніть клавішу SHIFT на клавіатурі і, не відпускаючи її, робіть нове виділення, почавши окреслювати зону ВСЕРЕДИНІ вже виділеної області.
    • Комбінуйте різні інструменти виділення (вони всі працюють з натиснутою клавішею SHIFT).

    Якщо необхідно скасувати виділення частини області, натисніть клавішу ALT і окресліть ділянку, який виділили помилково.

    Більш докладно про способи поєднання та трансформації виділень – в одному з наступних уроків.

    На знімку представлено результат виділення з використанням інструментів «Ласо» і «Магнітне ласо». Загальний контур окреслено «Магнітне ласо». «Вирізи в гриві» — інструментом Ласо (ALT (віднімання) + виділення області). Контури доопрацьовані, згладжені. Радіус розтушовування – 2 пікселя. Збільшення радіусу призвело б до зникнення блакитного муару в гриві, але позбавило б краю контрастності.

    Рисунок 3: Результат применения инструментов группы

    Штучний інтелект приходить на допомогу фотографу

    0

    Штучний інтелект поступово стає обов’язковим атрибутом розвитку і творення. Задіяний він і в такий відчайдушно креативної області, як фотографія.

    На щастя для самих фотографів, вони поки що можуть зітхнути вільно. Сьогоднішній AI так само далекий від мистецтва, як найдорожча кавоварка — від вмілого бариста. Однак штучного інтелекту виходить непоганий помічник, готовий взяти на себе саму нудну роботу.

    Scene Stitch

    Компанія Adobe представила нове програмне забезпечення для обробки фотографій, задіяла AI для підбору знімка, відповідного за заздалегідь заданими параметрами. Припустимо, у вас є непоганий кадр.

    Він влаштовує вас по ракурсі та освітлення, але на передньому плані симпатичного пейзажу стирчить, як іржавий цвях, старе, напіврозвалену будівлю.

    До появи нового набору редакційних інструментів вам довелося б зайнятися пошуком підходящих по фактурі і відтінку кольору місць на фото, щоб потім «клонувати» їх і таким чином прибрати дратівливі руїни.

    Тобто використовувати спосіб, який отримав назву Content Aware Fill. Однак Adobe впевнена, що новий варіант «очищення» впорається із завданням набагато краще і швидше.

    Справа в тому, що софт використовує величезну базу стічних знімків, яку в миті ока фільтрує у пошуках кадру, частина з якого можна використовувати для монтажу.

    Іншими словами, на відміну від Content Aware Fill, що оперує даними тільки однієї фотографії, Scene Stitch має доступ до сотень і тисяч фото, які може буквально розібрати на пікселі за бажанням користувача. Результат вражає. Софт пропонує кілька десятків автоматично згенерованих нових варіантів знімка. Якщо вони не підійшли, то завжди є можливість провести обробку фотографії вручну.

     

    Adobe позначила тенденцію розвитку свого софта. Наступна версія Scene Stitch повинна не тільки розбиратися в композиції, але також і в змісті знімка. І тут, звичайно, експерти злегка напружилися. А як же захист приватного життя, як недоторканність особистих файлів? Але в Adobe вважають, що нічого страшного не трапиться. Адже у компанії немає бази даних користувачів для проведення їх ідентифікації.

    А крім того, AI за допомогою так званого семантичного орієнтування буде встановлювати лише типи об’єктів, не конкретизуючи. Іншими словами, штучний інтелект займеться підбором варіантів, підшукуючи фото, на яких зображення не тільки максимально близько композиційно, але також містить схожі об’єкти зйомки.

    Project Cloak

    Для любителів редагувати відео в Adobe є симпатичний клон Content Aware Fill, який отримав назву Project Cloak. Програма надає користувачам можливість ізолювати фрагмент зображення та працювати з ним. Невдалий відсвіт ліхтаря, сміттєвий пакет або будь-яка інша непотрібна деталь видаляється одним натисненням кнопки. Звичайно, схожі функції є у вже існуючих видеоредакторах. Проте видалення частини зображення вимагає скрупульозної роботи і величезного терпіння від користувача, перебирає кадр за кадром. І тільки Cloak чистить відео з чарівною точністю, яку забезпечує, як ви, напевно, вже здогадалися, штучний інтелект.

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Частина 3. Збільшуємо різкість кольорового фото чорно-білим шаром.

    0

    Збільшення різкості фотографій за допомогою чорно-білого шару.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Одним з факторів, що забезпечили успіх цим графічному редакторові, без сумніву є робота з шарами. Це – основа філософії обробки зображень, що застосовуються в Adobe Photoshop. І навіть використання виключно методів взаємодії шарів дозволяє досягти вражаючих результатів.

    Тема 3 Поліпшення фотографій. Частина 3.

    Збільшуємо різкість кольорового фото чорно-білим шаром.

    Продовжуємо знайомитися з методами поліпшення різкості фотографій в Adobe Photoshop.

    В рамках попередніх уроків ми вже ознайомилися з можливостями штатних інструментів програми, а так само з більш щадними» методами – нашаруваннями нового шару. Однак, як видно з результатів, користуючись тільки цим інструментарієм, можна серйозно змінити колірну гамму фотографії. Бувають випадки, коли таке глобальне зміщення неприпустимо.

    Базові способи посилення контрастності мають побічний ефект: видаляється значна частину колірної інформації.

    Метод накладання шарів при всьому своєму потенціалі не бездоганний. Якщо в якості донора й одержувача виступають кольорові зображення – є ризик дуже сильно змінити колірну гамму. Чому так – в теоретичному блоці.

    Трохи теорії

    Твердження, що накладання шарів змінює кольорову гаму, може викликати здивування. Особливо, якщо ми працюємо з одним і тим же зображенням. Адже ми накладаємо копію однакових зображень.

    Для розуміння згадаймо основи колірних просторів Adobe Photoshop. Кожний колір має «тривимірні координати» (просторова модель), де кожна вісь відповідає за свій колір.

    Колірні координати записуються, як правило, у такому вигляді (50,10,200). В просторі RGB це означає 120 – координати червоного (лінійка від 0 до 255), 10 – Зеленого і 200 – синього кольору. А тепер імітуємо будь інструмент посилення контрастності. Він полягає в тому, щоб світле зробити світліше, а темний – темніший. Для розуміння варто прочитати алгоритми роботи накладення з попереднього уроку.

    Застосуємо «слабкі фільтри» Аналог «м’якого світла». Координати менше 10% від шкали обнулим, понад 90% приравняем до 255. Інші зменшимо/збільшимо координати на половину (у бік кордонів). Червоний канал змінить координати до 25, Зелений з 10 стане 5. А синій з 200 – 227.

    Как изменяется цвет, если наложить копию в одном из режимов Подивіться на ілюстрацію – колір помітно змінився. А тепер на нижню частину. Там знаходиться той же прямокутник. Він винесений на новий шар, переведений в градації сірого та накладено «перекриттям». Як видно, кольору фону і накладення в нижній частині більш близькі. Координати результату (31,7,179) – зайве тому підтвердження.

    Цей ефект лежить в основі збільшення контрастності накладенням фрагмента в градаціях сірого. Відразу виникає питання: що це за страшний колірний простір?

    Все дуже просто. Фотографія в градаціях сірого – це те, що ми звикли називати «чорно-білої» фотографією. Кожен піксель зображення розташований уздовж однієї з осей. Ми бачили це в інструменті «Рівні».

    Багато дизайнери люблять говорити: Світ не ділиться на чорне і біле. Навколо багато сірого різної насиченості.

    Запам’ятайте: Чорно-біле зображення (або бітовий формат) в розумінні Adobe Photoshop – це лише чорний і білий кольори. Без всяких відтінків. А звична нам ч\б – градації сірого.

    Практична частина

    Практична частина роботи насправді дуже проста. Необхідний другий шар, з яким будемо працювати. Для його отримання зробіть дублікат фону або скопіюйте частину зображення на новий шар.

    Після цього в меню «Зображення»-«Корекція» шукаємо пункт «Чорно-біле…». Або натискаємо комбінацію гарячих клавіш «ALT+SHIFT+CTRL+B».

    Рисунок 2: Вызов палитры

    Виникне діалогове вікно, показане на малюнку. Можна просто натиснути «ОК», щоб знищити інформацію про кольорі в обраному шарі. А можна підкоригувати.

    З уроку «виділення за допомогою каналів» відомо, що кожен колірної канал (кожен колір має свої особливості. Це пов’язано з особливостями нашого зору. Ми по-різному сприймаємо контрастність червоних, зелених і синіх полів. Тому, якщо змінити колір фотографії, то результат перекладу в градації сірого буде істотно відрізнятися від простого знищення кольоровості (без додаткових маніпуляцій).

    Палітра перекладу «чорно-біле» дає нам широкі можливості впливу на результат.

    Рисунок 3: Установки режимов палитры

    У випадаючому меню налаштувань можна вибрати один з пунктів. Наприклад, «Різкість в червоному каналі». А можна піти іншим шляхом: змінювати різкість вручну.

    Нижче є 6 повзунків. Панель над кожним має свій колір. Змінюючи положення позначки на панелі, можна «додати» або «зменшити» вплив даного кольору при отриманні насиченості сірим кольором кожної окремої точки.

    Розробники Adobe Photoshop зробили користування палітрою «чорно-біле» максимально зручним. Результати зміни відразу видно на зображенні. Тому найбільш правильним буде «пограти» установками, вибравши ідеальний з вашої точки зору варіант.

    Найбільш безпечне правило для збільшення різкості – використання шахового порядку. Тобто зводячи один колір до чорного, наступний повзунок залишати на місці або навпаки зрушувати в бік світлих тонів.

    Нижній блок інструментів, званий «Відтінок» в нашому випадку не потрібен. Він дозволяє створювати фотографії, де на градації сірого накладено тільки один колір, вибраний користувачем.

    Таким чином, після нетривалих маніпуляцій, натискаємо ОК і отримуємо два шари. Нижній – повнокольоровий. Верхній – у градаціях сірого. Щоб збільшити різкість зображення, досить змінити механізм накладення та рівень прозорості верхнього шару. Більш докладно про те, як це робиться, описано в попередньому занятті.

    У нашому випадку отримуємо результат, показаний на малюнку.

    Звичайне накладення перекриттям з прозорістю 69% дає дуже акуратне поводження з кольором (на листі межа зникає), але істотно збільшує різкість.

    Практичні поради:

    • Коригувати верхній шар можна і після переведення в градації сірого. Сміливо користуйтеся кривими, рівнями і т. д. для отримання потрібного результату.
    • Намагайтеся працювати з фрагментами зображення, а не з копією цілого каналу. Адже для кожної зони можуть знадобитися різні інструменти.
    • Повторне накладення шару може посилити ефект.

    Попередження: режим накладення шару впливає на всі нижні шари. Тому важливо не тільки те, що ви зробили, який режим вибрали, але і в якому порядку розмістили стопку шарів.

    Що робити з результатом?

    Якщо Ви не збираєтеся працювати далі з зображенням (зробили-віддали на друк) – можна зберігати його в «склеенном вигляді». Для цього в меню панелі «Шари» виберіть пункт «Виконати зведення» і збережіть в будь-якому потрібному форматі.

    Якщо Ви маєте намір доопрацювати знімок пізніше, є сенс зберегти основний файл з шарами. Для цього підходить формат PSD і зробити копію («Файл»-«Зберегти як…») в будь-якому іншому призначеному для користувача форматі.

    Копія йде на друк, вставляється в офісні пакети. З оригіналом працюємо далі.

    Якщо необхідно отримане зображення розмістити на вашому сайті, краще скористатися спеціальною функцією «Зберегти для web і пристроїв».

    Уроки фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 4. Виділення колірних діапазонів в Adobe Photoshop.

    0

     

    Тема 2.4 Частина 4. Виділення колірних діапазонів в Adobe Photoshop.

    Про програму Adobe Photoshop.

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

     

    У попередніх уроках ми ознайомилися з базовими методами виділення в Adobe Photoshop. Мета даного заняття – відпрацювати навички виділення складних областей, використовуючи методи «виділення кольором». Або, кажучи більш звичною мовою, з допомогою виділення зон схожої розмальовки.

    Для ефективної роботи варто ознайомитися з попередніми уроками Adobe Photoshop. В першу чергу уроками теми «Виділення в Adobe Photoshop».

    Трохи теорії

    У повсякденному житті ми мало замислюємося, що таке колір. Ми його бачимо, розрізняємо і крапка! Однак обчислювальна техніка не оперує поняттями, наприклад, «світло оливковий». Комп’ютер розуміє тільки цифри. Тому з початку ери цифрової фотографії фахівці не перестають розробляти і удосконалювати технології подання колірних просторів. Що це таке?

    Колірний простір – спосіб подання і кодування кольору з допомогою, як правило, тривимірної системи координат. Де кожна вісь є шкалою насиченості «основного кольору». А відтінки виходять шляхом змішування основних кольорів з різним ступенем насиченості. Найпростіший аналог – змішання художником фарб на палітрі.

    При цьому варто зауважити, що ні одне колірне простір сьогодні не може описати всіх видимих людському оку відтінків. На жаль, але розвиток техніки має свої межі. Ілюстрація – порівняння колірних просторів в офіційному посібнику Adobe.

     

    До теорії кольору ми повернемося на наступних уроках. Поки ж зупинимося на «кубічних просторах». Це RGB і CMYK. Обидва використовують стандартну тривимірну модель. Різниця між ними в тому, що в RGB білий колір є результатом змішування червоного, зеленого і синього кольорів у повній насиченості. Це, так звана, адитивна модель. Вона природна. Так бачить наше око, її ми спостерігаємо у фізичних дослідах заломлення світла. Вона проявляється у вигляді веселки після дощу.

    Простір CMYK – протилежність RGB. Воно придумано для передачі кольорів друку. Погодьтеся, не існує фарб, які при змішуванні дають нам чистий білий колір. В моделі CMYK білий – це відсутність фарб. А змішування базових кольорів Cyan (блакитний), Magenta (пурпурний), Yellow (жовтий) дає темно-сірий колір, найбільш близький до чорного. Чому ж вона має четырехбуквенную абревіатуру. Дивимося англійську розшифровку CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Black. Погодьтеся, темно-сірий — не чорний. Тому при друку для «чистоти кольору» в темні тони додають саме чорну фарбу.

    Маємо три осі координат. Кількість поділок на них називається «глибиною кольору». При цьому використовують поняття 8-бітна, 16-бітний, 32-х бітний (і т. д.) колір. У разі 8-й біт кожна з осей розділена на 256 поділок (від 0 до 255). Де 0 – відсутність кольору, 255 – максимальна насиченість. Вісім біт – це мінімальне число осередків пам’яті, здатних у двійковій системі числення описати даний діапазон. Загальна кількість відтінків, описуваних в такій системі, дорівнює 16 777 216.

     

    Таким чином, кожен колір в Фотошоп кодується трійкою чисел, які називаються «колірними координатами».

     

    Рисунок 1: Иллюстрация цветовых пространств от Adobe

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Рисунок 2: Базовые цветовые пространства основываются на кубической системе координат

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Практична частина

    Одне із завдань теми – дати поняття і навички вибору ОПТИМАЛЬНОГО способу виділення.

    Використання різних прикладів утруднить розуміння. Тому ми пропонуємо в якості прикладу вже звичний знімок коні.

    Працюючи з Adobe Photoshop, ви навчитеся як мінімум п’яти способів виділення частини зображення за кольором. У цьому уроці розглянемо три основні інструменти програми. А саме такі інструменти як «Швидке виділення», «Чарівна паличка» і «Колірний діапазон».

    Рисунок 3: Инструменты выделения по цвету на панели инструментов

    При всій їх відмінності, вони мають загальний механізм. Користувач вибирає «базовий колір» і, так званий, рівень допуску. А програма включає в зону виділення ті ділянки, колірні координати яких не виходять за рамки «Допуску».

    Почнемо по порядку.

    Інструмент «Швидке виділення»

    «Швидке виділення» — найбільш простий і водночас потужний інструмент для виділення складних контурів. Алгоритм дії інструменту наступний:

  • Користувач вибирає групу кольорів та «Допуск» (у відсотках).
  • Програма вираховує «середнє арифметичне» (середній колір) групи і утворює замкнутий контур, всередині якого всі кольори відрізняються від середнього не більше, ніж на рівень допуску.
  • При цьому в процесі роботи можна вибирати не один, а безліч «зразків».

    Правила роботи з інструментом:

    • Вибираємо інструмент на панелі інструментів.
    • ДО початку виділення в контекстному меню встановлюємо параметри розміру кисті.
    • Розмір: розмір кола, всередині якого вираховується середнє. Чим він менше, тим точніше буде виділення дрібних деталей.
    • Жорсткість кисті: рівень розтушовування по краях. Чим менше кисть, тим сильніше розтушовуються краю. Що таке розтушовка, можна прочитати в уроці «виділення з розтушовуванням».
    • Інтервали – вказівка у відсотках допуску, на який кольори можуть відрізнятися від зразка.
    • Розмір: вибір способу, яким будуть додаватися нові зони до виділення. Вибираємо першу зону виділення.
    • Потім, утримуючи клавішу миші (утримуючи натиснутою кнопку SHIFT і послідовно натискаючи ліву клавішу), формуємо зону виділення. Кожне зміщення або нове натискання додають ділянки до виділеної області.
    • Якщо випадково «виділили зайве», утримуючи клавішу ALT, натиснути всередині «зайвої» області для її видалення із зони виділення.

    Рисунок 4: Установки параметров быстрого выделения

    Порада: У випадках, коли всередині виділеної області є ділянки, які необхідно відняти (у нас – просвіти в гриві), змініть у бік зменшення розміри кисті, допуск і, вибравши в контекстному меню спосіб «віднімання з виділення», або, утримуючи клавішу ALT і натискаючи ліву клавішу миші, скорегуйте контури. Для віднімання або додавання до виділення (з допомогою кнопки ALT) не обов’язково користуватися цим інструментом. Допрацьовувати зону можна будь-яким з доступних способів виділення.

    Рисунок 5: иллюстрация доработки краёв вычитанием

    Після того, як контур виділено, його можна розмістити на новий шар або скопіювати в нове зображення. Докладніше – у уроці «Виділення в Фотошоп. Проста геометрія»

    Інструмент «Чарівна паличка»

    Цей інструмент дуже схожий на «Швидке виділення». Більш того, це – його прообраз. Основна відмінність чарівної палички в тому, що вона не «усереднює» координати зразків, а виділяє в зону всі точки, які подібні до конкретного вибраному кольору.

    Якщо не вдаватися в деталі, то «Чарівна паличка» — це інструмент «Швидке виділення» з діаметром кисті, рівним 1 пікселю.

    Рисунок 6: Параметры

    Виділення «Чарівною паличкою»:

    • Виберіть інструмент на панелі інструментів.
    • Встановіть рівень допуску. При цьому зверніть увагу, що допуск встановлюється не у відсотках, а в абсолютних значеннях.
    • Натисніть на вибрану область.
    • Утримуючи клавішу SHIFT, додайте до виділення нові зони.

    При необхідності доробіть виділення, додаючи або віднімаючи зони. При цьому не забувайте користуватися всіма доступними інструментами виділення.

    «Чарівну паличку», на відміну від інших способів, зручно використовувати для виділення зон з дуже складними краями. Наприклад, листя дерев, гриву коня тощо.

    Єдине обмеження, при якому інструмент марний – відсутність яскраво виражених контрастних переходів кольорів. В цьому випадку алгоритм інструменту часто не може створити правильних країв виділеної області.

    Зверніть увагу, що допуск у чарівній паличці встановлюється в абсолютних значеннях. Шкала від 0 до 255. Де 0 – тільки такий колір, 255 – всі кольори палітри.

    Інструмент «Колірний діапазон»

    Інструмент «Колірний діапазон» діє аналогічно інструмента «Чарівна паличка». Тільки, на відміну від останньої, він не формує замкнуті області, а здатний виділяти ВСІ схожі пікселі на ВСЬОМУ просторі фотографії.

    Рисунок 7: Инструмент

    Для того, щоб скористатися цим інструментом:

    • У меню «Виділення» виберіть команду «Колірний діапазон».
    • Відрегулюйте показник параметр «Розкид». Це — рівень чутливості, аналогічний «Допуску» в «Чарівної палички».
    • Під прямокутником встановіть тип перегляду виділеної області. «Виділена область» показує зону виділення на чорно-білій масці. Білий колір – виділені пікселі. Чорний – немає. Сірий колір – зони часткового (напівпрозорого) виділення.
    • Клацніть на будь-якій ділянці зображення або піктограмі попереднього перегляду. І відразу відрегулюйте рівень «Діапазон». Цей параметр відповідає за те, де будуть виділятися пікселі. 100% — по всьому зображенню. 0 – тільки там, де ви натиснули.
    • Після виділення початкової області виберіть додавання колірних зразків (піпетка з плюсом). І, регулюючи параметри, закінчите виділення.

    Завершивши виділення, доробіть його. Особливо зверніть увагу на внутрішні області. Там можуть бути «розриви». Також дуже уважно необхідно стежити за кольором на чорно-білій масці. Сірий колір на масці означає часткову прозорість. З одного боку, це зручно: можна виділити волосся на сторонньому тлі. З іншого – небезпека отримання «дірявого виділення».

    Рисунок 8: возможные плюсы и минусы выделения цветовым диапазоном

     

    Поради:

    Жоден з перерахованих способів виділення не дає ідеального результату. Хороші контури можна отримати, поєднуючи перераховані методи. Наприклад, кольоровим діапазоном виділяти складні фігури по краях (волосся), а потім всередині доопрацювати «Ласо» або простим гратки.

    Всі кольорові виділення чутливі до кількості натискань. Якщо не рухати мишею, а багато разів натискати на одному місці, зона виділення все одно буде розширюватися. Це корисно при роботі з дуже складними контурами, коли найменша зміна зразка може спричинити серйозні викривлення контуру.