Fotografie by měla být jako zmrazený čas. Mělo by to být snadné. Ty ukazuješ. Stiskněte. Okamžik zůstává v paměti.
Ale každý, kdo se pokusil udělat slušnou fotku, ví, že je to lež. Je to víc než jen stisknutí tlačítka. Je to složitější. Skutečný dopad pochází z pochopení světla. Vychází z toho, že víme, kam se postavit. Pochází ze schopnosti vidět, co ostatní míjejí.
Pokud chcete přestat pořizovat náhodné fotografie a začít vytvářet nezapomenutelné snímky, musíte změnit způsob, jakým vidíte svět. Tímto způsobem můžete skutečně zlepšit své fotografování, aniž byste museli kupovat nový objektiv.
Зміст
1. Ovládněte světlo
Světlo je víc než jen osvětlení. Toto je barva, kterou používáte.
Většina lidí vnímá světlo jako něco, co se prostě děje. Čekají, až vysvitne slunce. Stěžují si na oblačnost. To je amatérské chování. Fotografové vytvářejí a manipulují se světlem.
Přirozené světlo je váš nejlepší přítel, ale je to složité. Zlatá hodina po východu nebo před západem slunce vytváří jemné, teplé tóny. Krásně ukáže pleť. To dělá krajinu dramatickou. Ale co když uvíznete doma nebo v poledne? Stále máte možnosti.
Najděte stín. Stíny vytvářejí hloubku. Bez kontrastu bude vaše fotografie vypadat plochá. Bude to vypadat jako sken, ne jako fotografie.
- Postranní světlo : Zdůrazňuje textury a tvary.
- Podsvícení : Vytvoří siluetu nebo osvětlení okraje kolem objektu.
- Cloudy Days : Funguje jako obří softbox. Žádné ostré stíny. Ideální pro portréty.
Nebojte se tmy. Slabé světlo zlepšuje atmosféru. Záhadu ještě prohloubí. Světlé fotografie (high-key, světlé, bílé) se zdají světlejší. Tmavé fotografie (nízké, tmavé, černé) vytvářejí silnou atmosféru. Vyberte si náladu, která odpovídá vašemu příběhu.
Vyhněte se fotografování v plochém, neutrálním světle, pokud nefotografujete produkt. Najděte směr. Osvětlete předmět pod úhlem. Sledujte, jak dopadá světlo. Prosím, následujte ho.
2. Složení je důležitější než vybavení
Kameru si můžete koupit za 5000 dolarů. Pokud je kompozice slabá, fotografie se nezdaří.
Kompozice je uspořádání prvků v rámci. Zde umístíte předmět. To je to, co vylučujete.
Nejjednodušší způsob, jak začít, je použít pravidlo třetin. Představte si, že máte na obrázku překrytou mřížku tic-tac-toe. Umístěte objekt tam, kde se čáry protínají. Ne v centru. Centrum je nudné. Vypadá staticky. Být mimo střed vytváří napětí. Vytváří pohyb.
Ale neřiďte se slepě pravidly. Rozbijte je, pokud to slouží obrazu.
- Přední linie : Silnice, ploty, řeky. Přitahují pozornost diváka k objektu.
- Frame : Zarámujte objekt pomocí oken, oblouků nebo stromů. Přidejte kontext.
- Negativní prostor : Ponechte prostor. Zabraňte přetečení rámu. Prostor dává objektu možnost „dýchat“. Klade důraz na izolaci a měřítko.
Perspektiva vše mění. Nestřílejte z úrovně očí. Dřep nízko. Zvedněte se vysoko. Lehněte si na zem. Střílejte z balkónu. Vidět svět z různých úhlů ho odlišuje.
Pokud vždy stojíte ve výšce 175 cm a díváte se přímo před sebe, vaše fotografie budou vypadat stejně jako ostatní. Změňte úhel pohledu.
Světlo může fotografii zničit nebo oživit. Nejedná se pouze o technický detail, ale o prvek, který definuje ducha obrazu. Správné osvětlení přímo nasměruje atmosféru, kterou chcete divákovi předat. Není třeba čekat na zatažené dny, abyste se vyhnuli ostrým stínům; váš problém mohou vyřešit stíny nebo umělé difuzéry. Při fotografování portrétů je klíčem k dosažení přirozeného a lichotivého vzhledu pleti vyhýbat se přímému slunečnímu záření.
Samotné světlo však nestačí. To, jak obrázek vložíte do rámečku, určuje, kam se bude divák dívat.
2. Upravte orámování a kompozici
Jednoduchým pravidlem při rámování je, že vše nemusí být vystředěno. Pro vytvoření vizuální rovnováhy je nejspolehlivějším vodítkem pravidlo třetin. Místo umístění objektu přesně do středu rámečku jej umístěte tam, kde se čáry protínají. Tento mírný posun promění vaši fotografii ze statického dokumentu na dynamický moment.
Přidejte prvky, které umožňují přirozený pohyb očí po obrázku. Cesty, řeky nebo čáry budov fungují jako vodítka, která vedou oko diváka k hlavnímu objektu. Bez těchto “vedoucích linií” se vaše vize může ztratit v prázdnotě.
Neignorujte pozadí. Dobrá kompozice vyžaduje nejen soustředit se na popředí, ale také zvládnout chaos v pozadí. Neuspořádané pozadí neguje efekt hlavního objektu. Chcete-li vytvořit dojem hloubky, ponechte prostor mezi popředím, středem a pozadím. Toto vrstvení dodává ploché digitální obrazovce pocit hloubky.
3. Nastavení expozice a vyvážení
Pokud je osvětlení a orámování v pořádku, dalším krokem je jasnost. Nesprávná expozice může zničit i tu nejlepší kompozici. Pokud obloha vypadá přeexponovaná a stíny se změnily v černé skvrny, vypadá fotografie jako digitální chyba. Při použití podsvícení se podívejte na histogram na obrazovce. Vyvážené rozložení ukazuje, že neztrácíte detaily.
Nepřehánějte kontrast. V originální fotografii je důležitější zachovat detaily ve stínech než „vypálit“ světlé oblasti. Přílišné zpracování vede ke ztrátě autenticity fotografie. Místo následných úprav se snažte nastavení správně upravit během fotografování. Na konci
Perspektiva není jen o přidání hloubky. Jde o to vytvořit dojem. Když změníte úhel pohledu na fotografovanou scénu, i plochá fotografie na papíře získá rozměr. Lidé to cítí. Možná si to neuvědomují, ale jsou vtaženi do obrazu.
Způsoby, jak vytvořit pocit hloubky
Lineární perspektiva je nejklasičtější metoda. Čáry, které vypadají paralelně, se při vzdalování sbíhají. Toto pravidlo funguje vždy při focení dálnic, chodeb nebo fasád budov. Diváka vtáhne do hlubin fotografie. Ale to samo o sobě nestačí.
Vodící linie jsou nedílnou součástí tohoto procesu. Cesty, ploty a dokonce i stíny mohou fungovat jako vodítka. Nasměrujete svůj pohled k cíli. Pohled tam setrvává. Díky tomu se jeviště zdá větší.
Vícevrstvá perspektiva je složitější, ale účinnější technika. Objekty jsou umístěny v popředí, uprostřed a v pozadí. Větev nebo kámen v popředí přidá scéně rámeček. Zdá se, že to divákovi říká: “Podívej se dovnitř.” Pozadí otevírá okno do tohoto světa. Tato třívrstvá struktura proměňuje plochý obraz v živý vesmír.
Hra s úhly: focení zdola nebo shora
Tradiční úroveň očí není vždy správná. Někdy je potřeba spadnout na zem.
Nízký úhel:
Dříve se používal k tomu, aby člověk vypadal jako obr. Dnes umožňuje objektům vypadat majestátněji a mohutněji. Budovy sahají k nebi. Lidé na sebe berou nádech autority. Vertikální linie jsou zesíleny.
Vysoký úhel:
Tento efekt vytváří i fotografování shora pomocí smartphonu. Předměty vypadají menší, někdy dokonce křehké. V krajinářské fotografii je tato technika nezbytná pro široký záběr. Hory, moře a obloha se spojují v jednom snímku.
Hra s perspektivou prostřednictvím odrazů
Hladina vody je jako zrcadlo. Odrazy budov, stromů nebo lidí mohou scéně dodat symetrii a složitost. Zvláště louže, které zůstaly po dešti, jsou zlatou příležitostí pro pouliční fotografii. Skutečný svět a zrcadlený svět splývají v jedno. To vytváří vizuální hierarchii, která diváka ohromí.
Proč musíme vždy střílet do pravého úhlu?
Odrazy zdvojnásobují perspektivu.
4. Proveďte kontrolu barev a kontrastu
Pokud perspektiva vytváří hloubku, pak barva a kontrast definují ducha této hloubky. To, co vidíte v hledáčku fotoaparátu, není vždy to, co vnímá váš digitální snímač. Toto rozlišení má obzvláště silný dopad na přesvědčivost vašeho vizuálního příběhu.
Řízení teploty barev a emocí
Teplota barev není jen estetická volba, ale psychologický spouštěč. Teplé barvy (oranžová, červená, žlutá) vytvářejí pocit intimity a energie. Studené tóny (modrá, zelená, šedá) naopak zprostředkovávají pocit dálky a klidu. Zesílení oranžových odstínů oblohy na fotografii západu slunce může v divákovi vyvolat pocit, jako by byl fyzicky ponořen do scény. Naopak mírný modrý posun ve stínech městského panoráma zvýrazní chladnou, moderní a oddělenou povahu místa.
Výběr správné teploty barev dodá vašim fotografiím „atmosféru“. Při fotografování v přirozeném světle vytváří použití zlaté hodiny (blízko východu nebo západu slunce) přirozeně teplou paletu. V zastíněných oblastech nebo za oblačného počasí však převládají chladné tóny. To lze opravit v programech pro zpracování fotografií úpravou vyvážení bílé, ale fotografování ve formátu RAW (surový soubor) maximalizuje možnosti takové korekce. Při práci s JPEGy, pokud je vyvážení bílé pevné, bude později velmi obtížné jej opravit.
Kontrast: faktor, který oživuje obraz
Kontrast je rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi. Obrazy s nízkým kontrastem vypadají jemně, jako něco ze snu. Obrazy s vysokým kontrastem jsou ostré, jasné a poutavé.
Proč je to tak důležité? Protože lidské oko se zaměřuje na kontrast. Pokud chcete, aby některý prvek na fotografii vynikl, můžete ovládat kontrast tak, že daný prvek zesvětlíte a zbytek ponecháte ve stínu. Zejména při portrétní fotografii pomáhá kontrast mezi odstíny pleti a pozadím zvýraznit rysy obličeje objektu.
Existují dva hlavní způsoby, jak ovládat kontrast:
1. V okamžiku fotografování: změňte směr světla. Boční osvětlení zdůrazňuje hloubku a texturu objektů, zatímco přední osvětlení snižuje kontrast a vyhlazuje povrch.
2. Během zpracování: ruční nastavení tmavých a světlých tónů. Umožňuje vám to přesouvání jezdců „Highlights“ a „Shadows“.
5. Proveďte úpravy a postprodukci
Odpovídající tóny vytvářejí měkký pocit. Kontrastní barvy naopak přitahují pozornost. Chytání této rovnováhy definuje ducha fotografie. Když umístíte žlutou květinu před modré pozadí, obě barvy se vzájemně ovlivňují. Výsledkem je oslnivý kontrast.
Zde přicházejí na řadu editační programy. Postprodukční proces není posledním krokem natáčení, ale dokončením prvního. Představte si ve své mysli barevné kolečko. Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) vyzařují energii. Studené barvy (modrá, zelená, fialová) dodávají klid. V programu je takový výběr stejně snadný jako změna atmosféry.
Ovládejte úroveň nasycení. Nadměrná saturace je únavná. Bledé barvy zase způsobují lhostejnost. Při úpravách se zaměřte na vzájemnou interakci barev. Jemné doladění tonality umožňuje jasnější zvýraznění vizuálních rozdílů. Tyto detaily jsou nezbytné pro dosažení požadované atmosféry.
Všechny tyto operace však závisí na kvalitě výchozího materiálu. Dobrá střelba znamená méně úprav. Co dělat, když jste udělali chybu?
Počítačové zpracování není jen o opravě chyb. Zde se ukáže skutečný příběh vaší fotografie. Máte „syrovou“ fotku a teď ji musíte udělat jasnější, zprostředkovat požadovanou náladu a „vyznít“. K tomu jsou účinné programy jako Adobe Photoshop a Lightroom. Poskytují nástroje pro úpravu kontrastu, perspektivy a ostrosti. Chcete-li je však používat, musíte vědět, „co přesně“ a jak nastavit.
Stanovení expozice
Expozice řídí jas. Vypadá to jednoduše, ale při nesprávném provedení můžete ztratit detaily ve stínech nebo zničit světla. Cílem je dosáhnout rovnováhy. Chci zkontrolovat texturu bez zničení černé barvy i v tmavých oblastech. Chci, aby světlo prosvítalo, aniž by se změnilo v bílou prázdnotu. Úprava expozice může obnovit ztracená data. Odhalí skutečné barvy objektů, které fotografujete.
Barevné zpracování
Barva nastavuje náladu. Chladný modrý odstín přináší úplně jiný pocit než teplá záře zlaté hodiny. Máte plnou kontrolu nad nástroji korekce barev, vyvážení bílé a sytosti. Možná byla obloha příliš modrá. Možná odstíny pleti vypadají oranžově. Můžete změnit odstín nebo upravit sytost, aby byl obraz přirozenější nebo stylizovaný. Takto přeměníte plochý JPEG na něco trojrozměrného a hlubokého.
Ostrost a detaily
Ostrost není jen o tom, aby vše vypadalo ostře. Jde o čistotu obrazu. Software dokáže zostřit hrany objektů. Tato funkce umožňuje vytvářet portréty, které zvýrazní detaily očí. Použijte jej pro krajiny, aby byl vidět každý list. Ale pozor. Přílišné ostření vytváří artefakty. Obraz vypadá digitálně a nepřirozeně. Najděte „sladké místo“, kde vyniknou detaily, aniž by vnášely šum.
Střih a složení
Někdy je fotka dobrá, ale špatně zarámovaná. Zastřihování pomáhá odstranit rušivé prvky. Vystředí hlavní objekt. Změní poměr stran pro sociální média nebo tisk. Dolaďte kompozici tak, aby pohled diváka padal přesně tam, kam chcete. Toto je druhá šance, jak správně zarámovat.
Tipy pro fotografování přírody a krajiny
Fotografie přírody a krajiny není jen o zachycení krásných výhledů. Je to proces, který vám umožní prozkoumat fascinující detaily přírody a panoramatické výhledy. Chcete-li zachytit ty úžasné záběry, musíte mít strategii. Zde jsou hlavní prvky této strategie.
O světle a načasování
Světlo je všechno. Ale špatné světlo ve špatnou dobu vás může unavit. Časné ráno a pozdní večer se nazývá „zlatá hodina“. V tuto chvíli je světlo měkké. Díky tomu jsou barvy přírody živější a působivější.
Co se stane, když slunce vyjde nebo zapadne? Obloha je namalována v různých odstínech. Padají dlouhé stíny. To dodává krajině dramatickou hloubku. Neomezujte se na střelbu pouze v poledne. Hon na ta kritická světelná okna.
Složení a hloubka
Prázdná krajina je nuda. Chcete-li zvýšit svůj vizuální dopad, musíte znát pravidla kompozice. Pravidlo třetin je nejzákladnějším příkladem.
Pokud natáčíte u moře, dodržujte následující zásady:
* Umístěte oblohu do horní třetiny rámu.
* Do spodní třetiny umístěte vodu nebo písek.
Jen věnovat pozornost vodorovným čarám nestačí. Vytvořte hloubku přidáním objektu v popředí. Použijte strom nebo kámen v popředí. To vtáhne diváka do obrazu a zlepší perspektivu.
Výběr správného vybavení
Není nutný drahý fotoaparát, ale správné objektivy ano. Širokoúhlý objektiv je nezbytný pro fotografování krajiny. Umožňuje pokrýt široké prostory.
Naučte se používat stativ. Zejména za špatných světelných podmínek nebo při požadavku na dlouhé časy závěrky by se fotoaparát neměl třást. Stativ zajišťuje přehlednost.
Do hry vstupují filtry.
* Polarizační filtry: snižují odrazy a činí barvy sytějšími.
* Filtry s neutrální hustotou (ND): Filtrováním světla umožňují fotografovat s delšími časy závěrky.
Použijte tyto nástroje k ovládání přírodních živlů.
Zachycení pohybu
V přírodě je vše v pohybu. Někdy může být chyba zůstat na místě. Představte si proudění vodopádu. Použitím dlouhé rychlosti závěrky můžete vodě dodat hedvábný a měkký vzhled.
Stejná technika funguje s trávou kymácející se ve větru. Změřte pohyb
Než stisknete tlačítko spouště, vytvořte si důvěru
Portrét není jen obrázek obličeje. Toto je extrakce identity. Cílem je odstranit zábrany a umožnit přirozenému charakteru objektu prosvítit objektivem. Ale tuto syrovou emoci nelze vynutit. Musí se to zasloužit.
Začněte navázáním kontaktu. Pokud je modelka nervózní, bude fotka vypadat nepřirozeně. Musíte vytvořit místo, kde se bude cítit dostatečně bezpečně, aby vyjádřila svou podivnou, unavenou nebo skutečně šťastnou stránku. Mluvit. Dělám si srandu. Rozpusťte led. Jak se subjekt uvolňuje, jejich výraz se mění z postoje na „emoci“. Tady se rodí dobrý talent.
Lov za Světlem
Osvětlení může portrét vytvořit nebo rozbít. Jasné polední slunce může zanechat nepřitažlivé stíny pod očima a bradou. Velmi agresivní. Smaže přirozený tón pleti.
Hledejte měkké, přirozené světlo. Brzy ráno a večer, takzvané „zlaté hodiny“, přinášejí rozptýlené teplo, které lichotí téměř každému. Pokud fotíte za jasných podmínek, hledejte stín. Nebojujte se sluncem. Lze jej použít jako protisvětlo nebo s reflektorem k vyplnění drsných stínů. Ovládejte směr světla a zcela změní náladu záběru.
Pozadí je důležitější, než si myslíte
Pozornost přitahuje nepřehledné pozadí. Odvádí pozornost. Rozmazává to vyprávění.
Nechte to jednoduché. Čisté a jasné pozadí zajišťuje, že oko diváka zůstane soustředěné na předmět. Toho můžete dosáhnout fyzicky posunutím objektu od rušných zdí nebo vizuálně použitím velké clony (nízké f-stop). To vytváří krémový efekt rozmazaného pozadí (často nazývaný bokeh), který izoluje objekt a dodává vašim fotografiím profesionální hloubku.
Oči jsou kotva
Na portrétech jsou středem zájmu oči. Předávají emoce dříve, než mozek zaregistruje zbytek obličeje.
Ujistěte se, že jsou vaše oči dokonale zaostřené. Dejte přednost nejbližšímu oku, ať už používáte body automatického ostření nebo manuální ostření. Pokud jsou vaše oči měkké, fotografie se nepovede. Tečka. Přibliž se. Zachyťte odlesky ve vašich očích. Malé odlesky od světelných zdrojů dodávají vzhledu živost.
Kompozice a rámování
Složení vytváří strukturu. Bez toho vypadá fotografie náhodně.
Pravidlo třetin je výchozím bodem, nikoli pravidlem. Umístěte oči objektu podél vodorovných čar mřížky shora. Ale nezůstávejte u toho. Zkuste trochu perspektivy. Střelba zespodu dává předmětu větší důležitost. Střelba shora vyjadřuje intimitu. Změňte svůj úhel pohledu a objevte nové příběhy ve stejném rámci.
Vyberte si správné vybavení
Jaký druh fotoaparátu potřebujete? Záleží na tom, kde se na své cestě nacházíte.
Pokud s fotografováním začínáte, DSLR nebo bezzrcadlovka pro začátečníky je dobrým místem, kde začít. Tyto nástroje pokrývají základy, zatímco se učíte o expozici. Zkušení fotografové se mohou rozhodnout pro full-frame tělo s rychlejším systémem automatického ostření a lepším výkonem při slabém osvětlení. Zvažte svůj rozpočet a přenositelnost. Pokud začínáte, nepotřebujete batoh plný objektivů. Začněte v malém. Naučte se základy. Upgradujte své vybavení, když dosáhnete limitů svého současného.
Zlepšení technik osvětlení
Osvětlení je víc než jen hledání slunce. Toto je jeho formace.
Používejte přirozené světlo jako hlavní zdroj. Při fotografování v interiéru nebo v zatažených podmínkách použijte reflektor nebo difuzor. Difuzory dokážou rozptýlit silné světlo a vytvořit měkčí, rovnoměrnější rozložení. Reflektory odrážejí stávající světlo na tvář objektu, vyplňují stíny a přidávají světla. Cílem je vyhnout se plochým, rovným světlům, které mohou způsobit, že vaše pokožka bude mastná a vaše oči budou vypadat jako mrtvé oči.
Zvládnutí kompozice
Dobrá kompozice vede oko diváka.
Naučte se základy, jako je pravidlo třetin a vedoucích čar. Použijte je pro rovnováhu. Pak je rozbijte. Experimentujte s různými perspektivami, abyste si udrželi vizuální zájem. Zajímavé pozadí dodává kontext, ale ujistěte se, že téma spíše podporuje, než aby s ním soutěžilo. Věnujte pozornost oblasti kolem hlavy a ramen subjektu. Negativní prostor je stejně silný jako subjekt sám.
Možnosti úprav softwaru
Následné zpracování je součástí pracovního postupu. Nemusíte být průvodce Photoshopem, abyste své obrázky vylepšili, ale některé nástroje jsou lepší než jiné.
Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Lepší kontrola nad barvami, tóny a detaily. Pokud máte omezený rozpočet, GIMP je výkonná bezplatná alternativa. Online nástroje jako Pixlr jsou dost dobré pro rychlé úpravy na cestách. Vyberte si software, který vyhovuje vaší úrovni dovedností a rozpočtu. Cílem je vylepšit obraz, ne zničit jeho autenticitu.
Vysvětlení režimů fotografování
Jaký režim mám použít?
Automatický režim je skvělý pro zachycení okamžiků, ale omezuje vaši kreativní kontrolu. Postupně vyzkoušejte prioritu clony (A nebo Av). To vám umožní ovládat hloubku ostrosti (rozostření pozadí), zatímco fotoaparát ovládá rychlost závěrky. Priorita závěrky (S nebo Tv) umožňuje zmrazit nebo rozmazat pohyb. Manuální režim (M) vám dává plnou kontrolu, ale vyžaduje dobrou znalost expozičního trojúhelníku. Vyzkoušejte každý z nich. Najděte režimy, které vám umožní pracovat rychleji a méně přemýšlet o nastavení a více se soustředit na fotografování.
Technologie je nakonec jen nástroj. Umění je pozorování.
