DC Studios de James Gunn está rodando con su segundo largometraje.
Olvídate de Superman por un segundo. Estamos mirando a Kara. Milly Alcock se pone botas que en su mayoría han pertenecido a heroínas de la pantalla chica desde la era CW. Pero este no es ese espectáculo. Metrópolis no es brillante. Vive en la tierra de los Guardianes.
Cosa análoga. Arenoso. Táctil.
Kara vibra con Star-Lord de la mejor manera posible. Los auriculares, la actitud, la forma en que enmascara su trauma con bromas sardónicas. Excepto que Peter Quill construyó una familia fundada. Kara solo tiene a su prima, a quien educadamente llama “nerd”, y a Krypto.
Y Krypto está a punto de morir.
Una entrada sólida al universo DCU en expansión.
El perro es el motor de la trama.
Kara salta de galaxias para salvar a su mejor amiga de cuatro patas de la misión de venganza de Ruthye. Eve Ridley interpreta a la joven Ruthye con una furia que ancla el lado emocional de la película. Mientras tanto, el malo es Krem. Matthias Schoenaerts lo interpreta.
Spoiler: no tiene bigote.
Si lees Mujer del mañana, los nombres te suenan. Si no lo hace, poco importa. La película toma prestados los huesos pero baila a su propio ritmo. David Corenswet aparece como Clark lo suficiente como para recordarnos que existe. Pero este es el viaje de Alcock. Y lo que está en juego es personal.
La bondad era el punk rock de Superman. ¿Cuál es el himno de Kara?
Sólo sé bueno. En un mundo que hace todo lo posible por ser de otra manera.
Vemos flashbacks de Krypton. No como un lugar de lanzamiento para Kal-El, sino como una infancia perdida en el fuego. Vio morir su hogar. Ese trauma lo moldea todo. Da forma a por qué Krypto es tan importante. Él es su vínculo vital con el único planeta al que realmente llamó hogar.
Tres días.
Tiene tres días para arreglar esto. Viaja en un torpe autobús espacial. Ella lucha junto a Lobo. Jason Momoa. Digamos que Momoa está pasando el mejor momento de su vida como Lobo.
Y luego está el punto de la trama que se siente menos como una “adaptación de un cómic” y más como un “ejercicio de homenaje”.
La tripulación de Krem secuestra mujeres. Para criar. Una especie exclusivamente masculina que intenta replicarse. Si eso suena como Mad Max: Fury Road, no estás imaginando cosas. Los paralelos son pesados. Algunos lo llamarán original. Yo lo llamo familiar.
Pero Alcock lo vende. Lleva el peso sin interrumpir el paso. Empezamos con ella borracha en un taburete en el espacio. Sin apuntar a nada. Terminando con ella lista para golpear cosas con un propósito.
Schoenaerts asume el papel de villano con la sutileza de un mazo. Es un campamento. Es Christopher Plummer en Star Trek VI pero más ruidoso, más salvaje y carente de poesía shakesperiana. No me importó. Se ajusta al género. Pero eso no oculta el hecho de que la película parece ensamblada en lugar de cultivada orgánicamente.
Gillespie dirige con competencia, pero hay una torpeza aleatoria en el guión.
Las peleas pop de Gunn mantienen la energía alta, incluso si los puntos de la trama parecen reciclados.
Salí un par de veces. No porque la película fuera mala. Es entretenido. El ritmo es bueno. La aguja cae a tierra. Pero no se adapta tan cómodamente a la piel del protagonista como el Superman del año pasado.
Está bien. Se permite que quede ligeramente desigual.
Mi única queja es estructural.
Dame más Lobo. En serio.
Cada vez que Momoa sale del cuadro, quiero seguirlo al área de edición. Es necesario hacer una película independiente. Hasta entonces, Supergirl hace lo suficiente para mantenerte feliz. Simplemente no parece que se pertenezca enteramente a sí mismo.
Tal vez encuentre su equilibrio más adelante.
Quizás no.
