Walt Disney Studios intègre discrètement l’intelligence artificielle dans son pipeline d’animation, une démarche qui vise à accélérer considérablement la création de contenu tout en préservant l’intégrité artistique de sa marque emblématique. Une récente visite sur le campus de Burbank a révélé comment Disney collabore avec des startups comme Animaj pour tirer parti de l’IA pour une production plus rapide, répondant ainsi aux demandes croissantes de l’ère du streaming.
Зміст
La nouvelle réalité de la production d’animation
Pendant des décennies, l’animation a été un processus extrêmement lent. Les méthodes traditionnelles pouvaient prendre des mois pour produire des épisodes, même courts. Mais les progrès de l’IA générative changent la donne. Des outils tels que Veo de Google et Sora d’OpenAI permettent désormais à quiconque de créer du contenu animé avec un minimum de compétences artistiques, ce qui suscite des inquiétudes à Hollywood concernant le licenciement. Disney, cependant, positionne l’IA comme un outil pour augmenter plutôt que remplacer les animateurs.
Animaj, participant au programme Disney Accelerator, démontre comment l’IA peut réduire le temps de production d’un épisode de cinq minutes de cinq mois à moins de cinq semaines. Cette accélération vient du fait que l’IA remplit les mouvements « intermédiaires » entre les poses clés esquissées par les animateurs humains, leur permettant ainsi de se concentrer sur l’affinement de la direction créative.
Équilibrer l’innovation et le contrôle artistique
L’approche de Disney met l’accent sur le maintien du contrôle de l’artiste. L’IA d’Animaj est formée sur les images de spectacles existantes, travaillant selon les paramètres des croquis d’un animateur pour prédire et affiner les mouvements. Cela évite les résultats erratiques souvent observés dans les générateurs d’IA basés sur des invites de texte, où la cohérence des caractères peut être un problème majeur.
David Min, vice-président de Disney Innovation, souligne que Disney a choisi Animaj spécifiquement parce qu’il donne la priorité au flux de travail de l’artiste. « C’est l’artiste qui dirige le processus », dit-il. “On ne voit pas cela dans des outils comme Sora, qui crachent des vidéos absurdes.”
Le point de vue de l’Union et l’évolution du paysage
L’Animation Guild a négocié des dispositions sur la sécurité de l’IA dans ses contrats, mais a eu du mal à obtenir des garanties contre l’utilisation forcée de l’IA ou l’utilisation de travaux pour la formation à l’IA. Cela reflète une tension plus large dans l’industrie entre l’adoption de l’efficacité et la protection des emplois des artistes.
Cependant, l’évolution technologique n’a rien de nouveau dans le domaine de l’animation. Le passage de l’aquarelle dessinée à la main au CGI, puis à l’animation 3D, a toujours accéléré le processus. L’IA représente la prochaine étape de cette évolution.
Storytelling basé sur les données et itération rapide
En plus d’accélérer la production, Animaj utilise également l’IA pour analyser les données d’audience, identifier les thèmes tendances et créer rapidement du contenu qui correspond aux intérêts actuels. Cette itération rapide est cruciale pour Disney dans le paysage concurrentiel du streaming.
La société teste actuellement le système avec Disney Branded Television et Disney Television Studios, et prévoit d’annoncer plus de détails dans les mois à venir. L’objectif n’est pas seulement de rendre l’animation plus rapide, mais aussi de la rendre plus réactive à la demande du public.
L’avenir de l’animation ne consiste pas à remplacer les artistes ; il s’agit de leur donner des outils qui rationalisent les tâches fastidieuses et libèrent l’énergie créatrice.
La stratégie de Disney met en avant une approche pragmatique : intégrer l’IA tout en conservant la philosophie « le créateur d’abord » qui définit l’entreprise depuis plus d’un siècle. À mesure que l’animation évolue, l’équilibre entre tradition et technologie déterminera qui fera avancer l’industrie.
