David Gunn kontynuuje poszerzanie uniwersum DC Studios swoim drugim filmem fabularnym.
Zapomnij na chwilę o Supermanie. Skupiamy się na Karze. Millie Alcock przymierza buty, które nosiły głównie mniejsze bohaterki ekranu w erze CW. Ale to nie ten serial. Nie ma tu żadnego blasku Metropolis. To świat przesiąknięty brudem Strażników Galaktyki.
Analog. Brudny. Zauważalny.
Klimat Kary doskonale współgra ze Star-Lordem. Słuchawki, charakter, sposób na zamaskowanie obrażeń sarkastyczną wymianą zdań. Tylko Peter Quill założył rodzinę z wyboru, a Kara ma tylko swojego kuzyna, którego grzecznie nazywa „kujonem” oraz Krypto.
A Krypto wkrótce umrze.
Mocny krok w rozszerzającym się uniwersum DCU.
Pies jest motorem fabuły.
Kara przeskakuje galaktyki, aby ocalić swojego czworonożnego najlepszego przyjaciela przed misją zemsty Ruthy. Eve Ridley gra młodą Ruthi z taką dzikością, że staje się to emocjonalną kotwicą filmu. Tymczasem złoczyńcą jest Cream. Wykonywany jest przez Matthiasa Schoenaertsa.
Spoiler: on nie ma wąsów.
Jeśli czytaliście „Kobietę jutra”, nazwiska będą znajome. Jeśli nie, nie jest to aż tak istotne. Film przyjmuje szkielet historii, ale tańczy do własnej muzyki. David Corensweth pojawia się w roli Clarka na tyle, by przypomnieć nam o jego istnieniu. Ale to jest pociąg Alcock. A stawka jest tutaj bardzo osobista.
Dobroć była punkiem Supermana. Jaki jest hymn Kary?
„Po prostu bądź dobry”. W świecie, który stara się być przeciwieństwem.
Widzimy retrospekcje z Kryptonu. Nie jako miejsce startu małego Kal-Ela, ale jako dzieciństwo utracone w pożarze. Widziała, jak jej dom umiera. Ta trauma wszystko kształtuje. Wyjaśnia, dlaczego Krypto jest tak ważne. Jest jej żywym połączeniem z jedyną planetą, którą kiedykolwiek nazwała domem.
Trzy dni.
Ma trzy dni na naprawienie wszystkiego. Podróżuje nieporęcznym autobusem kosmicznym. Walczy u boku Lobo. Jasona Momoę. Powiedzmy, że Momoa świetnie się bawi grając w Lobo.
Potem następuje zwrot akcji, który mniej przypomina „adaptację komiksu”, a bardziej „ćwiczenie w hołdzie”.
Załoga Crama porywa kobiety. Do hodowli. Gatunek składający się wyłącznie z samców, próbujący się rozmnażać. Jeśli przypomina Ci to Mad Max: Na drodze gniewu, to nie zmyślasz. Podobieństwa są oczywiste. Niektórzy nazwaliby to oryginałem. Nazwę to znajomym.
Alcock jednak go sprzedaje. Nie zwalnia tempa, dźwigając ciężar. Zaczynamy od niej pijanej na stołku w kosmicznym barze. Bez celu. Kończymy stwierdzeniem, że jest gotowa uderzać w różne rzeczy z zamiarem.
Schoenaerts wciela się w rolę złoczyńcy z finezją młotka. To jest kampus. To Christopher Plummer w Star Trek VI, ale głośniej, dziko i bez poezji Szekspira. Podobało mi się. Pasuje do gatunku. Ale to nie ukrywa faktu, że film sprawia wrażenie raczej posklejanego, a nie organicznego materiału.
Gillespie reżyseruje kompetentnie, choć czasami w scenariuszu można dostrzec pewną niezdarność.
Muzyka popowa Gunna utrzymuje wysoki poziom energii, nawet jeśli punkty fabuły wydają się przetworzone.
Zemdlałem kilka razy. Nie dlatego, że film był zły. Jest zabawny. Tempo jest dobre. Krople igłowe zakończyły się sukcesem. Nie leży jednak tak wygodnie w skórze bohatera, jak ubiegłoroczny Superman.
To jest w porządku. Dopuszczalne jest, że jest trochę nierówny.
Moja jedyna skarga ma charakter strukturalny.
Daj mi więcej Lobo. Poważnie.
Za każdym razem, gdy Momoa opuszcza kadr, chcę podążać za nim do montażowni. Musi powstać osobny film. Do tego czasu Supergirl zrobi wystarczająco dużo, aby cię uszczęśliwić. Po prostu nie masz poczucia bycia całkowicie sobą.
Może później odnajdzie równowagę.
Może nie.
