DC Studios de James Gunn lance son deuxième long métrage.
Oubliez Superman pendant une seconde. Nous regardons Kara. Milly Alcock enfile les bottes qui appartiennent pour la plupart aux héroïnes du petit écran depuis l’ère CW. Mais ce n’est pas ce spectacle. Ce n’est pas brillant à Metropolis. Il vit dans la terre des Gardiens.
Analogique. Graveleux. Tactile.
Kara vibre avec Star-Lord de la meilleure façon possible. Les écouteurs, l’attitude, la façon dont elle masque son traumatisme par des plaisanteries sardoniques. Sauf que Peter Quill a fondé une famille. Kara n’a que son cousin, qu’elle appelle poliment « ringard », et Krypto.
Et Krypto est sur le point de mourir.
Une entrée solide dans l’univers en expansion de DCU.
Le chien est le moteur de l’intrigue.
Kara parcourt la galaxie pour sauver sa meilleure amie à quatre pattes de la mission de vengeance de Ruthye. Eve Ridley incarne la jeune Ruthye avec une fureur qui ancre le côté émotionnel du film. Pendant ce temps, le méchant est Krem. Matthias Schoenaerts le joue.
Spoiler : Il n’a pas de moustache.
Si vous lisez Femme de demain, les noms vous disent quelque chose. Si vous ne le faites pas, cela n’a guère d’importance. Le film emprunte les os mais danse sur son propre rythme. David Corenswet apparaît suffisamment sous le nom de Clark pour nous rappeler qu’il existe. Mais c’est le tour d’Alcock. Et les enjeux sont personnels.
La gentillesse était le punk rock de Superman. Quel est l’hymne de Kara ?
Soyez juste bon. Dans un monde qui fait de son mieux pour être autrement.
Nous voyons des flashbacks de Krypton. Non pas comme un site de lancement de bébé pour Kal-El mais comme une enfance perdue dans le feu. Elle a vu sa maison mourir. Ce traumatisme façonne tout. Cela explique pourquoi Krypto est si important. Il est son lien vivant avec la seule planète où elle ait jamais vraiment vécu.
Trois jours.
Elle a trois jours pour arranger ça. Elle voyage dans un bus spatial encombrant. Elle combat aux côtés de Lobo. Jason Momoa. Disons simplement que Momoa passe des moments inoubliables en tant que Lobo.
Et puis il y a le point de l’intrigue qui ressemble moins à une « adaptation de bande dessinée » qu’à un « exercice d’hommage ».
L’équipage de Krem kidnappe des femmes. Se reproduire. Une espèce entièrement mâle essayant de se reproduire. Si cela ressemble à Mad Max : Fury Road, vous n’imaginez rien. Les parallèles sont lourds. Certains diront que c’est original. Je l’appelle familier.
Mais Alcock le vend. Elle porte le poids sans interrompre sa foulée. Nous commençons avec elle ivre sur un tabouret de bar dans l’espace. Ne visant rien. Terminant avec elle prête à frapper les choses avec détermination.
Schoenaerts se penche sur le rôle du méchant avec la subtilité d’un marteau. C’est le camp. C’est Christopher Plummer dans Star Trek VI mais plus fort, plus sauvage et manquant de poésie shakespearienne. Cela ne me dérangeait pas. Cela correspond au genre. Mais cela ne cache pas le fait que le film semble assemblé plutôt que cultivé de manière organique.
Gillespie réalise avec compétence, mais il y a une maladresse aléatoire dans le scénario.
Les combats pop de Gunn maintiennent l’énergie élevée, même si les points de l’intrigue semblent recyclés.
J’ai vérifié plusieurs fois. Pas parce que le film était mauvais. C’est amusant. Le rythme est bon. L’aiguille tombe. Mais il ne s’intègre pas aussi confortablement dans la peau du protagoniste que Superman de l’année dernière.
C’est très bien. Il est permis d’être légèrement inégal.
Mon seul reproche est structurel.
Donnez-moi plus de Lobo. Sérieusement.
Chaque fois que Momoa quitte le cadre, j’ai envie de le suivre dans la salle de montage. Un film autonome doit se produire. En attendant, Supergirl en fait assez pour vous rendre heureux. On n’a tout simplement pas l’impression qu’il s’appartient entièrement à lui-même.
Peut-être qu’il trouvera sa place plus tard.
Peut-être pas.
