Die DC Studios von James Gunn starten mit ihrem zweiten Spielfilm.
Vergiss Superman für eine Sekunde. Wir schauen Kara an. Milly Alcock schlüpft in Stiefel, die seit der CW-Ära hauptsächlich den Heldinnen kleiner Kinofilme gehörten. Aber das ist nicht diese Show. Es ist nicht Metropolis hell. Es lebt im Dreck der Guardians.
Analog. Kiesig. Taktil.
Kara harmoniert bestens mit Star-Lord. Die Kopfhörer, die Einstellung, die Art, wie sie ihr Trauma mit sardonischem Geplänkel maskiert. Außer, dass Peter Quill eine gefundene Familie gründete. Kara hat nur ihre Cousine, die sie höflich „nerdig“ nennt, und Krypto.
Und Krypto steht kurz vor dem Tod.
Ein solider Einstieg in das wachsende DCU-Universum.
Der Hund ist der Handlungsmotor.
Kara begibt sich auf eine Galaxienreise, um ihre vierbeinige beste Freundin vor Ruthyes Rachemission zu retten. Eve Ridley spielt die junge Ruthye mit einer Wut, die die emotionale Seite des Films verankert. Inzwischen ist Krem der Bösewicht. Matthias Schoenaerts spielt ihn.
Spoiler: Er hat keinen Schnurrbart.
Wenn Sie Woman of Tomorrow lesen, klingeln die Namen. Wenn Sie dies nicht tun, spielt es kaum eine Rolle. Der Film leiht sich die Knochen, tanzt aber nach seiner eigenen Melodie. David Corenswet erscheint als Clark genug, um uns daran zu erinnern, dass er existiert. Aber das ist Alcocks Fahrt. Und es kommt aufs Persönliche an.
Freundlichkeit war Supermans Punkrock. Was ist Karas Hymne?
Sei einfach gut. In einer Welt, die ihr Bestes gibt, anders zu sein.
Wir sehen Rückblenden von Krypton. Nicht als Baby-Startplatz für Kal-El, sondern als eine im Feuer verlorene Kindheit. Sie sah zu, wie ihr Zuhause starb. Dieses Trauma prägt alles. Es prägt, warum Krypto so wichtig ist. Er ist ihre lebendige Verbindung zu dem einzigen Planeten, den sie jemals wirklich ihr Zuhause nannte.
Drei Tage.
Sie hat drei Tage Zeit, um das Problem zu beheben. Sie reist in einem klobigen Raumbus. Sie kämpft an der Seite von Lobo. Jason Momoa. Sagen wir einfach, Momoa hat als Lobo die Zeit seines Lebens.
Und dann ist da noch der Handlungspunkt, der sich weniger wie eine „Comic-Adaption“ und mehr wie eine „Hommageübung“ anfühlt.
Krems Crew entführt Frauen. Zu züchten. Eine rein männliche Art, die versucht, sich zu vermehren. Wenn das nach Mad Max: Fury Road klingt, bilden Sie sich das nicht ein. Die Parallelen sind groß. Manche nennen es originell. Ich nenne es vertraut.
Alcock verkauft es jedoch. Sie trägt das Gewicht, ohne ihren Schritt zu verlangsamen. Wir beginnen mit ihr betrunken auf einem Barhocker im Weltraum. Nichts zielen. Am Ende ist sie bereit, gezielt zuzuschlagen.
Schoenaerts schlüpft mit der Subtilität eines Vorschlaghammers in die Rolle des Bösewichts. Es ist Lager. Es ist Christopher Plummer in Star Trek VI, aber lauter, wilder und ohne Shakespeare-Poesie. Es machte mir nichts aus. Es passt zum Genre. Aber es täuscht nicht darüber hinweg, dass der Film eher zusammengesetzt als organisch gewachsen wirkt.
Gillespie führt kompetent Regie, aber das Drehbuch weist eine zufällige Unbeholfenheit auf.
Gunns Pop-Kämpfe halten die Energie hoch, auch wenn die Handlungspunkte recycelt wirken.
Ich habe ein paar Mal nachgeschaut. Nicht weil der Film schlecht war. Es ist unterhaltsam. Das Tempo ist gut. Die Nadel fällt landen. Aber es sitzt nicht so gut in der Haut des Protagonisten wie Superman vom letzten Jahr.
Das ist in Ordnung. Es darf etwas uneben sein.
Meine einzige Beschwerde ist struktureller Natur.
Gib mir mehr Lobo. Ernsthaft.
Jedes Mal, wenn Momoa den Rahmen verlässt, möchte ich ihm in den Schnittraum folgen. Es muss ein eigenständiger Film entstehen. Bis dahin tut Supergirl genug, um Sie glücklich zu machen. Es fühlt sich einfach nicht ganz so an, als ob es ganz zu sich selbst gehört.
Vielleicht findet es später seinen Halt.
Vielleicht auch nicht.
