I DC Studios di James Gunn stanno lanciando il loro secondo lungometraggio.
Dimentica Superman per un secondo. Stiamo guardando Kara. Milly Alcock indossa gli stivali che appartengono principalmente alle eroine del piccolo schermo sin dall’era della CW. Ma questo non è quello spettacolo. Non è Metropolis luminosa. Vive nella terra dei Guardiani.
Analogico. Grintoso. Tattile.
Kara vibra con Star-Lord nel miglior modo possibile. Le cuffie, l’atteggiamento, il modo in cui maschera il suo trauma con battute sardoniche. Solo che Peter Quill ha costruito una famiglia ritrovata. Kara ha solo suo cugino, che lei chiama educatamente “nerd”, e Krypto.
E Krypto sta per morire.
Un solido ingresso nell’universo in espansione DCU.
Il cane è il motore della trama.
Kara viaggia tra le galassie per salvare il suo migliore amico a quattro zampe dalla missione di vendetta di Ruthye. Eve Ridley interpreta la giovane Ruthye con una furia che consolida il lato emotivo del film. Nel frattempo, il cattivo è Krem. Ad interpretarlo è Matthias Schoenaerts.
Spoiler: non ha i baffi.
Se leggi Woman of Tomorrow, i nomi ti suonano familiari. Se non lo fai, non ha molta importanza. Il film prende in prestito le ossa ma balla secondo la propria melodia. David Corenswet si presenta nei panni di Clark abbastanza da ricordarci che esiste. Ma questa è la corsa di Alcock. E la posta in gioco è personale.
La gentilezza era il punk rock di Superman. Qual è l’inno di Kara?
Sii semplicemente buono. In un mondo che fa del suo meglio per essere diverso.
Vediamo flashback di Krypton. Non come un luogo di lancio per Kal-El, ma come un’infanzia persa nel fuoco. Ha visto la sua casa morire. Quel trauma dà forma a tutto. Determina il motivo per cui Krypto è così importante. Lui è il suo legame vivente con l’unico pianeta che abbia mai veramente chiamato casa.
Tre giorni.
Ha tre giorni per sistemare il problema. Viaggia su un goffo autobus spaziale. Combatte al fianco di Lobo. Jason Momoa. Diciamo solo che Momoa si sta divertendo tantissimo come Lobo.
E poi c’è il punto della trama che sembra meno “adattamento di un fumetto” e più “esercizio di omaggio”.
L’equipaggio di Krem rapisce donne. Allevare. Una specie tutta maschile che cerca di replicarsi. Se suona come Mad Max: Fury Road, non stai immaginando le cose. I paralleli sono pesanti. Alcuni lo chiameranno originale. Lo chiamo familiare.
Alcock lo vende, però. Porta il peso senza rallentare il passo. Iniziamo con lei ubriaca su uno sgabello da bar nello spazio. Non mirare a nulla. Finendo con lei pronta a prendere a pugni le cose con uno scopo.
Schoenaerts si cala nel ruolo del cattivo con la sottigliezza di una mazza. È un campo. È Christopher Plummer in Star Trek VI ma più rumoroso, più selvaggio e privo di poesia shakespeariana. Non mi importava. Si adatta al genere. Ma ciò non nasconde il fatto che il film sembra assemblato piuttosto che coltivato biologicamente.
Gillespie dirige con competenza, ma c’è qualche goffaggine casuale nella sceneggiatura.
I combattimenti pop di Gunn mantengono alta l’energia, anche se i punti della trama sembrano riciclati.
Ho controllato alcune volte. Non perché il film fosse brutto. È divertente. Il ritmo è buono. L’ago lascia cadere la terra. Ma non si adatta così bene alla pelle del protagonista come Superman dell’anno scorso.
Va bene. È consentito che sia leggermente irregolare.
La mia unica lamentela è strutturale.
Dammi più Lobo. Sul serio.
Ogni volta che Momoa lascia l’inquadratura, voglio seguirlo nella sala di montaggio. È necessario che venga realizzato un film indipendente. Fino ad allora, Supergirl farà abbastanza per renderti felice. Semplicemente non sembra che appartenga interamente a se stesso.
Magari troverà il suo appoggio più tardi.
Forse no.
