Домой Блог

Уроки фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 2: Як зробити краю фотографії напівпрозорими (виділення з розтушовуванням в Adobe Photoshop).

0

 

Про програму Adobe Photoshop.

Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

Тема 2.2 Виділення об’єктів. Як зробити краю фотографії напівпрозорими (виділення з розтушовуванням в Adobe Photoshop).

Бувають випадки, коли фотографії з різкими краями виглядають гірше, ніж кадри з плавним збільшенням насиченості. Ефект розмиття країв відомий художникам і граверам вже багато століть.

З приходом ери цифрової фотографії даний ефект отримав «друге дихання». Причина банальна: зробити легко, а виглядає чудово.

У цьому уроці ми спробуємо підійти до теми більш ґрунтовно – розібрати всі можливості розтушовування з допомогою виділення.

Для ефективної роботи Вам варто ознайомитися з попереднім уроком. «Виділення в Adobe Photoshop. Частина 1: Проста геометрія».

Трохи теорії

Що таке перо? І що таке напівпрозорість?

У попередньому уроці («Виділення в Adobe Photoshop. Частина 1: Проста геометрія») розповідалося про філософію «роботи через шари» в Photoshop.

Проілюструємо:

  • Скопіюйте частину фотографії на новий шар.
  • Та встановіть повзунок «Непрозорість» у палітрі шарів на рівень менше 100%.
  • Отримаєте приблизно такий результат:

Рисунок 1: Иллюстрация эффекта прозрачности

Зауважте, зміна рівня прозорості тягне зміну загального вигляду нашої композиції. Однак, при будь-якому рівні більше 0 ми виразно бачимо краю зображення.

Якщо ж перехід зробити плавним – отримаємо те, що називається розтушовуванням.

Отже, розтушовка виділення – плавний перехід прозорості з 0% до 100% на межах виділеної області.

Практична частина

Растушевку країв можна задати трьома способами. Основний – встановлення властивостей інструмента «Виділення».

Для цього достатньо:

  • Вибрати інструмент.
  • До виділення встановити радіус розтушовування в контекстному меню властивостей. Радіус розтушовування вказується в мілісекундах. Причому «реальний» радіус в 2 рази більше вказаного вами. Справа в тому, що межа виділення стає зоною напівпрозорості (50%). Перехід 50-0 (від напівпрозорої до повної прозорості) здійснюється на пікселях ПОЗА виділеної зони. 100-50 – всередині. І там, і перехід реалізується на вказаний вами кількість пікселів.
  • Виділіть необхідну зону. У разі виділення прямокутником ви помітите, що кути стали «згладженими». Природно – вони потрапили в зону розтушовування.
  • Скопіювати фрагмент.

Рисунок 2: Установка параметров растушёвки

Тепер виникає питання: що з ним робити? Найпростіше – вставити на новий шар.

  • Для цього просто вибираємо пункт «Вставить» у меню «Правка». Або натискаємо «CTRL+V».
  • Фрагмент встане на новий шар.
  • Вибравши інструмент «Переміщення», посуньте фрагмент.

Отримали найпростіший колаж!

Рисунок 3: Контроль результата вставки на новый слой

Якщо ми хочемо домогтися саме прозорого фону – можна піти двома шляхами.

 

Розтушовка з прозорістю на базі існуючої фотографії.

Для того, щоб залишити тільки виділений фрагмент досить видалити шар (або шари), що знаходяться знизу:

  • Клацанням лівої клавіші миші на піктограмі шару виділіть його (робимо активним).
  • Наведіть курсор на порожній простір поруч з піктограмою, натисніть ліву клавішу миші.
  • Утримуючи клавішу натиснутою, перетягніть піктограму шару в «ящик» внизу палітри шарів.
  • Повторюйте п. 1-3 до тих пір, поки у вас не залишиться тільки потрібний шар.
  • Обріжте (кадруйте) знімок. Як це робиться, описано в уроці по кадруванню фотографій.
  • В меню «Файл» виберіть пункт «Зберегти як». Задавши ім’я файлу, виберіть його тип. Прозорість зберігають файли PSD, TIFF, PNG. Якщо ви збираєтеся працювати з фотографією «на аматорському рівні – вибирайте PNG. Цей формат сприймає більшість користувацьких програм.
  • Рисунок 4: удаление

    Зауваження: Видалити шар можна ще трьома способами. А саме:

    1. Виділити шар і вибрати пункт «Видалити» з меню «Шари»

    • Натиснути правою кнопкою на піктограмі вибраного шару. І в випадаючому меню вибрати пункт «Видалити»
    • Викликати меню палітри, натиснувши на значок у верхньому правому куті. Вибрати пункт «Видалити шар».

    2. Перенести фрагмент в новий файл. Для цього:

    Альтернативні методи встановлення радіус розтушовування

    Що робити, якщо зону виділення створили, а розтушувати забули? Зневірятися не варто. Скасовувати виділення – і поготів. Існує два способи корекції розтушовування у вже створеному виділення.

    Рисунок 5: Дополнительные возможности коррекции выделения

    Корекція через меню «Виділення»

    • У меню «Виділення» виберіть пункт «Змінити». І далі «Розтушовка»
    • У діалоговому вікні задайте необхідний радіус розтушовування і натисніть Enter.
    • Далі – за алгоритмом, описаним вище.

    Корекція через функцію «Уточнити краю»

    В даному випадку необхідно звернути увагу на контекстне меню властивостей інструменту виділення. У правому її кінці знаходиться кнопка «Уточнити краю».

    • Натисніть її.
    • У діалоговому вікні підкоригуйте радіус розтушовування. Безсумнівним плюсом даного способу є його наочність – межі виділення змінюються залежно від вибраного параметра.

    Після того, як ви обрали зону розтушовування, копіюйте, створюйте файл з прозорістю будь-яким з описаних вище способів.

    Рисунок 6: Работа функции

    Від новачка до професіонала: Photoshop для початківців

    0

    Ми розпочинаємо серію статей, присвячену навчання від азів до професійного володіння інструментами Adobe.

    Сьогодні наш герой Adobe Photoshop.

    Звичайно перше питання, що задають люди в таких статтях — це «Де скачати Photoshop?»

    Будемо чесні: самий кращий варіант, якщо ви правда хочете стати професіоналом — це купити Photoshop, так ви відразу вирішите купу проблем, які можуть виникнути з нелицензионым софтом.

    Раніше ми детально висвітлювали тему покупки і установки офіційного клієнта Adobe Creative Cloud, в якому і скачується тепер весь софт, включаючи Photoshop.

    Фотографія Як встановити і працювати з Adobe Creative Cloud

    Якщо ви не впевнені в тому чи потрібно вам купувати Photoshop, ви можете протягом 30 днів використовувати весь софт( не тільки фотошоп) абсолютно безкоштовно вибравши пробний період, при запуску програми

     

    Photoshop — це більше ніж графічний редактор

    Перший раз відкриваючи будь-яку програму всі ми губимося від великої кількості кнопок і панелей, а Фотошоп за останні роки розрісся на справжнього монстра в цьому плані один з найбільш недружніх і лякають.

    Але зовсім не варто бояться, що ви не зможете зрозуміти де і що знаходиться.Великого слона їдять по частинах, так і тут, ми в цій статті розповімо про найбільш базових функціях і поступово від статті до статті будемо просуватися до більш складного функціоналу.

    Кумедний факт: Більшість користувачів використовує менше 5% можливостей Photoshop, так як за останні роки він об’єднав в собі безліч різнопланових інструментів, які можуть і не перетинатися.

     

    Створюємо новий документ

    Відразу після запуску Photoshop зустріне вас екраном з вибором встановлених варіантів документів.Цей екран можна викликати комбінацією клавіш Cntl+N


    Фотографія Resent (Останні створені відкриті файли) Saved ( Збережені варіанти документів) Photo (Фотографія) Print (Друкована продукція) Art&Illustration ( Малюнок та живопис) Web ( Веб-дизайн) Mobile (Мобільні інтерфейси) Film&Video (Кіно і відео)

    Я вкрай рекомендую використовувати Photoshop виключно англійською мовою, так як більшість хороших керівництв і гайдів роблять професіонали, а вони не використовують російський інтерфейс практично ніколи.

    Ці шаблони дозволів допомагають швидко вибрати потрібний розмір, колірний простір і одиниці вимірювання в документі( пікселі, сантиметри і т. д)

    Давайте для нашого прикладу створимо файл 500 на 500 px


    Фотографія Наш файл розмірів 500 на 500 px

    По центру у вас з’явиться білий блок 500 на 500 px — це і є ваша робоча область.

     

    Робочий простір

    По центру ви побачите білий квадрат — це і є ваша робоча область.Зліва у вас буде ваша панель інструментів, а праворуч шари.

    Варто пам’ятати, що в Photoshop існують варіанти налаштувань робочого простору( як і які елементи розміщені у вашому інтерфейсі) Має бути вибрано Essential — це варіант відкриваємо за замовчуванням підходящий для загальних цілей


    Фотографія Перегляд робочого простору

     

    Панель інструментів

    Ваша панель інструментів містить всі ваші інструменти, які можна використовувати для управління вашим зображенням.


    Фотографія При наведенні на значок інструменту,ви зможете побачити підказку про назву інструменту і його швидкої клавіші

     

    Панель шари

    У полі шару відображаються всі ваші шари і відносини між ними.


    Фотографія Поле шари в моєму прикладі розташоване знизу праворуч, але ви можете розташувати його де завгодно.

    Якщо у вас не відображаються шари ви можете натиснути F7 або включити їх відображення в меню Window — Layers.

    Важлива порада — намагайтеся робити будь-яку дію на новому шарі.І запам’ятайте швидкі клавіші Cntrl+J що б дублювати поточний шар і Cntrl+Shift+Alt+N, щоб створити новий шар.

    Тепер давайте створимо новий, для цього ви можете натиснути на іконку нового шару в панелі шари або натиснути Cntrl+Shift+N тоді ви побачите повідомлення з пропозицією назвати ваш шар або Cntrl+Shift+Alt+N, в цьому випадку просто створиться шар з послідовним ім’ям шар 1, 2,3 і т. д


    Фотографія Створення нового шару

     

    Вставка зображення

    Тепер, коли ми навчилися створювати шари , давайте вставити зображення в наш проект.Для цього ви можете перетягнути зображення прямо з папки або вибравши зображення скопіювати його і вставити в Photoshop за допомогою Cntr+C і Cntr+V відповідно.


    Фотографія Після вставки ви можете розтягнути зображення під розмір блоку, потягнувши за краї. Що б при цьому зберегти пропорції зображення утримуйте Shift

     

    Заливка і градієнт

    Заливка це інструмент дозволяє швидко заповнити ваш шар кольором.А градієнт, відповідно градієнтним переходом з 2 і більше кольорів.Давайте виберемо Layer 1 на панелі шарів і виберемо градієнт, для цього натисніть клавішу G. ( Після цього, що б вибрати градієнт натисніть Shift+G)

    Або ви можете вибрати на панелі інструментів.


    Фотографія Заливка і градієнт на панелі інструментів

    Наш курсор миші після це зміниться на відро з фарбою, просто клікніть їм по вашому зображенню і поверх нього накладеться новий колір.

     

    Ефекти накладання та прозорість шарів

    В Photoshop ви можете застосувати до кожного шару свій унікальний ефект або зробити будь-яку прозорість на ваш смак.


    Фотографія В панелі шари виберемо режим накладення Hard light і прозорість 60%

     

    Використання текстового інструменти для додавання тексту

    Давайте додамо текст на наше зображення, натиснувши клавішу T

    Наш тестовий шар додасться новим шаром над виділеним шаром Layer 1


    Фотографія Текстовий шар

    Ви можете шрифт, його розмір і його зображенні в панелі Character.Window — Character

     

    Збереження файлу

    Тепер давайте збережемо отриманий результат. Для цього натисніть File — Save (Cntrl+S) або File — Save As (Cntrl+Shift+S) або Save As For Web (Cntrl+shift+Alt+S)


    Фотографія Зберігаємо файл в jpg і з 60% якістю

    Краще всього, якщо ви не збираєтеся друкувати зображення, або вам не потрібен якийсь особливий формат файлу( jpg, png, gif) зберігати для веб (Cntrl+shift+Alt+S), так як в цьому форматі файл займає мінімальне місце.Так само для економії місця ви сміливо можете зменшувати якість quality до 60%. Нижче 60% ви вже побачите явні втрати якості картинки і артефакти.

     

    Додаток

    Дуже важливою особливістю фотошоп є історія. Будь-яка дія можна скасувати і повторити.

    Для доступу до панелі історія натисніть Windows — History

    За замовчуванням ви можете скасувати не так багато дій і відразу варто виставити 100 — 200 кроків для скасування.Для цього натисніть Edit — Preferences-Perfomance

    Варто запам’ятати, що для скасування дії в Фотошоп потрібно натиснути Alt+Cntrl+ZCntrl+Z теж спрацює, але воно скасовує тільки 1 останнім действиеА для повторення дії або кроку вперед потрібно натиснути Shift+Cntrl+Z

     

    На цьому ми закінчимо цей огляд основ Photoshop.

    В доповнення до цього є безліч плагінів ефектів, які ви можете використовувати Photoshop і не забувайте про силу Googleюные падаваны.

    Gimp. Урок 6. Створюємо ефект обємної фотографії.

    0

    У цій статті ви дізнаєтеся про те, як створити ефект об’ємної фотографії в редакторі Gimp.

    Про програмі Gimp

    Gimp – безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp – потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій.
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Як створити ефект об’ємної фотографії

    У цьому уроці ми навчимося створювати об’ємну фотографію. Результат повинен бути досить ефектним.

    Для того, щоб у вас все вийшло, дотримуйтесь інструкції по порядку:

    Крок 1. Відкриваємо Gimp і завантажуємо в нього фотографію, з якою ви хочете працювати.

    В якості прикладу, ми використовуємо наступне зображення:

     

    Крок 2. За допомогою інструмента «Вільне виділення», який знаходиться в лівій панелі інструментів графічного редактора, виділяємо область, яка буде виглядати з фотографії:

     

    Крок 3. Клацаємо правою кнопкою миші по виділеній області і вибираємо: «Виділення» — «Розтушувати», щоб краї виділеного фрагмента вийшли трохи м’якше.

    Крок 4. У правій панелі шарів створюємо новий прозорий шар і вставляємо в нього виділений фрагмент.

    Примітка: будь-Які зміни будуть видні тільки безпосередньо на шарах у правій панелі, в робочій області буде як і раніше.

    Крок 5. Тепер необхідно намалювати рамку фотографії, з якої буде вистрибувати наш лев. Робимо це за допомогою інструменту «Прямокутне виділення», який знаходиться в лівій панелі інструментів Gimp. Використовуючи інструмент «Перспектива», що знаходиться на лівій панелі інструментів, трохи перетворимо виділення (для правдоподібності) наступним чином:

     

    Обов’язково встановіть режим інструмента «Виділення».

    Крок 6. Створюємо новий прозорий шар, розміщуємо його над усіма іншими верствами в панелі «Шари» – «Кисті» за допомогою звичайного перетягування мишкою. Після цього зафарбовуємо виділену область в білий колір інструмент «Заливка».

    Крок 7. Створюємо ще один прозорий шар і розміщуємо його над початковим шаром в панелі праворуч.

    Крок 8. Клацаємо правою кнопкою миші по виділеній області, вибираємо «Виділення» — «Перевертання» і заливаємо область в чорний колір, щоб вийшло ось так:

     

    Крок 9. Повторно інвертуємо виділення і переходимо на той шар, на якому ми створювали рамку. Клацаємо правою кнопкою миші по виділеній області, вибираємо: «Виділення» — «Зменшити». У вікні визначаємо параметр 15 і натискаємо «Ок». Видаляємо виділену область натисканням на клавішу на клавіатурі) Del і знімаємо виділення: «Виділення» — «Зняти виділення».

    Ось, що вийшло:

     

    Крок 10. Скористаємося інструментом «Гумка» і видалимо частину рамки, яка ділить тварина навпіл.

    Крок 11. За допомогою інструменту «Фільтри», який знаходиться в верхньому рядку меню програми Gimp, створюємо тінь для шару з рамкою від фотографії («Фільтр» — «Світло і тінь» — «Відкидаємо тінь»).

    Крок 12. Останнім кроком буде перехід на шар, де ми працювали з фоном (зафарбовували його в чорний колір).

    Нам необхідно залити його білим кольором. Ось, що вийшло в результаті:

     

    Всі дефекти і нерівності країв, якщо такі є, ви можете виправити інструмент «Кисть» або «Ластик».

    Збережіть отриманий результат наступним способом: «Файл» — «Експортувати». У вікні вкажіть ім’я файлу і бажаний формат зображення.

    Примітка: Якщо вибрати «Файл» — «Зберегти» або «Зберегти як», зображення збережеться у форматі .gmp і при відкритті запускається у вікні графічного редактора.

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke .

    Уроки Фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 7. Виділення каналів в Adobe Photoshop.

    0

    Тема 2.7 Виділення об’єктів. Виділення каналів в Adobe Photoshop.

    Про програму Adobe Photoshop.

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Введення

    Завдання виділити об’єкти зі складною структурою і кордоном часто ставить у глухий кут початківців дизайнерів. Дійсно, більшість «явних» способів виділення в Adobe Photoshop не підходять для виділення, наприклад, розвіваються волосся на складному фоні.

    Але Фотошоп не був би таким популярним, якби не мав легких рішень для складних завдань. Одне з таких – методика складних виділень з допомогою каналів.

    Трохи теорії

    В уроці фотошоп «Виділення кольором» ми зачепили тему колірних просторів програми Adobe Photoshop. Копіювати вже опублікований теоретичний блок не має сенсу, Ви можете ознайомитися з ним на нашому сайті.

    Що таке канал?

    Будь-яке зображення в Фотошоп представляється як накладення проекції декількох кольорів. Уявіть собі ліхтарик з лампою, наприклад, зеленого кольору. Накладіть на нього аркуш паперу, частково зафарбований чорним, сірим і білим. Світло буде проходити через світлі зони. Чим менше насиченість чорного, тим яскравіше проекція. Аналог такого листка-накладки і є канал «зеленого». Аналогічно — інші канали. Накладаючись один на одного, вони дають кольорову картинку.

    Канали можна побачити у відповідній палітрі. Вона викликається вибором в меню «Вікно» пункту «Канали».

    Ця палітра, крім «колірних каналів», може мати ще один тип об’єктів. Вони називаються «Альфа канали»

    Що таке «Альфа-канал»

    Ми вже пройшли способи збереження виділень з допомогою шляхів. Але в Adobe Photoshop практично все можна зробити як мінімум 2-я способами. Отже, альфа-канал – це спосіб зберігання виділення і основа для створення «масок» (про них – у наступних уроках). На відміну від контуру, альфа-канал зберігає не лише контур виділення, але і інформацію, наскільки прозорий той чи інший піксель.

    За аналогією з каналами кольору, він чорно-білий. Чорний колір дає повну прозорість (проекція не проходить), Сірий – часткову. А білий – «непрозоре виділення (присутня інформація).

    Альфа-канал – основа для створення спецефектів. І, природно, надзвичайно потужний спосіб виділення.

    Практична частина

    Розглянемо вже приївся приклад з конем. Развевающаяся грива – найбільш складна ділянка для виділення. Їх можна увімкнути в контур. Попередні уроки це довели. Питання тільки в часі.

     

    З допомогою каналів те ж завдання вирішується набагато швидше. Почнемо.

    Для подальшої роботи нам необхідно активувати панелі «Канали». Це можна зробити двома способами.

  • В меню «Вікно» вибрати пункт «Канали»
  • Активувати палітру шарів («Вікно» -> «Шари» або гаряча клавіша F7) і в ній перейти на вкладку «Канали».
  • Вызов палитры

     

    В залежності від вибору колірного простору (про це писалося в уроці Виділення колірних діапазонів в Adobe Photoshop) ми бачимо від трьох до п’яти елементів. При цьому верхній елемент всього лише демонстрація того, як буде виглядати малюнок при активізації всіх каналів. Сам він каналом за великим рахунком не є.

    Для виділення об’єкта необхідно створити альфа-канал.

    Створення альфа-каналу

    Альфа канали в Adobe Photoshop можна задати двома основними способами:

  • Просто натиснути в нижній частині панелі на кнопці «Створити канал» або вибрати відповідний пункт у спадному меню. Кожен новий канал створюється як альфа-канал.
  • Зберегти виділення в канал. Для цього достатньо в режимі виділення натиснути правою клавішею миші всередині виділеної області і в випадаючому меню вибрати пункт «Зберегти виділення».
  • Перейдіть на вкладку канали і зробіть це будь-яким з описаних вище способів.

    Тепер для коректного виділення нам необхідно вибрати контури. Їх ми беремо з колірних каналів.

    Вимкніть видимість всіх каналів і почергово вмикайте (натиснувши на значок ока). Виберіть найбільш контрастний канал. Тобто грива і хвіст мають явно виділятися на тлі.

    Выбираем самый контрастный канал

    Виділіть весь канал (комбінація клавіш CTRL+A) і скопіюйте його

    Перейдіть на альфа-канал і вставити скопійовану область.

    Зауваження: не можна створювати окремо Альфа-канал, а просто вибрати контрастний канал з існуючих, натиснути праву кнопку миші і вибрати пункт «Створити дублікат каналу».

    Вийшла заготівля майбутнього виділення. АЛЕ з теоретичної частини та прикладів пам’ятаємо, що картинка якісного виділення дуже контрастна. Область необхідно доопрацювати.

    Инструменты коррекции канала

     

    Збільшуємо контрастність зображення. Це можна зробити, наприклад, інструментами «Рівні», «Криві» та/або «Яскравість/контраст». У даному уроці для простоти скористаємося тільки рівнями (інші інструменти пройдемо пізніше). Тепер по порядку:

    • Виділіть канал.
    • В меню зображення виберіть «Рівні». Перед вами гістограма (графік) тональної насиченості. Внизу – три бігунка. Центральний відповідає за зону 50% сірого. Правий бігунок – межа білого (все, що праворуч нього, буде білим). Лівий – межа чорного (все, що лівіше, стане чорним)
    • Посуньте центральний бігунок. Зображення зміниться. Працюючи методом «маятника» (перемістіть повзунок вправо-вліво до майже крайніх позицій, а потім, зменшуючи амплітуду до 0) добийтеся того, щоб кордони коні (як і волосся) були найбільш контрастні. При необхідності посуньте точки чорного і білого. Не бійтеся експериментувати – поки не натиснули кнопку ОК, канал не зміниться.
    • Коли добилися потрібного результату, сміливо натискайте OK.

    Очень внимательно следите за проблемными зонами

     

    Тепер необхідно доопрацювати канал.

    Для цього використовуйте кисті. Встановіть параметри натиску і непрозорості менше 40% і режим накладання «Перекриття». Працюйте квітами по черзі. Мазок чорним змінює мазок білим (на тому ж ділянці). Це необхідно для того, щоб зберегти структуру зображення.

    Доработка контрастности канала с помощью кистей

     

    Другий варіант – використовувати інструменти «Освітлювач» і «Випалювання». Обидва з тими ж параметрами експонування менше 30%. Діапазон «Освітлювача» поставте на «Підсвічування», а «Затемнителя» — «Тіні». Це дуже важливо. Інакше порушиться структура. Більш детально про затемнителе і осветлителе в уроці по виділенню прозорих областей.

    Застосування освітлювача і затемнителя аналогічно пензлям: поперемінно «світить» і «затемнюємо».

    Перевірка і доробка каналу

    Тепер саме час подивитися, що у нас вийшло, і перевірити якість роботи. Самий простий і наочний спосіб – «накласти» канал на вихідне зображення. Якщо виділити всі канали і перейти на закладку «Шари», побачимо, що частина фотографії «підсвічена» іншим кольором. Ця частина і є зона, позначена на каналі.

    У режимі перегляду альфа-каналу на шарах всі інструменти як, наприклад, освітлювач, випалювання, щітки будуть насправді працювати з каналом. Тому сміливо осветляйте, затемняйте за методами, вказаними вище. Необхідно домогтися відсутності сторонніх квітів на виділеній області.

    У вигляді алгоритму це виглядає так:

    • Виділіть альфа-канал (клацанням миші)
    • Перейдіть на вкладку шари
    • Ваш малюнок придбав «сторонню підфарбовування». Це кольорова маска каналу. Зони, де присутній колір, відсікатимуться при виділенні.
    • Уважно огляньте всі зображення. Якщо колір «заходить» на вибрану область – доробіть.
    • Працюючи вже по кольоровому зображенню тими ж інструментами (освітлювач, кисть), ми помічаємо, що змінюємо зону підфарбовування.

    Просмотр созданного канала в режиме наложения

     

    Після того, як зона підфарбовування збіглася з контурами, які збираємося виділяти, повертаємося на канал. Він повинен представляти із себе чорно-білу картинку. Пам’ятайте: виділена область повинна бути повністю білою, все інше – чорним.

    Якщо у нас все навпаки, натискаємо CTRL+I – інвертуємо зображення.

    Маленькі хитрощі

    Іноді жоден з кольорових каналів не дає досить гарну картинку. Немає постійної кордону контрасту. У нашому випадку – грива на фоні дерев. У такому разі фінальний канал складається з декількох. Алгоритм наступний:

    • Створюємо два альфа-каналу з найбільш чітких кольорів (у нашому випадку, синій і зелений).
    • На кожному з них видаліть зони «поганий контрастності». Для цього досить виділити область і натиснути кнопку «DEL». У діалоговому вікні вказати «Залити удаляемую область білим».

    Выбор каналов-доноров для нового альфа-канала

    Наступний крок – суміщення.

    • Зробіть активним один з каналів
    • У меню «Зображення» виберіть пункт «Обчислення»
    • Вкажіть канали, які будете поєднувати, і позначте висновок на «Новий альфа-канал»
    • Перебором виберіть оптимальний метод накладання. Тобто просто міняйте варіанти і оцінюйте картинку на екрані. Увагу варто звертати не на загальні зони, а на «складні місця». У нашому випадку — це грива, хвіст та копита.

    Третий, нужный канал получается при взаимодействии двух

     

    • Якщо результат Вас задовольняє – натисніть ОК.
    • Далі – аналогічно вже описаним методом.

    Створення виділення

    Створити виділення з каналу можна двома способами:

    Виділення з каналу.

    Найбільш наочний спосіб. Перейти на канал і там виділити область. Благо, фактично двоколірному режимі це зробити просто. Для цього:

    • Перейдіть на канал
    • Виберіть зручний інструмент виділення (чарівна паличка, виділення за кольором, швидке виділення) і створіть виділену область. Детальніше про використання інструментів – у відповідному уроці.
    • Включіть всі канали. Для цього натисніть піктограму очі на верхній (кольоровий) плашці.
    • Перейдіть на шар, з якого збираєтеся копіювати.
    • Ваше виділення готово.

    Завантаження виділення на основі каналу

    Якщо багато маніпуляцій робити не хочеться, можна скористатися стандартним меню «Виділення». Для цього:

    • У меню «Виділення» виберіть пункт «Завантажити виділену область»
    • Виберіть з якого альфа-каналу будете утворювати виділення і натисніть ОК

    Зверніть увагу, що в даному випадку виділяються «чорні» зони. Тобто нам необхідно інвертувати виділення для вирізання коні. Робиться це вибором пункту «Інвертувати» в меню «Виділення».

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Частина 4. Як збільшити різкість фотографій в Adobe Photoshop за допомогою каналів

    0

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Збільшення різкості і контрастності фотографії з допомогою каналів в Фотошоп

    Про програму Adobe Photoshop

    Тема 3. Поліпшення фотографій.

    Як збільшити різкість фотографій в Adobe Photoshop за допомогою каналів.

    Третя тема курсу Фотошоп повністю присвячена методам поліпшення візуального фотографії. Попередній урок був присвячений питанням виправлення різкості фотографій за допомогою Adobe Photoshop. Були розглянуті три базові способу. Або, як їх ще називають, явні функції роботи з різкістю фотографій.

    Як Ви, можливо, помітили, застосування даних методів досить серйозно змінює зовнішній вигляд зображення. Зокрема – кольору. При необережних маніпуляціях (наприклад, з каналами) колірна гамма фотографії може істотно змінитися.

    Відмовлятися від застосування тих же кривих або рівнів не варто. Це – потужні інструменти. Але кожному методу – своє місце. Звернемося до більш делікатним способам обробки.

    Методи збільшення різкості фотографій, що розглядаються в рамках даного уроку за Фотошоп, у главу кута ставлять максимальне збереження колірної інформації оригінального знімка.

    Трохи теорії

    Попередні уроки нашого курсу Adobe Photoshop дозволили розібратися з поняттям різкості або контрастності зображення. А так само засвоїти базові методи візуального поліпшення фотографії.

    Викладеного матеріалу більш ніж достатньо для «побутової» обробки фотографій (в області збільшення різкості). Однак, як ви помітили, будь-яка маніпуляція по зміні зображення тягне за собою зміну його колірної гами. Що робити, коли колір не просто важлива, а дуже важливий, але при цьому стоїть завдання збільшити контрастність фотографії.

    Саме в таких випадках виправдані способи корекції різкості за допомогою каналів.

    Про каналах ви можете прочитати в матеріалі «Виділення каналів в Adobe Photoshop».

    Для ефективної роботи нам знадобиться повернутися до теми колірних просторів Фотошопа. Про те, що таке колірне простір, і як представляється колір в пам’яті комп’ютера, розмова велася в уроці «Виділення колірних діапазонів в Adobe Photoshop». Теоретична частина заняття містила інформацію про так званих «кубічних» системах координат – CMYK і RGB.

    Рисунок 1: Цветовое пространство LAB и его сравнение с RGB

    Якщо пам’ятаємо, обидві вони мають істотних недолік: кодують меншу кількість кольорів, що здатний сприйняти очей. Зате вони практичні – на їхній основі будується вся математична система представлення кольору. Система LAB докорінно відрізняється. Вона НЕ практична (з її допомогою не виводиться інформація). Але зате з її допомогою можна описати більшу кількість кольорів, ніж здатний побачити людина.

    Дана система кодування кольору використовується в Фотошопі як «проміжного» колірного простору. В першу чергу – для тонкої колірної корекції.

    Уявити, що таке колірний простір LAB, дуже просто. Це безліч «кольорових кіл», нанизаних на вісь «яскравості». Вона схожа на звичний нам циліндр. Координати на колах виставляються по двох осях. Вісь А – від зеленого до червоного кольору. Вісь У – від синього до жовтого.

    На малюнку представлено графічне зображення простору LAB (в усіченому, сферичному вигляді – тільки видимі відтінки). І порівняння кількості описуваних квітів у порівнянні з CMYK і RGB.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Практична частина

    В якості практичного прикладу візьмемо вже звичний знімок лісового озера.

    Образец

     

    Збільшення різкості накладенням каналів RGB або CMYK)

    Один з попередніх уроків був присвячений поліпшення різкості зміни виду фотографії шляхом накладання шарів. Однак, копія зображення на шар вже містить інформацію про колір. І множення або збільшення колірних координат часто не дає найкращий результат – відтінки можуть суттєво змінитися.

    При цьому, якщо накладати на кольорову фотографію шар у «відтінках сірого і застосовувати режими накладання з групи «збільшення різкості», кольори фото, яке у нас вийде, більше схожі на оригінал. Що вже непогано.

    Виникає питання: звідки взяти копію зображення в градаціях сірого. Перший варіант пройшли на попередньому занятті. Просто копіюємо шар.

    Однак, найчастіше це не найкращий спосіб. Наприклад, у нашому випадку є кілька зон зі своєю специфікою. Це вода, небо, трава на піску та листя. В ідеалі, до кожної з них потрібен свій підхід.

    А тепер згадаємо урок «виділення за допомогою каналів». Кожне зображення має як мінімум три колірних каналу. Вони представляються у вигляді зображень у градаціях сірого. Якщо поглянути на кожен канал окремо, відмінності видно не озброєним оком. Таким чином, вибравши той чи інший канал, ми можемо використовувати його в якості шару-накладання для збільшення контрастності. При цьому, враховуючи специфіку каналів, ми будемо впливати на певні колірні зони зображення.

    Так выглядят каналы

     

    Почнемо. Для того, щоб працювати з накладенням каналів, необхідно вибрати один із них у якості «донора». Для цього:

    • Через меню «Вікно» викличте панель «Канали». Вона пристыковывается до палітрі шарів, що дуже зручно.
    • Лівіше кожної з піктограм є значок ока (очей). Поперемінно включаючи видимість тільки одного каналу, виберіть той, який підходить для ваших цілей.
    • Поєднанням клавішею CTRL+A виділіть весь вміст каналу. Або будь-яким з методів виділення необхідну частину. Скопіюйте її CTRL+С.
    • Перейшовши за палітру шарів, створіть новий шар. Це можна зробити через меню в правому куті панелі, загальне меню Фотошопу (група «Шари») або поєднанням клавіш Shift+CTRL+N.

    Копирование канала на слой

    • Перейдіть на створений шар, вставте інформацію з каналу.
    • Далі, при бажанні, доробіть канал рівнями або кривими для отримання максимально контрастного зображення в чорно-білому форматі
    • Після цього сміливо вибирайте режим накладення і прозорості нового шару

    Зверніть увагу, що різні канали і різні системи накладання дають різні результати. Не варто довіряти тільки звичним методам. Варто перевірити всі доступні. Це основа тренування в тонкої корекції фотографій.

    Рисунок 5: демонстрация возможностей перебора методов наложения

    Після того, як наклали необхідний канал і вибрали метод суміщення, можна доопрацювати зображення.

    Фінальна доробка також здійснюється на чорно-білому шарі. Найпростіше — змінювати насиченість (контрастність) чорно-білого шару з допомогою рівнів. Можна також використовувати криві або інші інструменти.

    Доработка изображения

    Якщо в інструментах виставлена опція «Перегляд», результат буде видно в «режимі реального часу».

    Практичні поради:

    • Якщо вам необхідно підкреслити контраст, наприклад, води або неба, намагайтеся не вибирати синій канал. В потрібних місцях він буде просто білим. Відмінності відтінків гарантуються іншими, сусідніми кольорами (червоний, зелений). Те ж саме стосується листя (працюємо БЕЗ зеленого каналу), вогню (без червоного) і т. д.

    • Вибираючи більш «світлий» канал, ви отримуєте яскравий контраст. Більш темний – різкість із затемненням.

    • Вибравши канал, пограйте зі способами накладання. Результати можуть бути досить приємними.

    • Встановивши попередні параметри накладання, завжди допрацьовуйте чорно-білий шар. Це допомагає домогтися результатів, близьких до ідеалу.

     

    Збільшення різкості в колірному просторі LAB

    А тепер пора звернути увагу на колірний простір LAB. Нам воно цікаве тим, що одна з осей координат відповідає не за колір, а за яскравість пікселів. Змінюючи її характеристики, ми НЕ міняємо базовий колір. Змінюється його насиченість (від темного до світлого). Таким чином, загальна гамма фотографії залишається схожою на оригінал.

    Це властивість є основним для тонкого і точного посилення різкості. Досить зробити більш контрастним канал яскравості, і наше зображення стає більш чітким.

    Як це реалізувати на практиці опишемо нижче.

    Для початку нам необхідно перевести зображення в систему LAB. Все просто.

    У меню «Зображення»-«Режим» виберіть пункт LAB. Готове.

    Рисунок 7: перевод в пространство LAB

    Тепер необхідно доопрацювати канал яскравості. Для цього

    • Перейдіть на палітру канали

    • Зробіть канал «Яскравість» активним

    • За допомогою кривих затемніть темні зони і підсвітите світлі. Як користуватися кривими, описано в уроці «три простих способи збільшення різкості».

    • Натисніть ОК.

    • Включіть всі канали, відкрийте палітру шарів і насолоджуйтеся результатом.

    Рисунок 8: работа с резкостью на канале

    Однак, не завжди зручно працювати з каналом, не бачачи результату в режимі реального часу. Це можна виправити. Алгоритм роботи «з попереднім переглядом» виглядає аналогічно в першій своїй частині.

    • Від переходу в систему LAB до вибору каналу діємо аналогічно

    • Далі включаємо видимість всіх каналів. При цьому активним залишаємо тільки канал «Яскравість». Бачимо кольорове зображення.

    • Тепер викликаємо інструмент «Криві» і регулюємо контрастність.

    • Завершуємо роботу.

    Другий спосіб: виберіть інструмент «Криві» і вже в його діалоговому вікні виберіть роботу з каналом «Яскравість». Це, можливо, простіше.

    Рисунок 8: доработка канала в режиме видимости

     

    Зауваження: простір LAB абсолютно не підходить ні для поліграфії, ні для web. Після завершення корекції здійсніть перехід у систему RGB або CMYK. Це робиться так само через меню «Зображення»-«Режим».

    Плюсом регулювання різкості в просторі LAB є збереження загальної гами малюнка.

    Безсумнівний мінус – труднощі з роботою в частині зображення: видалення інформації з частини каналу призведе до непоправної втрати інформації на даному фрагменті.

    Gimp. Урок 8. Як зробити ефект блиску на фото. Як створити свою власну кисть.

    0

    З цієї статті ви дізнаєтеся, як додати ефект блиску зображення, використовуючи можливості безкоштовної програми для редагування фотографій Gimp.

    Про програмі Gimp

    Gimp – безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp – потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій.
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Як створити ефект блиску від предмета в графічному редакторі Gimp

    Щоб отримати ефект блиску на зображенні, використовуючи ресурси Gimp, необхідно витратити зовсім небагато зусиль. Винагородою за них стане цікавий і виразний вигляд фотографії, якого неможливо досягти, використовуючи, наприклад, стандартний Powerpoint. Редагування фотографій в Gimp призведе до повного перетворення вихідного зображення, а для цього необхідно всього лише виконати ряд простих дій, розглянутих нижче.

    Крок 1. Для початку слід завантажити Gimp і встановити додаткову пензлик, з допомогою якої можна одержати необхідний ефект блиску. Завантажити її можна, здійснивши перехід по посиланню.

    Крок 2. Наступним кроком стане встановлення кисті в графічний редактор Gimp. Процес цей досить легкий у виконанні. Достатньо всього лише скопіювати завантажений інструмент в папку «brushes», яка розташована в папці програми. Знайти її можна за адресою: C:\Program Files\GIMP 2\share\gimp\2\brushes. Якщо ж для інсталяції програми було обрано нестандартне місце, то дізнатися, де знаходиться необхідний каталог можна, використовуючи можливості меню «Правка» – «Параметри» – «Каталоги» (Рис 1).

    Рис. 1

    Крок 3. Встановивши новий корисний інструмент графічний редактор, слід відкрити Gimp і завантажити в робоче вікно програми фотографію для редагування. Зробити це можна, натиснувши «Файл» – «Відкрити», або ж просто перетягнувши «мишкою» зображення в робоче вікно програми. Нижче розташовано фото, взяте для прикладу (Рис. 2).

    Рис. 2

    Крок 4. Виконавши необхідні підготовчі дії, можна приступити безпосередньо до розгляду процесу того, як створюють ефект блиску для фотографій в Gimp. Для цього потрібно:

    • використовуючи графічний редактор, створити новий прозорий шар, натиснувши на панелі інструментів «Шари – Кисті»;
    • вибравши встановлену кисть, необхідно відрегулювати її розмір до оптимального значення (він повинен бути достатньо великим для отримання необхідного результату);
    • крім розміру для кисті потрібно задати колір (в розглянутому прикладі, був використаний білий);
    • задавши потрібні параметри, приступають до малювання.

    Що повинно вийти в результаті, наочно демонструє Рис.3:

    Рис. 3

    Як створити кисть в Gimp?

    При необхідності можна самостійно створювати кисті, що дуже корисно, так як растрова графіка іноді вимагає нестандартних підходів до редагування. Крім того, це зовсім не складно і дуже цікаво.

    Для того щоб зрозуміти процес отримання індивідуального інструменту, стоїть на конкретному прикладі познайомитися з порядком потрібних дій. Для цього, застосовуючи можливості, які надає графічний редактор Gimp, буде створена кисть «Блик».

    Отримати новий інструмент можна, натиснувши лівою клавішею мишки на пункт з відповідною назвою: «Створити нову кисть». На Рис. 4 вона позначена чорною стрілкою.

    Рис. 4

    У вікні можна задати необхідні параметри, з яких були обрані, зображені на Рис. 5.

    Рис. 5

    Встановивши необхідні параметри, можна випробувати кисть в дії. Для цього видаляють шар, який створювали при редагуванні фотографії (Рис. 3), і створюють новий. Далі приступають безпосередньо до малювання, а що вийшло в результаті, можна розглянути на Рис. 6.

    Рис. 6

    Поглянувши на отриманий результат, нескладно помітити, що виглядає відредаговане фото дуже ефектно, а значить, можна використовувати будь-який з описаних вище варіантів кисті, щоб в результаті отримати цікаве і незвичайне зображення.

    До того ж, можна спостерігати, що графічний редактор Gimp дозволяє отримати ефект блиску, завдяки виконанню простий послідовності дій. А це дуже важливий момент, враховуючи, що растрова графіка іноді вимагає складних шляхів при внесенні змін, що поліпшують зовнішній вигляд фотографії. Яскравий приклад тому — всім відома програма для редагування фотографій Adobe Photoshop.

    Таким чином, Gimp — це не тільки легкий і функціональний додаток, але ще і дуже зручний у використанні, що дозволяє перетворити редагування фотографій в швидкий і легкий процес.

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke, а також редактору Paffnutiy.

    10 порад, які допоможуть кардинально поліпшити фотозйомку на смартфон

    0

    Власникам смартфонів немає потреби носити з собою громіздкий фотоапарат. Число любителів мобільного зйомки зростає, і разом з ним зростає кількість додатків для миттєвого обміну і редагування знімків.

    Більшість з нас недооцінюють можливості смартфонів, звертаючи увагу тільки на число мегапікселів. У поспіху ми забуваємо про освітлення, вугіллі зйомки і налаштуваннях, які могли б перевернути наше ставлення до мобільного камері.

    Прочитайте ці поради і постарайтеся застосувати хоча б половину. Можливо вам навіть не захочеться купувати новий смартфон з поліпшеною камерою.

    Розберіться з налаштуваннями камери

    Настройка камеры телефона

    Не покладайтеся на автоматичний режим. Різні телефони мають різні параметри. Більшість з них дають можливість контролювати фокус, експозицію, баланс білого і ISO.

    Це небагато, але для початку досить. Деякі камери пов’язують налаштування експозиції та фокусу: освітлення всієї фотографії зміниться в залежності від того, у яке місце екрану ви натиснете.

    Що стосується балансу білого, зазвичай на вибір пропонуються чотири параметри: денне світло, хмарна погода, люмінесцентна і лампа розжарювання. Перші дві підходять для зйомки на вулиці, дві останні – в приміщенні.

    Встановіть максимальна роздільна здатність

    Чим вище дозвіл фотографії, тим краще його якість. При зйомці намагайтеся наблизитися до об’єкту: краще потім обрізати кадр, ніж використовувати цифровий зум, який сильно погіршує якість.

    Основна камера краще фронтальною

    Звичайно, селфи зручніше робити на фронталку, але фронтальна камера завжди має гіршу здатність, ніж основна, так як вона створювалася для відеодзвінків, а не для фото.

    Не забувайте чистити лінзу камери

    Поки ваш телефон лежить у кишені або сумці, до нього прилипає безліч дрібненьких смітинок. Одна така крихітна порошинка, яка присіла прямо по центру об’єктива, зіпсує всі ваші кадри.

    Перед зйомкою акуратно протріть об’єктив. Необов’язково тягати для цього спеціальну м’яку ганчірочку, протерти можна і рукавом: сучасні лінзи виготовляються з дуже міцного скла, їх не так-то легко подряпати.

    Якщо хочеться більшого, спробуйте знімні лінзи. Вони кріпляться до смартфону за допомогою прищіпки і дають особливі ефекти: риб’ячий очей, макро — або ширококутна зйомка.

    Не варто недооцінювати штатив і монопод

    Ви помічали, що при зйомці на ходу відео виходить тремтячим, а фото змащеними? Все тому, що камері передається дрібне тремтіння руки, і вона не може стабілізувати зображення. Проблему можна вирішити додатковим обладнанням.

    Штатив нагоді для зйомки з довгою витримкою, а монопод – для селфи. Більшість штативів маленькі і компактні, їх можна вмістити навіть в жіночій сумочці. Причому штатив – це не просто три розчепірені палички. Є моделі з нестандартними способами кріплення, які допоможуть робити зйомку з незвичайного кута.

    Знімайте при освітленні

    Пример фотографии с хорошим освещением

    Будь освітлення – денний, люмінесцентне, неонове – краще, ніж нічого. При правильно вибраному освітленні, їжа на знімку буде виглядати апетитніше, а особи – здоровими і життєрадісними.

    Враховуйте напрям світла: якщо його джерело знаходиться позаду об’єкта, на знімку ви побачите тільки силует. У випадку з людиною це буде темне пляма замість обличчя. Бічне освітлення підкреслить рельєф поверхні і глибину.

    В умовах низької освітленості не використовуйте спалах. Встановлений в смартфоні світлодіод годиться тільки в якості ліхтарика, але не спалаху. Краще поекспериментуйте з налаштуваннями експозиції та ISO.

    Вивчіть правила композиції для вдалого кадру

    Композиция

    Не обов’язково записуватися на курси фотографів. Почитайте про самих простих поняттях композиції – правило трьох, провідні лінії, масштаб і обрамлення.

    Як тільки ви навчитеся успішно слідувати базовими правилами – ламайте їх. Грайте з освітленням і кутами зйомки. Не соромтеся залізти на стілець або присісти нижче. Тільки так можна знайти нестандартні рішення.

    Спробуйте панорамний режим і серійну зйомку

    Перший відмінно підходить для пейзажів за умови, що ви зможете тримати руку рівне. В іншому випадку використовуйте штатив, щоб уникнути тремтіння.

    Серійна зйомка стане в нагоді, коли ви вирішите зафіксувати об’єкт, що рухається. Діти і тварини не будуть сидіти смирно, поки ви крутитеся в пошуках ракурсу, так що краще зробити кілька знімків і вибрати з них найкращий.

    Не обмежуйте себе стандартним додатком камери

    Додатки, встановлені за замовчуванням, мають вельми мізерний набір налаштувань. Зайдіть на Google Play або в App Store, там є маса стороннього софту. Такі програми, як Camera+ (iOS) і ProCapture Free (Android), дадуть вам доступ до розширених налаштувань камери.

    Є і окремі програми для спеціалізованих функцій, наприклад, Slow Shutter Cam (iOS), Night Cam Pro HDR (iOS, Android).

    Користуйтеся редакторами, це не забороняється

    Изображение обработанное в редакторе

    Не все можна контролювати при зйомці. Велика частина поліпшень стосується постобробки: видалення шуму, непотрібних деталей, регулювання колірного балансу і т. д.

    Photoshop Express (iOS, Android) і Pixlr Express (iOS, Android) виконують такі функції редагування, як обрізка, поворот, віддзеркалення і видалення ефекту червоних очей. Якщо ви – любитель фільтрів, спробуйте Snapseed (iOS, Android) і VSCO Cam (iOS, Android).

    Потрібно більше? Скачайте Spotliter, який дозволяє додавати фільтри не тільки зображення, але і відео прямо в процесі зйомки.

    Gimp. Урок 13. Як зробити рамку для фото або листівку.

    0

    Про програмі Gimp

    Gimp — безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp — потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій;
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Як зробити просту рамку для фотографії в Gimp

    Растрова графіка таїть безліч сюрпризів. Приміром, якщо ознайомитися з тим, як зробити рамку в середовищі Gimp, то можна значно урізноманітнити враження, яке справляє фотографія, не кажучи вже про те, що проявивши трохи фантазії, можна легко створити листівку, привітавши дорогої людини з одним з численних свят.

    Щоб навчитися редагувати фото, надаючи йому потрібний вигляд, потрібно лише виділити трохи часу і простежити за наведеними нижче простими кроками, які швидко приведуть до бажаного результату.

    Рис. 1

    Крок 1. Почати, звичайно ж, потрібно з завантаження фото в робочу середу Gimp. Для розглянутого прикладу було взято фотографія популярної актриси (Рис. 1).

    Крок 2. Наступним кроком стало розширення розміру полотна, на якому розташована картинка. Для цього переходимо в меню «Зображення» — «Розмір полотна» і додаємо приблизно 50 — 100 пікселів до наявних значень в полях ширини і висоти. Саму ж фотографію розміщуємо по центру полотна.

    Крок 3. Тепер створіть новий шар і залийте його відповідним кольором переднього плану за допомогою інструменту «Заливка», який знаходиться в лівій панелі інструментів Gimp. Для вибраної фотографії був використаний червоний колір. Потім залитий шар поміщаємо в самий низ під шар з фотографією (Рис. 2).

    Рис. 2

    В деяких випадках навіть такий простий рамки може бути достатньо. Але безкоштовний графічний редактор Gimp дає можливість досягти більш значущого результату і створити листівку, яку можна з гордістю презентувати дорогій людині.

    Як фото з простою рамкою перетворити на листівку

    Крок 1. Створюємо просту рамку, інструкцію по створенню якої, ви знайдете вище.

    Крок 2. Вибираємо інструмент «Прямокутне виділення» і відзначаємо площа на фотографії, залишивши небагато місця по краях (Рис. 3).

    Рис. 3

    Крок 3. Потім виділення копіюємо, клацнувши правою кнопкою миші і натиснувши «Правка» — «Копіювати»; після чого його можна зняти на даному шарі, знову натиснувши правою кнопкою миші і вибравши «Виділення» — «Зняти виділення». Здійснивши ці прості маніпуляції, створюємо новий шар і вставляємо туди частину зображення, яку копіювали.

    Крок 4. Тепер можна повернутися на нижній шар і зменшити прозорість (Рис. 4), використовуючи опцію «Шари — кисті», яка розміщується на панелі праворуч.

    Рис. 4

    Крок 5. Щоб досягти ще більш цікавого ефекту, описану вище операцію по копіюванню шару повторимо ще раз, виділяючи тепер меншу область фотографії (Рис. 5). Ви також можете побачити, що крайня частина рамки стала не просто червоною, а придбала певну фактуру. Для цього ми додали знайдену в мережі Інтернет текстуру (Рис. 6).

    Рис. 5

    Рис. 6

    Знайдений фон потрібно розмістити над шаром з заливкою і під шарами з фотографіями (Рис. 7).

    Рис. 7

    Крок 6. Також можна підшукати і красиві елементи, які дадуть можливість не просто створити листівку, а зробити її справжнім витвором мистецтва. У даному прикладі для цієї мети використовувалися два види бантиків (Рис. 8).

    Рис. 8

    Додаємо знайдені банти в Gimp по черзі, створюючи для кожного з них новий шар.

    Оскільки обрані елементи відображалися спочатку на білому тлі, то його треба було обов’язково прибрати перед використанням декоративних елементів на фото.

    Для цього необхідно задати кожному шару з бантом режим «Множення».

    Знайти його можна праворуч, там, де за замовчуванням виставлене «Нормальний».

    Розташувавши банти на фото, можна змінити масштаб і трохи розгорнути, щоб добитися найбільш гармонійної композиції. Розмір бантів допоможе змінити контекстне меню, яке можна активувати натисканням правої клавіші по об’єкту. У вікні вибираємо «Інструменти» — «Перетворення» — «Масштаб» і регулюємо параметри, домагаючись оптимальних значень.

    Також чинимо, якщо необхідно змінити кут нахилу фігури. В цьому випадку, в меню використовуємо функцію «Інструменти» — «Перетворення» — «Обертання».

    Результат роботи з цими інструментами можна спостерігати на Рис. 9.

    Рис. 9

    Отриману листівку можна примусити виглядати ще більш цікаво, надавши їй трохи блиску. Растрова графіка якраз і славиться такими прийомами, тому обійти їх стороною неможливо.

    Крок 7. Отже, щоб урізноманітнити вигляд фото, знадобитися спеціальна кисть, яку можна безкоштовно завантажити за посиланням.

    Скачавши кисть, її потрібно буде помістити у відповідну папку з назвою «brushes», і перезапустити Gimp. В іншому випадку програма для редагування фотографій не розпізнає новий інструмент, і працювати з ним буде неможливо. Знайти потрібний каталог, куди потрібно буде встановити кисть, не складе труднощів, так як розробники Gimp потурбувалися про те, щоб полегшити користувачеві подібні завдання. Досить перейти в меню «Правка» — «Параметри», де у віконці «Каталоги» можна виділити вкладку «Кисті», після чого графічний редактор сам покаже адреса, за якою на комп’ютері користувача розташована необхідна папка (Рис. 10).

    Рис. 10

    Крок 8. Встановивши кисть, можна трохи поекспериментувати з нею. На що здатний цей інструмент, наочно демонструє Рис. 11.

    Рис. 11

    Крок 9. Залишається лише додати вітальний текст на фото, відповідний конкретному випадку, і цей приклад можна використовувати як шаблонний варіант при привітанні своїх улюблених з 8 Березня або Днем закоханих.

    Рис. 12

    На цьому можна вважати, що секрет того, як зробити рамку і створити гарну листівку, повністю розкритий.

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke .

    Тема 1. Як гармонійно обрізати фотографію у Adobe Photoshop? (огляд інструменту «Group» та основ композиції).

    0

    Початок уроку

    В нашому першому уроці Фотошоп логічно почати з теми обрізки або кадрування фотографій. При цьому, крім самого технічного процесу, приклади зачіпають теми, безпосередньо пов’язані з дизайном. А саме, зорові центри або точки уваги зображення.

    Трохи теорії

    Що таке кадрування?

    Кадруванням або підрізуванням фотографії називають зміну формату raw, шляхом відсікання непотрібних зон. Простіше кажучи — це обрізка країв.

    Зони уваги і золотий переріз

    Більшість об’єктів (починаючи від листа дерева та пташиного яйця аж до обрисів обличчя людини) містить у собі так званий золотий перетин. Першим знайшов його Аристотель. Сформулював закон і активно почав застосовувати Леонардо Да Вінчі. Він називав цю пропорцію «божественним перетином».

    Математично вона описується так: поділ відрізка на частини в такому співвідношенні, при якому менша частина відноситься до більшої, як більша — до всього цілого (всьому відрізку/площі повністю).

    Для простоти часто використовують формулу 5/8.

    У фотографії золотий перетин спрощують ще більше — ділять зону на 3 частини.

    Малюнок 1: Сітки «Золотого перетину» і «правила третин»

    Експериментальним чином доведено, що лінії золотого перетину (і третини), а тим більше вузлові точки привертають увагу. Це основа хорошої композиції фотографії.

    Горизонт, межі областей (берегова лінія, дах будівлі і т. д.) бажано поєднати з одній з осей. Знімок буде виглядати гармонійно.

    В точках уваги дуже часто розміщують основні елементи фотографії або рекламного блоку. Наприклад, на малюнку 2 демонструється застосування правила третин в рекламі. Зверніть увагу, силует жінки, межа підлоги (білий диван) і межі вікна розміщені на осях. В результаті композиція виглядає гармонійно.

    Малюнок 2: Приклад застосування правила третин

    А на рисунку 3 наведено приклад невдалого кадрування. Зауважте, ті ж пропорції, але, як кажуть, «щось тут не те».

    Малюнок 3: Приклад невдалого кадрування

    Тепер практика

    Опис інструменту будемо вести на прикладі фотографії коней.

    Малюнок 4: Початкове зображення

    Інструмент «Grop (Кадрування)»

    Даний інструмент є основним для обрізання знімків. Його піктограма на панелі інструментів Adobe Photoshop. Вона чомусь називається «Рамка» (не заплутатися).

    Для роботи з обрізання фотографії просто натисніть на значок.

    Малюнок 5: Інструмент «Group» (рамка)

    Для створення зони обрізки натисніть ліву клавішу миші і, утримуючи її, виділіть курсор в будь-якому напрямку. Як тільки ви відпустите кнопку, на малюнку з’явиться рамка.

    Малюнок 6: сітка інструмента «рамка» з напрямними

    На рисунку 6 по краях рамки помітні квадрати. Натиснувши і утримуючи їх, можна змінювати її розміри. Наприклад, підрізати знизу, зверху або збоку. Натиснувши на квадрат в кутку, можна змінювати розміри рамки обріза відразу по «вертикалі і горизонталі».

    Якщо додатково утримувати клавішу Shift, розмір рамки буде змінюватися пропорційно.

    В центрі рамки є цілий покажчик, схожий на приціл. Це покажчик центру обертання рамки обріза.

    Для обертання фотографії:

      • Підведіть покажчик миші до куті, переконайтеся, що він змінив форму на «вигнуту двосторонню стрілку» (як показано на малюнку 7).
      • Утримуючи ліву клавішу миші, обертайте.
      • Для завершення обертання достатньо просто відпустити клавішу.
      • Якщо ви хочете змінити положення точки, навколо якої відбувається обертання рамки, просто наведіть вказівник на неї і, утримуючи натиснутою ліву клавішу, перетягніть точку в потрібне місце.

    Для того, щоб застосувати настройки кадрування, достатньо натиснути клавішу Enter або в меню «Зображення» вибрати пункт «Кадрувати».

    Малюнок 7: покажчики обертання

    Зауваження та поради

    1. У версіях Adobe Photoshop CS3 і старше рамка може містити допоміжну сітку направляючих. «Напрямні» — службові недруковані лінії, призначені для полегшення роботи дизайнера. На фотографії вони показані пунктиром.

    Малюнок 8: установка сітки

    Для установки сітки виберіть у верхньому контекстному меню її тип. Також для наочності Ви можете вибрати підфарбовування кольором зон, які будуть відрізані.

    2. Якщо кадрування Вас не влаштувало, натисніть сполучення клавіш CTRL+Z. Або у меню «Правка» меню «Відміна» («Edit-Undo»). Ваша фотографія повернеться до початкового вигляду.

    3. Якщо рамка обрізання була повернена, результат буде «рівним». Adobe Photoshop автоматично встановить нижню межу в горизонтальне положення.

    Це дає дві можливості. Нахиляючи «лінію горизонту», ми можемо підкреслити або нівелювати ілюзію руху. Психологи помітили, що будь-який рух «вгору» сприймається як повільний, неспішний, важкий. Рух «вниз» — швидке, з прискоренням, легке. Приклади — на малюнку нижче.

    Малюнок 9: зміна нахилу лінії горизонту

    4. Вільне поле перед основним об’єктом також створює динаміку, ілюзію руху. Відсутність такого, навпаки, уповільнює», вказує, що об’єкт «прийшов». Ілюзію руху, динаміки так само підкреслює збільшення пропорцій фотографії по горизонталі. Вертикальний знімок, як правило, виглядає більш статично.

    Малюнок 10: зміна пропорцій знімка

    5. Кадрування фотографії може змінити враження, яке вона справляє. Очі та обличчя підкреслюють емоційність. Загальні плани, навпаки, можуть здатися безликими.

    6. По можливості використовуйте допоміжну сітку. Намагайтеся, щоб в результаті кадрування основні елементи, які Ви хочете виділити, опинилися в точках уваги (перетин ліній). Якщо знімок не передбачає «нахилу горизонту», намагайтеся розмістити його лінію уздовж однієї з горизонтальних осей.

    Уроки Фотошоп. Тема 4. Корекція кольору. Урок 3. Зміна кольору за допомогою інструменту «тон/насиченість» (Hue/ Saturation).

    0

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Кольорокорекція за допомогою інструменту колірний тон/насиченість (Hue/Saturation).

    Про програму Adobe Photoshop

    Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

    Adobe Photoshop багато в чому зобов’язаний своєму положенню на ринку багатства, могутності і простоті інструментів по зміні кольору зображень — кольорокорекції. Завдання видається складним тільки на перший погляд. На ділі ж вона виявляється легко вирішуваною навіть для новачка. Головне — визначитися, що саме робити, і вибрати правильний інструмент.

    Тема 4. Кольорокорекція Урок 3. Зміна кольору за допомогою інструменту «тон/насиченість» (Hue/Saturation).

    Винахід кольорової фотографії і технологій, які зробили її доступною, зробили революцію в людських відносинах. Пам’ять, почуття, відносини — все це неможливо уявити без фото. Цифрові технології лише посилили ефект. А також дали величезні можливості для творчості.

    При наявності деяких інструментів і знань навіть саме невдалий, «браковане» фото можна перетворити в яскраву, що запам’ятовується картинку.

    З інструментами зрозуміло — ви читаєте цей урок. А значить Adobe Photoshop (будь-якої версії: від 6,5 до CS6) встановлений на Вашому комп’ютері. Що стосується знань — їх нестача виправлена. В тому числі і уроком, який автор має честь запропонувати Вам.

    В рамках даного заняття поговоримо про делікатному методі зміни кольору фотографії. У більшості випадків кольорокорекція зводиться до збільшення або зменшення присутності окремих тонів в зображенні. Вивчивши канали і теорію світла, розуміємо, що такий процес неминуче впливає і на інші параметри. Наприклад, на різкість. Переконатися в цьому просто. Прочитайте уроки «як поліпшити різкість за допомогою каналів» і «як якісно створити чорно-білу фотографію з кольорового».

    Однак, є інструмент, який може змінити колір вашого зображення, практично не зачіпаючи інших параметрів. Це — «тон/насиченість». Частково його роботу вже описували в одному з попередніх уроків. Настав час розібрати роботу більш докладно.

    Трохи теорії

    графическое отображение пространства HSBПерш, ніж приступити до практики, варто поговорити трохи про представлення кольору в комп’ютері. Тобто про різноманіття колірних просторів. Основні ми вже описували в уроках «виділення кольором» і «збільшення різкості за допомогою каналів». Простору RGB, CMYK, LAB знайомі. Повторюватися не варто.

    Поговоримо про інше — просторі HSB або як його ще називають HSV. Незнайоме? Проте кожен з Вас використовував його. Наприклад, при виборі кольору тексту в офісних програмах.

    Ідею колірного простору HSB сформулював Елві Рей Сміт (Alvy Ray Smith) в 1974 році. Це той самий Сміт, який у 1986-му році заснував студію Pixar.

    У далеких 70-х Елві Рей займався розробкою першого графічного редактора — програми SuperPaint.

    Саме тоді виник дискурс — як кодувати кольору в цифровому форматі. При розробці колірного простору HSB Сміт відштовхувався від «природних» методів сприйняття кольору.

    Ми звикли розрізняти базові кольори. А відтінки сприймаємо як певний тон і насиченість основного кольору. Якщо сюди додати різницю сприйняття кольору в різний час доби (в темряві кольору не бачимо), додається третій параметр — кількість світла.

    Це і є HSB. Де Н (Hue) – колірний тон. Або, висловлюючись мовою фізики, довжина хвилі світла. S (Saturation) — насиченість. Або, знову згадавши природничі науки, інтенсивність хвилі. Останній параметр має назву Brightness. Іноді його іменують як Value. Це яскравість або кількість світла.

    Основна «наукове» графічне подання HSB схоже на торт, або на алмаз. Де на окружності розташований цикл основних відтінків світла. Центральна вісь — градації сірого. Відповідно вісь насиченості йде від краю (яскравий колір) до центру (чорно-біла проекція кольору). А вісь освітленості розташована «вертикально». У нижній частині — насичений чорний. Враховуючи, що ми не розпізнаємо відтінки при низькій освітленості (вони зливаються в чорний), торт зображають як «алмаз». Приклад — в нижній частині ілюстрації.

    Однак, нам більш звичні одномірні проекції простору. Подивіться на дві верхні частини малюнка. Це як розрізане паперове кільце. Колір на гранях один і той же. Всередині — все багатство веселки. У випадку з «квадратом» додана вертикальна шкала яскравості або кількості кольорів.

    Як вона працює?

    Тут все просто. Пам’ятайте ручки регулювання гучності старих аудіо пристроїв. Ви крутите ручку, змінюючи положення шкали щодо стаціонарної зарубки на корпусі. Простір HSB працює аналогічно. Поставте подумки зарубку біля будь-якої частини «конуса» і відзначте колір. Проверніть: зазначений колір заміниться відтінком, що стоїть навпроти Вашої уявної зарубки.

    Практична частина

    Палітра Колірний тон/насиченість (Hue/ Saturation) дуже близька по своїй філософії до простору HSB (HSV). Відмінність в останній букві і функції, яку вона означає. В HSB Brightness (або Value) означає шкалу від чорного до повної відсутності оного. Тобто мінімальні значення — чорний колір. Максимальні — повна насиченість відтінку без присутності чорного. Тому шкала перекладається і як яскравість і кількість світла.

    У моделі, використовуваної інструментом Колірний тон/насиченість, третя шкала в російському перекладі називається яскравістю. Але в оригіналі (англійською) іменується як Lightness. Це слово має й інший переклад – світлість. Мінімальні значення — чорний прямокутник замість зображення. Максимальні — повна «засвітка» — яскравий білий колір.

    Викликати панель колірний тон/насиченість можна з меню «Зображення» — «Корекція» або поєднанням гарячих клавіш CTRL+U.

    Где найти инструмент

    Для ілюстрації роботи візьмемо фотографію київського пам’ятника архітектури — «будинку з химерами».

    Викличте інструмент як зазначено вище. Палітра, як і у випадку з інструментами рівні і криві, дозволяє застосовувати заздалегідь створені установки застосування. Для цього досить вибрати один з варіантів у випадаючому меню «Стиль».

    Палитра инструмента

    Друге випадаюче меню — вибір діапазону, який можна змінювати.

    Серед варіантів — 6 базових кольорів моделі RGB і CMYK.

    Про те, як працювати з окремим діапазоном, поговоримо в одному з наступних уроків.

    Далі зверніть увагу на дві смуги проекції колірного кола (в нижній частині панелі. На ілюстрації позначені номерами 1 і 2). Крайні ліві та праві точки позначають один і той же колір. Верхня (номер 1) — еталонне положення колірного кола. Нижня (номер 2) відображає результат. За їх взаємною розташуванню видно, який колір яким замінюється.

    Настав час звернутися до шкалами. Змінюючи положення повзунка під колірним тоном, ми зміщуємо всю тональність кольорів зображення. Червоні відтінки, наприклад, стають блакитними, жовті — синіми, зелені — малиновими, блакитні — червоними і так далі.

    Друга шкала (насиченість) відповідає за кількість кольору. Крайнє ліве положення зробить нашу фотографію «чорно-білою». Праве — доведе яскравість квітів до надзвичайно високих рівнів. Третя — рівень освітленості. Зсунувши повзунок вліво, отримаємо чорний прямокутник. Вправо — білий. Найближчий аналог — повзунки інструменту рівні.

    Плюс використання інструменту колірний тон/насиченість (особливо робота тільки тоном) — повне збереження балансу кольорів в зображенні. І, природно, яскравості, контрасту, насиченості.

    Є один виняток. Сірий колір у моделі HSB і HSL знаходиться на центральній осі. І зміна колірного тону жодним чином не впливає на його відтінки. Зверніть увагу на знімок нижче. Зсунувши повзунок колірного тону, ми змінили колір неба над «будинком з химерами». Змінилася і забарвлення відблисків на темному склі купола в правій частині. АЛЕ колір стін залишився практично таким же.

    Цветовой тон/насыщенность не воздействует на оттенки серого

     

    А тепер звернемося до звичної фотографії лісового озера.

    Инструмент

    Основний тон, який присутній на зображенні — відтінки жовтого. Відповідно, заміна жовтого іншим кольором може кардинально змінити вигляд фотографії. Алгоритм дій такий:

    • Відкрийте фотографію
    • Створіть копію фонового шару і активуйте її
    • Виберіть інструмент «тон/насиченість»
    • Для отримання ефекту весняного дня змістіть повзунок у бік синього кольору. Зверніть увагу на нижню стрічку: жовті кольори оригіналу стали зеленими. Для посилення ефекту підніміть насиченість кольору, зсунувши повзунок на шкалі «насиченість вправо» (або задавши числові параметри у відповідному полі)
    • Для отримання осені процедуру буде трохи іншою. Необхідно позбутися зелені. Повзунок колірного тону зміщуємо вліво. Яскраві жовті тони забарвилося в червоний. Зате зелене листя придбала жовтий відтінок. Підсильте ефект підняттям рівня насиченості. При цьому варто враховувати, що жовтий і червоний кольори «м’які» по своїй природі. Рівень насиченості доведеться піднімати значно більш різко, ніж у попередньому випадку.

    Результат — на ілюстрації нижче.

    Рисунок 6: результаты изменения цветового тона и насыщенности

    При наявності часу і бажання можете доопрацювати деякі зони м’яким ластиком. Наприклад, стерти на верхньому шарі зони піску, води і неба. Це поверне землі, озера і хмарам природний відтінок. Як це робити докладно описано в попередньому уроці.

    Після базової корекції установіть необхідні режими накладання шарів і прозорості.

    Отриманий результат набагато більш природний, ніж те, що виходить при роботі інструментами «Колірний баланс» або «Рівні». Цього достатньо, щоб «тон/насиченість» увійшли в арсенал Ваших механізмів для зміни кольору зображення.

    Практичні поради

    • При зміні тону звертайте увагу на нижню стрічку кольору. Те, який відтінок знаходиться під «еталонним» кольором, і є тоном заміни.
    • Намагайтеся уникати роботи з оригіналом. Принаймні створюйте дублікат шару
    • Пам’ятайте, що інструмент працює з виділеною областю на шарі або (якщо немає виділення) з усім активним шаром. Але ніяк не з усім зображенням.
    • І, нарешті, відкалібруйте монітор перед початком роботи.

    В іншому — ефектних Вам композицій і успіхів у зміні кольору.

    Уроки фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 6 Поєднання виділень в Adobe Photoshop.

    0

    Тема 2.6 Виділення об’єктів. Поєднання виділень.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Жоден з інструментів виділення Фотошоп не є самодостатнім. Найкращі результати виходять шляхом поєднання двох і більше методів. Філософія механізмів роботи програми гарантує вражаючі можливості в цьому напрямі.

    У попередніх уроках вже зачіпалася тема суміщення виділень в Adobe Photoshop. Завдання цього заняття – розглянути тему більш детально.

    Трохи теорії

    Поєднання виділень базується на шкільному курсі геометрії. Або, якщо хочете, на уроках праці в початковій школі. Що таке зона виділення? Це якась фігура, яка має межі, площу.

    Всі фігури можна склеювати, накладати, вирізати з більшою шматки по шаблону меншою. Це і робить Adobe Photoshop з зонами виділення.

    Практична частина

    Всі основні інструменти роботи з накладенням виділень знаходяться в контекстному меню. Користувачеві доступні 4 основні методи:

  • Звичайне виділення: початок нового виділення «скасовує попередній.
  • Додавання зон: нова зона виділення «додається» до вже існуючої.
  • Віднімання із виділеної області: виділена вами зона «віднімається» від виділеного фрагмента. Тобто виділення стає менше.
  • Перетин виділень: нова зона виділення формується тільки з тих ділянок, які потрапили в обидві накладаються один на одного області.
  • Рисунок 1: основные четыре способа наложения выделений

     

    Зауваження: Природно, працюють гарячі клавіші. Виділення з утриманням натисненою клавіші SHIFT – додає, ALT – віднімає. А комбінація SHIFT + ALT є гарячою клавішею «перетину».

    Користуватися гарячими клавішами легко: утримуєте їх комбінацію та виділяєте за допомогою миші.

    При цьому Фотошоп коректно обробляє виділення з різним ступенем розтушовування. Таким чином можна домогтися рівних краєм у одній стороні та переходу до прозорість інших фрагментів.

    Для суміщення виділень:

    • Переконайтеся, що базова (початкове виділення) активно. Або зробіть його.
    • Виберіть інструмент виділення нового і режими його поєднання, рівень розтушовування. Це необхідно зробити ДО початку виділення.
    • Створіть новий контур.
    • Межі Вашого виділення зміняться.

    Якщо Вам зручніше працювати з гарячими клавішами, то алгоритм буде виглядати наступним чином:

    • Переконайтеся, що базова (початкове виділення) активно. Або зробіть його.
    • Виберіть інструмент виділення нового і його параметри (наприклад, перо).
    • Утримуючи потрібну гарячу клавішу, створіть новий контур.
    • Межі Вашого виділення зміняться.

    Наприклад, вже знайома нам фотографія коні: виділимо частину без розтушовування, вертикальний перехід растушуем великим радіусом, а голову і гриву зробимо з ледь помітним переходом. Вийде дуже цікавий результат.

    Такі методи активно використовуються при створенні колажів та/або верстки періодичних видань.

    Рисунок 2: совмещение четырёх зон выделения

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 5. Поліпшення зображень з допомогою групи фільтрів «Посилення різкості» Adobe Photoshop.

    0

    Робота з чіткістю фотографії в Фотошоп за допомогою фільтра «посилення різкості».

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

    Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 5. Поліпшення зображень з допомогою групи фільтрів «Посилення різкості» Adobe Photoshop.

    На перший погляд дивно, що штатні методи Adobe Photoshop, дозволяють поліпшити чіткість фотографії, розглядаються на п’ятому уроці теми. Дійсно, інструмент «Різкість» і група фільтрів «Посилення різкості» присутні в Фотошопі, починаючи з перших версій і до Adobe Photoshop CS6. Вони прості і наочні. Однак, є і мінус. Велика частина інструментів автоматизована. Це означає, що користувач не завжди отримує те, що очікував.

    Чому? Кожна фотографія унікальна. Десь потрібно дуже делікатно попрацювати над чіткістю. У деяких випадках необхідні глобальні зміни. Автоматичні фільтри часто пасують перед такою різноманітністю завдань.

    Тим не менш, в роботі щодо збільшення різкості фотографії штатні інструменти дуже потужні і зручні, якщо знати, як ними правильно користуватися. Дотримуючись деякі правила роботи, можна швидко досягти вражаючих результатів. Цим і спробуємо навчитися в рамках даного уроку з вивчення Adobe Photoshop.

    Практична частина.

    Де і коли застосовуються стандартні інструменти і заздалегідь задані параметри?

    Звичайно ж, при необхідності швидкої обробки «типових завдань».

    Для наочності в якості «жертви» щодо посилення різкості візьмемо фото з тераріуму. Будь знімок живої істоти через скло апріорі є злегка «змазаним». І збільшення контрастності йде йому на користь.

    Образец для работы

    Інструмент «Різкість» Adobe Photoshop

    Інструмент «Різкість» є базовим для графічного редактора Photoshop, він розташовується на основній панелі інструментів.

    Організація управління інструментом стандартна. При виборі «Різкості» відображається Контекстне меню або панель властивостей інструменту. Воно знаходиться під основною лінійкою меню Adobe Photoshop і побудовано на підставі меню кистей. Тому заздалегідь варто вивчити основи управління китицями.

    обзор параметров инструмента

    В панелі меню бачимо три основних блоку:

    Рисунок 3: установка параметров кисти1. Розмір і форма кисті. Ви можете вибрати будь-який вид кисті з попередніх налаштувань або задати свої параметри. Для регулювання використовуються два повзунки. Верхній відповідає за діаметр кисті. Нижній через жорсткість. У нашому випадку під словом «жорсткість» розуміється розмиття країв кисті. При встановленому параметрі 0% зона розтушовування займає 50% площі кисті. «Жорсткість» на рівні 100% означає відсутність розтушовування в принципі.

    Більш докладно про те, що таке розтушовування можна почитати в уроці «виділення з розтушовуванням».

    2. Режими накладення. В основі цього блоку лежать режими накладення шарів. В уроці «виділення» докладно описано, що таке шари. А специфіка роботи частини із способів накладення є в занятті «посилення різкості за допомогою шарів у фотошоп». Кисті різкості працюють в декількох режимах. Для зміни методу необхідно вибрати відповідний пункт у блоці Режим (Mode). Опишемо кожний з варіантів:

    • Нормальний: звичайний алгоритм посилення різкості – темним тіні і додаємо яскравості в світлі області
    • Затемнення (Darken). В даному випадку програма визначає основний відтінок (середнього значення) в зоні кисті і збільшує різкість тільки для темних зон. Вплив здійснюється виключно на пікселі з параметром яскравості нижче, ніж у основного кольору.
    • Заміна світлим (Lighten). Повна протилежність попереднього методу. Фотошоп збільшує різкість світлих областей.
    • Колірний тон (Hue). Дуже цікавий інструмент. Він збільшує присутність додаткових кольорів. Тобто тих, які мало помітні на фотографії. В результаті наша фотографія стає більш яскравою, помітною. Мінусом інструменту може стати глобальне зміна колірної гами. Не завжди приємне.
    • Насиченість (Насиченість). У цьому режимі збільшується різкість основних кольорів нашого знімка. Якщо сказати просто – це посилення ефекту кольоровості фотографії.
    • Яскравість (Luminosity), природно, збільшує контрастність каналу яскравості. Режим делікатний до колірній гамі, але дуже «повільний» (ефект досить слабкий).

    3. Наступний інструмент налаштування називається «Інтенсивність» або «Натиск». Дається дві назви, оскільки в різних варіантах російської фотошопу використовуються різні переклади. В оригіналі це меню має назву Pressure. Повзунок або числове значення встановлюють в залежності від того, наскільки потужно потрібно буде застосувати наш інструмент. 0% — немає ефекту. 100% — найпотужніший.

    Порада: намагайтеся уникати використання граничних значень інтенсивності або натиску будь-якого інструменту корекції. Краще 2-3 рази застосувати один і той же інструмент, ніж надмірно потужним впливом зіпсувати фотографію.

    4. Додаткові параметри. Галочка біля слів «Зразок зі всіх шарів» призведе до того, що інструмент «Різкість» буде впливати на всі шари зображення. Це не завжди виправдано. Відмітка «Захистити деталі» дуже корисна. Вона зменшує вплив інструменту в зонах з тонкими лініями і малими площами. Це рятує деталізацію знімка.

    Таким чином для роботи з інструментом «Різкість»:

    • Виберіть інструмент на панелі інструментів
    • У виниклому контекстному меню встановіть необхідні параметри кисті
    • Проводячи інструментом (з натиснутою лівою клавішею миші) за цільовим зонам виправте настройки різкості

    Рисунок 4: демонстрация результатов применения инструмента резкость

    Практичні поради:

    Без крайньої необхідності не встановлюйте в інструментах корекції жорсткість на 100% будуть чітко видні межі вашої роботи. М’які контури кисті забезпечують плавний непомітний оку перехід від виправленої зони до оригіналу.

    Намагайтеся не працювати на шарі основи. Це позбавляє Вас додаткових можливостей. Створіть копію шару. Збільшити різкість на ній. В такому випадку ви зможете регулювати силу отриманого ефекту установкою параметра «Прозорості шару». А також додатково доопрацювати різкість за допомогою накладання. Як це робиться, описано в уроці «збільшення різкості за допомогою шарів».

    Використовуйте послідовно кілька режимів інструмента «Різкість» (з м’якими параметрами кисті). Наприклад, збільшивши кольоровість, попрацюйте з насиченістю та/або світлими і темними зонами.

    Якщо необхідно досягти максимального збереження колірної гами і не допустити утворення ореолу навколо зон контрастності, працюйте інструментом «Різкість» в режимі Яскравість (Luminosity).

    Поліпшення виду фотографії з допомогою групи фільтрів «Посилення різкості»

    Як зрозуміло з назви, виклик інструментів групи здійснюється через меню «Фільтр». У російськомовній версії фотошоп шукаємо пункт «Посилення різкості». В оригінальній – Sharpen.

    Фильтры усиления резкости фотошопа

    Група «Посилення різкості» складається з п’яти складових. Почнемо з останніх. (в англійському варіанті меню вони перші).

  • Посилення різкості (Sharpen) – автоматично посилює різкість зображення. Сила ефекту порівнянна з накладенням шару самого на себе в режимі «м’яке світло»
  • Фільтр «Різкість +» (Sharpen More). Абсолютно аналогічний за алгоритмом фільтру Sharpen. За одним винятком – силі ефекту. Якщо «Різкість» дає м’яке збільшення контрастності, порівнянне з накладенням в «м’якому світлі», то «Різкість +» радше схожа на «перекриття».
  • Різкість на краях (Sharpen Edges). Даний фільтр цікавий тим, що працює не з усім зображенням, а з його фрагментами. При виборі контурної різкості Фотошоп визначає зони переходу кольорів (зони контрасту) і підсилює різкість тільки в цих областях. Таким чином, плавні переходи (небо, вода, шкіра) залишаються недоторканими. Зручно, але є недолік – фільтр повністю автоматичний і налаштувати його параметри неможливо.
  • Контурна різкість (Unsharp Mask) – це та ж різкість на краях, тільки з можливістю налаштування.
  • І, нарешті, фільтр «розумна різкість» (Smart Sharpen). Найбільш потужний інструмент групи. З його допомогою можна відрегулювати спосіб посилення різкості, деталізацію в зонах світла і тіні і інші параметри.
  • Про застосування автоматичних фільтрів довго писати не варто. Алгоритм простий:

    • Виберіть цільову зону шару (якщо не виділили – фільтр застосовується до всього активного шару)
    • В меню «Фільтр» — «Посилення різкості» виберіть один з фільтрів
    • При необхідності повторіть операцію.

    Тепер поговоримо про складне.

    Фільтри з регульованими параметрами.

    Почнемо з «Контурної різкості» (Unsharp Mask).

    При виборі цього інструменту з’являється палітра установок параметрів. Її вигляд схожий з палітрами інших елементів. Має велике вікно попереднього перегляду ,на якому відображається частина фотографії. Під вікном знаходяться дві кнопки зміни масштабу (наблизити і віддалити). Поточний масштаб відображається між ними в цифровому вигляді.

    Рисунок 6: установки фильтра фотошоп

    Ви можете самі налаштувати, яку зону фотографії зручніше переглядати у вікні. Якщо навести вказівник миші на зону перегляду, курсор змінить вигляд (стане схожий на руку). Утримуючи ліву клавішу миші, можна регулювати відображення фрагментів у вікні.

    Праворуч під кнопками ОК і Скасувати є можливість включити попередній перегляд всього зображення. Але, як показує практика, це не особливо зручно. Набагато краще бачити оригінал, а у вікні інструменту — очікуваний результат.

    Далі звертаємо увагу на три повзунка

    • «Ефект» — цей повзунок відповідає за рівень різкості. Чим він більше, тим більш контрастною стане фотографія.
    • «Радіус». Дана шкала вимірюється в пікселях. Вона відповідає за установку радіусу, всередині якого буде відбуватися пошук меж світла і тіні. Чим менший радіус, тим більше деталей залишається видимими. Великий радіус навпроти «знищує» дрібні об’єкти.
    • «Поріг» встановлює кількість півтонів і плавність переходів між кольорами. Надмірно великі параметри цієї шкали можуть істотно погіршити знімок. Але бувають незамінні при створенні контурних зображень на основі «темних» фото.

    Для застосування даного фільтра:

    • Виберіть цільову зону шару (якщо не виділили – фільтр застосовується до всього активного шару)
    • В меню «Фільтр» — «Посилення різкості» виберіть «Контурна різкість»
    • У виниклому меню інструмента встановіть необхідні параметри
    • Натисніть ОК.

    Застосування розумною різкості (Smart Sharpen)

    Робота даного фільтра багато в чому нагадує роботу «Контурної різкості». Різниця в тому, що Smart Sharpen дозволяє користувачеві оперувати великим числом параметрів.

    Палітра властивостей інструменту має 2 види: звичайний і розширений. Різниця між ними в доступності додаткових інструментів регулювання роботи.

    Рисунок 7: Фильтр Фотошоп

    Почнемо з опису загальних для обох режимів блоків.

    В лівій частині панелі знаходиться вікно попереднього перегляду. Його налаштування і робота аналогічні такого ж вікна фільтра «Контурна різкість».

    Справа знаходиться перемикання між звичайним і спеціальними режимами.

    Нижче (у звичайному режимі) дві шкали з бігунками.

  • Перша називається «Ефект» і відповідає за рівень збільшення різкості.
  • Друга, «радіус» аналогічна налаштувань «Контурної різкості» — встановлює радіус пошуку граней.
  • Нижче знаходиться випадаюче вікно вибору з трьох варіантів. Це «Розмиття по Гауссу», «Розмиття при малій глибині» і «Розмиття в русі». Даний пункт основною при корекції контрастності. Він відповідає за те, який тип розмиття буде видалено.

    На малюнку нижче проілюстровані типи розмиття.

    Рисунок 7: иллюстрация типов размытия

     

    • Якщо у Вашого фото є на гранях чистий контрастний колір – вибирайте варіант «по Гауссу»
    • Якщо всі переходи розмиті – тоді найкращим вибором буде спосіб збільшення різкості «при малій глибині»
    • Якщо ж ваше фото динамічний, розмиття має свої особливості: «змазані» краю за напрямом руху непогана різкість на бічних гранях. У такому випадку вибирайте варіант «в русі».

    Встановлення напрямку руху здійснюється наступним чином:

    • При виборі «Розмиття в русі» окружність під назвою інструмента стає яскравого кольору – вона доступна для зміни.
    • Навівши курсор миші на край лінії в колі, натисніть ліву клавішу і, не відпускаючи її, перетягніть кінець чорної прямій лінії. Другий варіант – встановіть цифрове значення кута нахилу у вікні зліва від окружності.

    Зверніть увагу: при зміні параметрів застосування (боротьби з розмиттям) робота фільтра дає різні результати.

    Якщо те, як виглядає Ваша фотографія, вас задовольняє, можете сміливо натискати кнопку «ОК». Якщо ні – прямий шлях до додаткових налаштувань.

    Для цього необхідно поставити прапорець навпроти слова «Розширений» (під кнопками ОК і Отмена).

    Якщо ви перейшли в розширений режим, вам стали доступні вкладки налаштувань роботи в зонах світла і тіней. Доступні інструменти аналогічні. Різниця лише в тому, що вкладка «Тінь» працює з кольором яскравості менше 50%, а «Світло» з пікселями, у яких параметр яскравості знаходиться у верхній половині шкали.

    Рисунок 9: Фильтр Фотошоп

    Отже, нам доступні три основних параметри. Це шкали «Ослаблення ефекту» (Fade Amount), «Ширина тонового діапазону» (Tonal Width) і «Радіус».

    У попередніх заняттях вже говорилося, що при посиленні контрасту тіні і світла часто вимагають диференційованого підходу. Фільтри, на жаль, «гребуть під одну гребінку».

    Для виправлення ситуації служить шкала «ослаблення ефекту». Вона трохи знижує різкість у вибраному діапазоні. У вкладці тіні працює з темними тонами. У вкладці світло – з яскравими пікселями.

    Правило застосування така: чим правіше знаходиться повзунок на шкалі, тим більше зменшується різкість в діапазоні. При цьому різкість не стане гіршою, ніж була. Інструмент СКАСОВУЄ роботу підсилювача контрасту. Але не розмиває зображення.

    Шкала «ширини тонального діапазону» встановлює, на яку кількість відтінків впливає робота попередньої шкали. Значення шкали 0% фактично блокує всі маніпуляції в тінях. Значення 100% дозволяє працювати з усіма пікселями, яскравість яких менше 50%. Якщо грубо – чим менше параметр, тим більше чорного кольору в тінях. І велика різкість.

    Робота шкали «Радіус» повністю аналогічна вже описаним однойменною установок інструментів. Наприклад, «Контурної різкості».

    Для того, щоб посилити різкість за допомогою фільтра Smart Sharpen в Фотошопі:

    • Виберіть фільтр з меню «Фільтр»-«Посилення різкості»-«Розумна різкість»
    • Встановіть параметри розмиття з якими збираєтеся боротися (виходячи з специфіки фотографії)
    • Встановіть базові параметри (сила ефекту і радіус зони)
    • Якщо результат у вікні перегляду вас не задовольняє, встановіть розширений режим панелі інструменту
    • У вкладках «Тінь» і «Світло» зменшить ефект збільшення різкості для темних і світлих тонів
    • Натисніть ОК.

    Мінуси фільтрів групи «Посилення різкості». Основним мінусом застосування цих фільтрів є зайвий шум на межі світла і тіні. Це особливо помітно при сильному збільшенні масштабу перегляду. Тому використання фільтрів як єдиного методу може бути невиправданим. Особливо, якщо ви займаєтеся широкоформатного печаткою.

    Рисунок 10: Иллюстрация возможных проблем изображения после увеличения резкости фильтрами

    У зв’язку з цим практичний рада:

    Найкращим способом використання можливостей групи фільтрів «Посилення різкості» буде робота на окремому шарі. В такому випадку ви підсилюєте контрастність копії зображення (або його частини). А потім можете доопрацювати остаточний ефект з допомогою режимів накладання. Докладніше про це описано в уроці «посилення різкості за допомогою накладання шарів».

    Уроки Фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 9. Три простих способи як правильно і якісно створити чорно-білу фотографію з кольорової

    0

    Урок присвячений тому, як правильно перевести кольорову фотографію в чорно-білу. Зокрема способів посилення різкості, збереження деталей. Розглянуто три основних способи, що дозволяють завжди отримувати чудові знімки в чорно-білому форматі.Переклад фотографії з кольорового в чорно-біле.

    Про програму Adobe Photoshop.

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

    Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 9. Три простих способи як правильно і якісно створити чорно-білу фотографію з кольоровою.

    З появою кольорової фотографії багато пророкували швидку смерть» чорно-білому форматі. Однак старі фотографії мають своїм шармом і теплом. І, награвшись з кольором, багато фотографів переходять тому в «чорно-білий» світ. Тим самим підкреслюючи витонченість і стиль своїх творінь.

    Це справедливо і для «цифрового формату». Adobe Photoshop чудово вміє працювати як з безліччю квітів, так і з відтінками одного кольору. Але, як показує практика, не кожне кольорове зображення просто і легко перевести в чорно-білий формат. Втрачаються деталі, виразність. Про те, що необхідно зробити для вражаючих результатів і поговоримо. Причому не тільки поговоримо, але і зробимо.

    Трохи теорії

    Для того, щоб розуміти, як працювати з кольором необхідно розібратися що це таке – колір.

    І як він зберігається в пам’яті комп’ютера.

    Рисунок 1: различие между градациями серого и битовым форматом

    На уроках «поліпшення різкості за допомогою каналів» і «виділення кольором» теоретична частина описувала методи кодування кольорів і колірні простори фотошоп.

    Якщо коротко, то всі схеми зводяться до тривимірній системі координат, де кожна вісь позначає свій колір або (як, наприклад, у системі LAB) яскравість.

    Осі відображаються в каналах фотошоп. Їх можна представити у вигляді монохромних фільтрів, через які просвічуються один колір. Результуюча картинка виходить в результаті змішування кольорів з декількох каналів. Уявіть собі ліхтарик з лампою, наприклад, зеленого кольору. Накладіть на нього аркуш паперу, частково зафарбований чорним, сірим і білим. Світло буде проходити через світлі зони. Причому чим менше насиченість чорного, тим яскравіше проекція. Аналог такого листка-накладки і є канал «зеленого». Аналогічно — інші канали. Накладаючись один на одного, вони дають кольорову картинку.

    А тепер час поговорити про чорно-білих зображеннях.

    Навіщо? Справа в тому, що Фотошоп розуміє «чорно-біле» — як або чорний, або білий. Без півтонів і відтінків. Це так званий бітовий формат. А звичний нам «чорно-білий режим» називається «відтінки сірого». Дизайнери жартують, що в цьому світі немає чорного і білого кольорів – є різна насиченість сірого.

    Так в чому різниця між бітовим кольором та «відтінки сірого». Вона представлена на ілюстрації. Фотографія у відтінках сірого – це те, що ми звикли називати «чорно-білим зображенням. Кожен піксель має свій колір. Від чорного до білого.

    У разі бітового формату ми маємо велику кількість чорних і білих точок, розташованих з певною частотою. Наш мозок бачить безліч дрібних точок і, об’єднуючи їх, дає картинку відтінків. (хоча, насправді їх немає).

    При цьому зі зменшенням розмірів точки нам не видно різниці між бітовим форматом і відтінком сірого. Наприклад, з трьох малюнків кулі тільки верхній має сірий колір. Два нижніх – бітове зображення в різному масштабі.

    Для простоти будемо називати чорно-білим зображенням градації сірого.

    Практична частина.

    На перший погляд здається, що зміна кольоровості зображення — простий процес. Досить в меню «Зображення» вибрати режим «Градації сірого». Але от біда: не завжди результат виходить якісним і красивим. Чому?

    уничтожение информации о цвете

    Деякі кольору в проекції на одну вісь «насиченості сірого» дуже близькі. Приклад – деякі відтінки червоного і зеленого, жовтого і блакитного.

    І при простому перекладі вони дають однаковий сірий колір. Приклад на малюнку нижче. Подивіться на вставку 1 і кольорове зображення. Колір піску і води ідентичний. Добре, що між ними є трава. Якби не було межі озера б «зникли».

    Для получения хорошего фото мало просто перевести в градации серого

    Як з цим боротися? Дуже просто. Досить змінити колір проблемних зон. Або, кажучи термінологією Фотошоп, змінити насиченість колірних каналів.

    У меню «Зображення» — «Корекція» є пункт «Чорно-біле». Ми його вже використали при роботі над уроком «збільшуємо різкість чорно-білим шаром». Даний інструмент дозволяє перевести зображення в чорно-білий формат з урахуванням змісту інформації в кожному з відтінків. І, природно, змінюючи насиченість кольорів.

    На малюнку вище наведені результати простого переказу та використання інструменту «Чорно-біле».

    Інструмент «Чорно-біле»

    Як це виглядає на практиці?

    вызов инструмента чёрно-белое

    Для переведення зображення в чорно-білий формат за допомогою інструменту «Чорно-біле»:

  • Через меню «Зображення» — «Корекція» — «Чорно-біле» викличте інструмент.
  • Перед вами виникне палітра інструменту.
  • Для зручності відразу включіть опцію «Перегляд» — поставте галочку під групою кнопок в правій частині панелі.
  • Перед вами 6 ліній основних кольорів з повзунками. Змінюючи їх положення, можна «додати» або «зменшити» вплив даного кольору при отриманні насиченості сірим кольором кожної окремо точки.
  • При бажанні можна скористатися попередніми установками. Для цього досить вибрати відповідний пункт у спадному меню «Набір параметрів»
  • Після того, як ви отримали задовольняє вас результат, натискайте OK.
  • Настройки перевода цветного фото в чёрно-белое

    Важливе зауваження: отримане зображення виглядає як чорно-біле. Але насправді таким не є. Якщо Вам необхідний повний переклад (з знищенням кольору) – після інструменту «Чорно-біле» скористайтесь меню «Зображення» — «Режим» — «Градації сірого».

    Робота з насиченістю кольору

    Другий спосіб створення чорно-білого зображення – зміна кольоровості з допомогою регулювання насиченості і яскравості.

    Для того, щоб працювати з насиченістю кольорів, необхідно скористатися інструментом «тон/насиченість». Для цього

    • У меню «Зображення» — «Корекція» виберіть пункт «тон/насиченість».
    • Увімкніть попередній перегляд
    • Регулюючи повзунки на панелях насиченості і яскравості, добийтеся необхідного результату.
    • Натисніть ОК для завершення

    регулировка насыщенности цвета

    Довідка по насиченості: Рівень 0 означає відсутність колірної інформації. При цьому зображення залишається у «кольоровому просторі». Якщо пересунути повзунок до упору вправо, всі кольори стануть максимально яскравими.

    Довідка по яскравості: мінімальний рівень (вкрай ліве положення повзунка) означає чорний прямокутник замість фону. Максимальний – білий.

    Важливе зауваження. Інструменти «чорно-біле» і «тон/насиченість» працюють з поточним шаром, або з виділенням. Тобто можна змінити лише частину зображення.

    Цей принцип лежить в основі виготовлення колажів, де одна частина фото штучно зістарена, а друга — вражає буйством фарб.

    Зробимо невеликий приклад. Для цього:

    • На шарі створіть виділення необхідної форми. Зона виділення може бути як завгодно складною. В т. ч. і з розтушовуванням. В останньому випадку кольорове фото буде «перетікати» в знебарвлений фрагмент.
    • Виберіть будь-який з інструментів і застосуйте його.

    Результат показаний на малюнку нижче. Погодьтеся, вельми привабливо.

    При цьому вся фотографія залишається в початковому колірному просторі (в якому була завантажена в фотошоп).

    Рисунок 7: совмещение цветных и черно-белых фрагментов

     

    Кілька практичних порад щодо переведення фотографій в чорно-білий формат і створення колажів.

    • Використовуйте інструмент перекладу в градації сірого тільки в кінці роботи
    • Максимально використовуйте можливості шарів, їх стилів і методів накладення
    • При створенні колажів з різною кольоровою гамою використовуйте великі зони розтушовування. Це дасть ефект плавного перетікання»
    • Якщо ви хочете підкреслити, наприклад, особа на портреті – спробуйте змінити фон. Виходить дуже привабливий і стильний результат.

    Уроки фотошоп. Тема 1.2. Як змінити розмір фотографії у Adobe Photoshop?

    0

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Про програму Adobe Photoshop.

    Тема 1.2. Як змінити розмір фотографії у Adobe Photoshop?

    Зміна розмірів зображення в Фотошоп – справа на перший погляд просте. Але у недосвідченого користувача часто викликає труднощі. Якість кадру «на виході» не завжди відповідає очікуваному.

    Причина проста – необхідно розібратися в тому, що таке насправді розмір растрової графіки. Для цього доведеться прочитати пару абзаців теорії.

    Трохи теорії

    Практично будь-який курс лекцій або самовчитель по Adobe Photoshop містить словосполучення «растрова (піксельна/точкова) графіка». Що це таке?

    Растрова графіка – це матриця, кожна з комірок якої є кольоровою точкою. Це «природний» формат зображення. Всі живі істоти бачать «точки». А вже наш мозок об’єднує їх в лінії, контури зображення. Друк і відображення на екрані так само побудовані за законами растрової графіки.

    Що таке піксель? Піксель – мінімальна одиниця інформації в растровій графіці. При друку – це крапля фарби, при карбуванні – точка удару, на моніторі – світна осередок. Саме їх можна назвати точкою або пікселем. При цьому піксель не має фіксованого розміру.

    Тепер поговоримо про розмірах і якості. Фізичний розмір растрового зображення вимірюється в пікселях. Чим їх більше, тим більш якісний виходить малюнок. Приклад: спробуйте намалювати контур не лініями, а точками. Погодьтеся, чим частіше вони розміщені, чим менше їх розмір – тим більш плавними і чіткими здаються лінії.

    Піксель може бути дуже великим і надзвичайно маленьким. Наприклад, малюнок на повітряній кульці. Коли кулька без повітря, зображення на ньому здається надзвичайно щільним, плавним. Якщо її надути, ми побачимо, як картинка розпадається на окремі «точки». Виглядає вже не так добре. Це наочна демонстрація співвідношення якості та розміру відбитку (РПЗ). Кількість фарби на кульці постійно. Надуваючи його, ми не покращуємо якість зображення. Ми всього лише розтягуємо картинку на велику площу. І на певному етапі наш мозок перестає сприймати точки як частини малюнка, а бачить їх окремо.

    Ми підійшли до поняття «Дозвіл знімка». Роздільна здатність растрового зображення – це кількість точок, яка вміщується в одиниці виміру. Традиційно роздільною здатністю називають кількість пікселів на дюйм. Чим воно більше, тим якіснішим буде виглядати відбиток або проекція на екран.

    Практична частина. Зміна розмірів фотографії.

    Доступ до функцій зміни розміру фотографії знаходиться у відповідному блоці меню «Зображення». Пункт «Розмір зображення» відповідає за зміну розмірів самої картинки і друкованого аркуша. Пункт «Розмір полотна» — за розміри форми, на яку поміщено наше зображення.

    Відкрийте будь-яке зображення. У нашому випадку – фотографія коні.

    Пример для работы - фотография лошади

    Для зміни розмірів фотографії в меню «Зображення» > «Розмір зображення».

    З’явилося діалогове вікно має три блоки:

    1. Перший, «Розмірність», відповідає за розміри фотографії в пікселях. Верхній рядок – приблизний розмір у мегабайтах (в стислому форматі).

    Зміна параметрів розмірності спричинить фізичне збільшення або зменшення зображення. У випадаючих списках одиниць вимірювання можна вибрати тільки дві позиції «пікселі» і «відсотки». Останнє – розміри у відсотках щодо поточного розміру.

    2. Другий блок – розмір друкованого аркуша. Він відповідає за розмір відбитка і роздільну здатність (кількість пікселів на дюйм). Варіантів виміру тут набагато більше. Розмір листа можна вимірювати практично що завгодно, аж до «друкарських пунктів».

    Рисунок 1: Блоки окна

    Малюнок 1: Блоки вікна «розмір зображення»

    3. Третій блок дає можливість вибрати типи зміни.

    Перший – «Масштабувати стилі» вказує на необхідність збільшення/зменшення розмірів ефектів, накладених на фотографію.

    «Зберігати пропорції» — збережуть співвідношення сторін фотографії. При зміні параметрів висоти, ширина змінюється автоматично. Скасування цього пункту дозволяє змінювати геометрію малюнка.

    І, нарешті, «Інтерполяція». Цей пункт відповідає за зміну розмірів відбитку при збереженні розмірів малюнка в пікселях. Якщо користуватися прикладом, наведеним вище, це надування або здування кульки.

    Рисунок 2: Изменение разрешения и размера печатного оттиска

    Для зміни розмірів фотографії в фотошоп:

    • Відкрийте діалогове вікно «Розмір зображення».
    • Встановіть необхідні параметри (кількість пікселів, розмір друкованого аркуша).
    • Натисніть «ОК» або клавішу Enter.

    Практичні зауваження:

    • Якщо вибрано параметр «Інтерполяція» зміна розмірів зображення автоматично змінює розміри відбитка. І навпаки. Якщо ви хочете змінити розміри відбитка, дозвіл без зміни фізичних розмірів кадру (кількості пікселів), зніміть позначку з цього пункту.
    • Збільшення кількості пікселів не завжди веде до поліпшення якості зображення (інформацію в нові пікселі нізвідки брати – працює алгоритм пошуку середнього). Але завжди веде до збільшення розміру файлу на диску.
    • Дослідним шляхом доведено, що з відстані 1 метр, людина з нормальним зором не бачить окремих пікселів при вирішенні 72 точки на дюйм (англійська абревіатура dpi – dots per inch) і більше. Всі монітори працюють приблизно з таким дозволом. Це ж лягло в основу використання графіки у Веб-дизайні. Нема чого розміщувати занадто «важкі» фотографії: користувач і так не побачить більшої кількості пікселів.
    • Для поліграфії та друку, на жаль, потрібні великі дозволу. Для друку газет, листівок і т. д. варто виставляти мінімум 300 точок на дюйм. Деякі ЗМІ (особливо глянцеві журнали) працюють з фотографіями якістю 1200 dpi і вище.

    Зміна розмірів полотна

    Цей пункт використовується для зміни розмірів графіки. Ключовою особливістю інструменту є те, що розміри вашого кадру залишаються незмінними: навколо нього просто «домальовує» однотонне полі. Зміна розмірів полотна дуже часто застосовується при створенні колажів. Коли до базового зображення необхідно додати ще кілька фрагментів.

    Рисунок 3: Окно изменения размеров холста

    Для зміни розміру полотна:

    • Виберіть відповідний пункт у меню «Зображення»
    • Встановіть необхідні розміри полотна. Зверніть увагу: установка розміру менше поточних веде до автоматичної обрізки вашого кадру.
    • Натискаючи на стрілки в блоці «Розташування», відредагуйте розташування кадру щодо дорисовываемых полів.
    • У меню «Колір розширення полотна» виберіть потрібний колір.
    • Натисніть «ОК» або «Enter».

    Gimp. Урок 7. Як зробити макіяж в редакторі.

    0


    Ця стаття навчить вас, як можна додати макіяж на обличчя дівчини з допомогою графічного редактора Gimp.

    Про програмі Gimp

    Gimp – безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp – потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій.
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів. Створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте в статті «Огляд графічного редактора Gimp».

    Установка кистей Gimp для макіяжу

    Щоб зробити якісний макіяж на фотографію, необхідно попередньо завантажити і встановити деякі програмні додатки, а саме кисті Gimp для макіяжу.

    Вам знадобляться кисті «Вії» і «Тіні». Скачати кисті Gimp можна на офіційному сайті програми або за наступними посиланнями: одне око, другий очей.

    Щоб кисті з’явилися в програмі і стали доступні для використання, скачані файли необхідно перемістити до каталогу папку програми. Щоб побачити, де саме розмістити кисті, виберіть у верхньому меню програми «Правка» — «Параметри» і відкрийте у вікні «Каталоги»:

     

    Можна перемістити кисті в будь-який із зазначених шляхів. Потім перезавантажте програму Gimp і перевірте наявність нових кистей.

    Повертаємося до уроку і приступаємо до виконання.

    Крок 1. Для початку нам знадобиться фотографія дівчини без макіяжу. Ви можете знайти її в інтернеті, а можете використовувати свою – на ваш розсуд.

    В даному випадку використана фотографія відомої актриси Ніни Добрев.

    Отже, завантажуємо фотографію в графічний редактор Gimp («Файл» — «Відкрити»).

     

    Крок 2. Створюємо новий прозорий шар на правій панелі «Шари» — «Кисті», вибираємо режим «Множення», там, де за замовчуванням написано «Нормальний». Збільшуємо розмір очі до такої міри, щоб було зручно наносити макіяж. Підбираємо відтінок тіней, відповідний до кольору очей дівчини, вибираємо зручну пензлик і наносимо тіні на нижню повіку, ось так:

     

    Перед нанесенням зменшіть прозорість кольору до отримання необхідного результату.

     

    Створіть новий шар, також замінивши режим шару на «Множення», і зробіть те ж саме з другим оком.

    Нанесіть тіні на верхні повіки, створивши для кожного ока новий шар і застосувавши режим «Множення». Регулюйте розмір кисті і прозорість кольору, щоб вийшов якісний і акуратний макіяж.

     

    Крок 3. Створіть новий шар і нанесіть вії за допомогою пензля. Непрозорість 100%, розмір виберіть самостійно.

     

    Зробіть на новому шарі те ж саме з другим оком.

    Ось, що вийшло:

     

    Крок 4. Правою кнопкою миші клацаємо по виділеній області, вибираємо «Виділення» — «Розтушовка» і розтушовуємо на 2.

    Заливаємо виділення будь-яким кольором, при цьому визначивши необхідну прозорість, щоб здавалося природніше. Ось що у нас вийшло в результаті:

    Адміністрація сайту висловлює подяку автору за статтю Snejoke .

    Gimp. Урок 14. Як створити водяний знак і нанести його на зображення.

    0

    Про програмі Gimp

    Gimp — безкоштовна програма для редагування фотографій, яка є непоганим аналогом графічного редактора Adobe Photoshop.

    Також Gimp — потужний графічний редактор, який дозволяє редагувати і зберігати зображення на комп’ютері у всіх популярних форматах.

    Переваги програми Gimp

    • Gimp може замінити популярний платний редактор зображень — Adobe Photoshop в більшості завдань, пов’язаних з обробкою фотографій;
    • Можливість редагування готового зображення, створення нового шляхом використання панелі інструментів, створення анімованих зображень (графічний формат gif);
    • З управлінням редактора впоратися навіть новачок;
    • Має англо і російськомовну версію;
    • Повністю перенастраиваемой інтерфейс.

    Про те, як завантажити безкоштовно програму Gimp, її установці і інтерфейсі, читайте у статті:

     «Огляд графічного редактора Gimp».

     

    Створення водяного знака в Gimp

    Для створення водяного знака зовсім не обов’язково використовувати Photoshop або іншу платну програму. Досить скористатися графічним редактором Gimp, уроки по якому прості і доступні для початківців користувачів.

    Виконання практично будь-якої операції над зображенням Gimp доступно кількома способами. Так, водяний знак в Gimp можна створити по-різному. Використовуємо оптимально зручний спосіб, що дозволяє помітно скоротити часові витрати при нанесенні напису наступного разу (якщо звичайно напис буде одна і та ж) – створимо водяний знак як додаткову кисть програми.

    Водяний знак у Gimp робиться просто і всього у декілька кроків. Розглянемо приклад:

    Відкриваємо програму, вибираємо у верхньому меню віконця «Файл» — «Створити» і заповнюємо його наступним чином:

     

    Звертаємося до панелі інструментів Gimp (за замовчуванням знаходиться ліворуч), вибираємо «Текст», робимо напис і задаємо бажані параметри.

    Примітка: Шрифт, розмір шрифту, колір і інші параметри вказується з особистих переваг. Від цього буде залежати, яким вийде водяний знак у Gimp.

    Для прикладу використовуються наступні параметри:

     

    Видалимо зайву область навколо написи, вибравши в головному меню вкладку «Зображення» — «Автокадрировать зображення».

     

    Наступним кроком буде збереження отриманого зображення в папці «кисті Gimp».

    Вибираємо в головному меню програми вкладку «Файл» — «експорт» і зберігаємо в будь-якому зручному місці. Присвоюючи ім’я, необхідно обов’язково позначити формат .gbr (формат кисті Gimp). Наприклад: cadelta.gbr

    Далі потрібно копіювати збережену пензлик в кореневу папку програми:

    Для системи Windows: C:\Document and Settings\ім’я користувача\.gimp-\brushes\

    Перезавантажуємо програму. Кисть збережеться і при наступному відкритті з’явиться в меню «Кисті».

    Таким чином, в наступний раз, щоб завдати дану напис на зображення, необхідно буде просто скористатися вже готової пензлем. Це зручно при багаторазовому використанні конкретного водяного знака.

    Нанесення водяного знака на зображення в графічному редакторі Gimp

    При правильному виконанні вищеописаною інструкції кисть з написом з’явиться в програмі та буде доступною для використання. Тепер нанести водяний знак у Gimp на зображення дуже просто.

    Відкриваємо необхідне зображення у вікні редактора: «Файл» — «Відкрити»

    Створюємо новий прозорий шар: «Шар» — «Створити шар».

    Примітка: Створення нового шару дозволяє повернутися до попередніх кроків редагування або вихідного зображення. Це зручно, коли операцій над картинкою необхідно зробити багато. Такий підхід забезпечує «чистоту» і якість редагування зображення. Але якщо зміни є мінімальними і в один крок, як в даному випадку, створенням нового шару можна знехтувати, і використовувати інструмент відразу на обраному зображенні.

    На новому шарі (або відразу на обраному зображенні) використовуємо створену кисть, регулюючи прозорість і розмір кисті:

    Параметри кисті (шрифт, розмір, колір тощо) можна змінити у вікні «Параметри інструментів».

    Вікно автоматично здасться відразу після вибору інструменту «Кисть», що знаходиться у вікні «Панель інструментів» (за замовчуванням знаходиться зліва).

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 7. Як просто і швидко збільшити обсяг фотографії в фотошоп

    0

    Надання фотографії обсягу в фотошоп.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Багатий інструментарій і простота застосування робить програму зручною як для простої корекції фотографій, так і для створення складних зображень.

    Тема 3. Поліпшення фотографій. Урок 7. Прості способи збільшити обсяг фотографії в фотошоп.

    Світ навколо нас — об’ємний. А фотографії – плоский шматок паперу або екран монітора. Те, що чудово виглядає в реальності, не завжди може похвалитися «фотогенічність». Але, як мовиться, не буває невдалих знімків. Тим більше, що даний урок Фотошоп входить у тему «поліпшення фотографій».

    В рамках заняття Ви дізнаєтесь, як просто і легко додати ефект тривимірності» — посилити візуальний ефект обсягу вашої фотографії або, як ще кажуть, посилити глибину фото.

    Для початку варто розібратися, що таке обсяг, і як ми його сприймаємо. За великим рахунком, сприйняття обсягу зводиться до того, як ми бачимо глибину тіней. Як один предмет впливає на інші, знаходяться «далі». І, природно, якась частина фото перебуває «у фокусі».

    Таким чином, питання надання об’ємності зображення найчастіше зводяться до двох основних дій:

  • Робота з тінями, контурами об’єктів: посилення кордонів світла і тіні
  • Робота з різкістю і розмиття на різних ділянках фото
  • Даний урок описує прості алгоритми першої групи. Він, природно, не охоплює всього різноманіття інструментів, але показує як просто і швидко (за 5-6 хвилин) суттєво покращити вигляд вашого фото. Приступимо.

    Практична частина.

    В якості фотографії-«жертви» узятий вже звичний знімок лісового озера в Білорусі. Перший і найпростіший спосіб збільшити присутність тіні, сильно не зачіпаючи зони гарної освітленості, ми вже пройшли раніше. Спробуйте збільшити насиченість темних зон з допомогою інструментів «Рівні» або «Криві» – фото вже придбає обсяг. Детальніше про це – в уроці «Три простих способи збільшити різкість».

    к этой фотографии добавим объёма

    Але є більш цікаві і потужні способи додання об’єму зображення, використовуючи Adobe Photoshop. Вони дуже схожі. В обох випадках на фото накладається шар-копія, оброблена за допомогою стандартних фільтрів фотошопа. Різниця лише в кінцевому ефекті.

    Посилення обсягу з допомогою фільтра «Тиснення».

    Для отримання об’ємного фото» буде потрібно новий шар. Для цього достатньо вибрати у меню «Шари» пункт «Створити дублікат шару». Або викликати палітру шарів («Вікно» — «Шари» гаряча клавіша F7). І вже в меню палітри (або контекстному меню вибрати однойменний пункт. Детальніше про шарах і те, як з ними працювати, розглядалося в попередніх заняттях. Основи уроці «виділення: проста геометрія». Накладення і взаємодія в занятті «посилення різкості накладенням шарів».

    Далі необхідно посилити зони переходу світла і тіні на фотографії: межі об’єктів. Бажано зробити це, не змінюючи структуру освітленості поверхонь. І тут використовується «побічний ефект» режимів накладання шарів в Фотошоп. Згадайте, більшість режимів має виняток (не працює) у разі 50% сірої заливки. Відповідно завдання полягає у створенні сірого фота з темними і світлими лініями на контурах.

    Перший спосіб домогтися ефекту – застосувати фільтр «Тиснення» із стандартного набору Adobe Photoshop.

    Как вызвать фильтр

    Для виклику фільтра:

  • Переконайтеся, що цільовий активний шар
  • В меню «Фільтр» > «Стилізація» — «Тиснення»
  • Включивши опцію попереднього перегляду, Ви відразу зрозумієте специфіку роботи інструменту. Він створює ефект зображення об’ємного предмета на, наприклад, вологому папері.

    Иллюстрация установок фильтра

    З’явиться вікно налаштувань. Фільтр «Тиснення» має всього лише три параметри:

  • Кут. Він відповідає за те, під яким кутом будуть накладатися тіні і зони підсвічування.
  • Висота. Встановлює ширину оброблюваного контуру в пікселях. Візуально – «висоту тиснення». При цьому в малих значеннях результат обробки по гамі близький до «градаціям сірого». У великих значеннях в результаті обробки проявляється досить багато сторонніх квітів.
  • Ефект. Цей параметр відповідає за деталізацію. В мінімальні значення обробляються тільки контури самих великих об’єктів з сильними переходами світла й тіні на кордонах. В максимальних значеннях включається «контрастність» на середніх тонах – дрібні зони з особливо вираженими границями.
  • Для того, щоб змінити вигляд контурів зони переходу на знімку, необхідно, щоб вони були світліше або темніше 50% сірого. Присутність іншого кольору на інших зонах небажано. Для цього:

    • Виберіть фільтр «Тиснення»
    • Встановіть кут таким чином, щоб він повторював напрямок світла на фотографії. Другий спосіб – установка вектора інструменту під прямим кутом до вектора освітленості.
    • Відрегулюйте висоту і ефект застосування.
    • Натисніть кнопку «ОК»
    • Накладіть отриманий шар одним з методів групи «Посилення різкості»
    • При необхідності відрегулюйте прозорість верхнього шару

    В результаті ви отримаєте зображення, на якому надзвичайно сильно підкреслені зони світла і тіні. Це і створює м’який ефект «об’ємності». Зверніть увагу на дерево на передньому плані.

    результат придание объёма фильтром тиснение

    Зауваження:

    • Кут, під яким застосовується фільтр, дуже важливий. Якщо в результаті застосування фільтра, зони світла і тіні на двох шарах не співпадуть – замість обсягу ви отримаєте розмиту, жахливу фотографію.
    • Встановлюючи висоту, майте на увазі, що на великих значеннях виявляються додаткові кольори. Можливо, невелике підфарбовування піде на користь. АЛЕ не завжди. Будьте обережні зі значеннями «Висоти»
    • Параметр «Ефект» при збільшенні обсягу практично завжди повинен перевищувати 200%. Інакше ви отримаєте різкі кордону при «мутній» заливці більшості поверхонь. Наприклад, виділені контури дерева без контурів листя. Це не завжди виправдано і красиво.

    Практичний рада: цю методику (у малих значеннях параметрів) можна використовувати для відновлення сильно розмитих фотографій. Наприклад, старих портретів. Головне – вгадати з напрямком світла і видалити ті частини, де «об’ємна текстура» буде заважати.

    Посилення обсягу з допомогою фільтра «Рельєф».

    Збільшення об’ємності фотографії з допомогою тиснення ефективний метод. Але, на жаль, має дуже велике обмеження по глибині. Якщо необхідний сильний ефект обсягу, описаний вище інструмент не допоможе. Краще скористатися схожим, але більш сильним фільтром. Мова йде про фільтрі «Рельєф».

    Где найти фильтр рельеф в фотошоп

    Даний фільтр створює на основі зображення стилізацію карбування. При цьому в якості кольору підсвічування і матеріалу вибираються кольору, установлені як «основний» і «фоновий» у панелі інструментів.

    Бажано завжди звертати увагу на цей параметр. Бажано обмежиться чорно-білою гамою.

    Викликати фільтр «Рельєф» можна двома способами:

  • В меню «Фільтр» пункт «Ескіз» — «Рельєф»
  • Викликати «Галерею фільтрів» («Фільтр» — «Галерея фільтрів»). І вибрати «Ескіз» — «Рельєф».
  • В обох випадках викликається панель налаштувань фільтра. Вона є частиною блоку, який називається «Галерея фільтрів». І, крім створення «Рельєфу», в панелі можна вибрати інші фільтри для обробки зображення. Але це – тема окремого заняття. Повернемося до додання об’ємності нашому фото.

    Настройки фильтра рельеф

    Палітра фільтра різкість має декілька основних параметрів.

    Основне відміну від розглянутих раніше – вона займає всю площу робочого простору. І вікно попереднього перегляду стає ключовим інструментом (оригінального зображення не видно).

    У нижньому правому куті знаходиться блок установки масштабу відображення. Він буде дуже корисний. Особливо, якщо виникне необхідність переглянути якийсь фрагмент.

    У правій частині знаходяться елементи управління фільтром.

    Повзунок «Деталізація» відповідає за те, яка кількість дрібних деталей буде «викарбувано». Його робота схожа з параметром «Ефект» фільтра «Тиснення».

    «Пом’якшення» – шкала відповідає за те, наскільки різкими будуть переходи світла і тіні. У нашому випадку не варто встановлювати повзунок граничні точки або надмірно «пом’якшувати» кордону.

    Випадаюче меню напрямку. На жаль, але фільтр «рельєф» не дозволяє кардинальним чином змінювати напрямки співвідношення світла і тіні. Доступно обмежене число попередніх установок. Найбільш безпечні – знизу і зверху. Варіанти «бічного» тиснення ефективні лише в умовах сильного і помітного променя світла з однією з сторін фотографії.

    Робота по створенню основи для накладення за допомогою фільтра «Рельєф» проста. Для отримання результату:

    • Скопіюйте
    • Встановіть колір основний і фоновий кольори на панелі інструментів чорним і білим.
    • Виділіть шар-копію
    • Викличте фільтр «Рельєф»
    • Встановіть максимально великі параметри деталізації і мінімальні (але не рівні нулю) параметри згладжування
    • Виберіть напрямок додання обсягу
    • Застосуйте фільтр
    • В режимах накладення вибрати найбільш відповідний, виходячи з Ваших потреб і специфіки фото.
    • Відрегулюйте прозорість шару.

    На малюнку нижче показано відмінність при білий/чорного і чорно/білого варіантів вибору основного і фонового кольорів.

    Применение рельефа с различными параметрами цветов

    У першому випадку обсяг йде «вниз» (видаляється). При цьому дещо втрачається насиченість кольору в світлих областях.

    У другому (чорний на білому) — навпаки. Елементи зображення як би «напливають», наближаються до глядача. Зверніть увагу на небо – світлі тони зберігаються краще.

    Проте в обох випадках є великий недолік: проявляються структура і обсяг там, де це небажано. Наприклад, «ефект карбування» на траві, занадто темний берег (особливо в режимі «чорний на білому»).

    Для видалення небажаних ефектів можна скористатися гумкою. Виберіть кисть з м’якими краями. При цьому режими непрозорості і натиску варто зменшити до рівнів, які не перевищують 30%. Установки інструмента «Ластик» аналогічні установкам кисті. Більш докладно про те, на що звернути увагу, можна прочитати в уроці «Виділення за допомогою каналів».

    Далі все просто:

    • Виділіть верхній шар
    • М’яким ластиком (періодично регулюючи діаметр кисті) зітріть інформацію в тих місцях, де зайва структура шкодить. Наприклад, зони неба і трави.
    • Результат можна побачити на малюнку, наведеному нижче.

    ластиком стираем ненужные зоны

     

    Посилення обсягу з допомогою фільтра «колірний контраст»

    Фільтр «колірний контраст» ми вже проходили в рамках уроку «тонка робота щодо посилення різкості». Тому описувати палітру установок немає сенсу – достатньо прочитати попередню тему.

    Якщо при роботі з різкістю було завдання підкреслити краю і не дати проявитися колірної інформації, то тепер кольори нам необхідні. Принаймні там, де буде підкреслено обсяг. Інші зони бажано залишити максимально сірими.

    работа с цветовым контрастом

    В іншому робота з даним фільтром нагадує, пройдене раніше в рамках даного уроку по фотошоп.

    Для економії часу перейдемо відразу до алгоритму дій:

    • Створіть копію шару
    • Виділивши копію, викличте фільтр «Колірний контраст».
    • Відрегулюйте параметр «Радіус» таким чином, щоб зони переходу світла і тіні стали як можна більш яскравими, а зони «плавної заливки» залишилися близькими до сірого.
    • Натисніть ОК.
    • Виберіть відповідний режим накладання шарів
    • Відрегулюйте прозорість верхнього шару.

    Результат застосування цього фільтра можна побачити на малюнку. При цьому не варто обмежуватися групою «Посилення різкості». Спробуйте всі режими накладення. Багато з них дадуть нехай несподіваний, але дуже цікавий ефект.

    Результат, полученный

    Вдалої роботи!

    Уроки Фотошоп. Тема 2. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 1: Проста геометрія.

    0

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Про програму Adobe Photoshop.

    Сьогодні є досить велика кількість альтернативних платформ. Вони заслуговують поваги. Але, на жаль, жоден продукт за багатством інструментарію поки не перевершив старий добрий Фотошоп.

    Про даному курсі. Від автора.

    В рамках даного циклу будуть публікуватися уроки, які дозволять вам вивчити Adobe Photoshop, починаючи з основ, закінчуючи нетривіальними техніками обробки зображень. Крім опису інструментів та алгоритму їх застосування, більшість уроків будуть забезпечуватися практичними рекомендаціями, що стосуються скоріше до області дизайну, а не простого користування програмою. Крім прикладів, тексти містять необхідну частину теорії. Вона викладається у максимально спрощеному вигляді. Головне – розуміння, а не кількість розумних слів.

    В цьому полягає ключова відмінність наших уроків від більшості публікуються в мережі «туториалов», «самовчителів по фотошоп» і «алгоритмів».

    Уроки будуть публікуватися за принципом «від простого до складного». Після накопичення достатньої кількості матеріалів за згодою власників ресурсу, проведемо розбивку на 3 розділу за рівнями складності.

    Кожен урок розглядається на прикладі, максимально наближеному до практичних завдань. Ми розуміємо, що знайти цікаві для всіх завдання на кожну тему важко, але постараємося не підвести.

    Тема 2. Виділення об’єктів.

    Виділення об’єктів – одна з основних технік роботи з Adobe Photoshop. Це пов’язано з філософією програми. Результуюче зображення виходить шляхом накладання фрагментів один на одного з різними ефектами і параметрами.

    Програма Adobe Photoshop має 5 основних наборів інструментів виділення. Вони згруповані за принципом обробки зображення і вибору точок, які потраплять у виділену область.

  • Перша група – виділення геометричних фігур. Тут все просто. Виділена область формується на основі поєднання одного або кількох фігур, знайомих з шкільного курсу геометрії.
  • Друга група – «вільне виділення» або виділення замовний області. Adobe Photoshop формує область виходячи з контуру намальованого нами
  • Третя – «автоматичне виділення за подобою». Це інструменти, що формують виділену область виходячи з подібності сусідніх пікселів на обрані нами в якості зразка.
  • Четверта – виділення за кольором. Цей інструмент – традиційний для Adobe Photoshop. Він був у першій версії і практично без змін перекочував в Adobe Photoshop CS6. Він також виділяє всі пікселі, схожі з обраним нами зразком. АЛЕ, на відміну від попередніх пунктів, не створює замкнуту область, а шукає точки по всьому зображенню. У тому числі напівпрозорі точки.
  • П’ята – виділення шляхів або контурів. Інструмент схожий на групу номер два. Відмінність в тому, що ми малюємо контур, який може стати основою виділення. А може і не стати – все залежить від нас. Крім того, накреслений контур — постійний. Він не зникає при виборі іншого інструменту або перехід між шарами і каналами.
  • Для зручності тема розбита на кілька уроків. Це дозволить детально розглянути кожен із способів.

    Трохи теорії

    Вся техніка обробки зображень в Photoshop базується на філософії шарів. В уроці підвищеної складності «Як відокремити напівпрозоре зображення від фону?» дано пояснення філософії шару. Процитуємо його:

    Будь-яка фотографія, картинка або колаж в фотошоп являють собою своєрідну стопку прозорих плівок. На кожній з них — частина малюнка. Для прикладу спробуйте скласти дві фотографії і подивитися через них на світ. Це і є шар Photoshop. Картинка, яку ми бачимо — результат накладення безлічі «плівок», званих шарами. З іншого боку, шар може бути і один (якщо ми зверху нічого не додавали).

    Урок виділення № 1. Виділення простих контурів в Adobe Photoshop

    В якості прикладу розглянемо фотографію коні.

    Для виділення правильних геометричних контурів необхідно вибрати відповідну піктограму на панелі інструментів.

    Натиснувши і утримуючи ліву клавішу миші відкриваємо випадаюче вікно і вибираємо базову форму.

    Инструменты выделения геометрических областей

    Користувачеві доступні 4 варіанти виділення:

    • Прямокутна область
    • Овальна область
    • Область (горизонтальний рядок)
    • Область (вертикальна рядок).

    Для виділення достатньо, утримуючи натиснутою ліву клавішу миші, позначити контур. Як тільки звільніть кнопку – виділення завершено.

    Якщо ви хочете виділити квадрат або коло, утримуйте клавішу Shift при окресленні області.

    Найчастіше, особливо у веб-дизайні, необхідно виділити ділянку фотографії заданого розміру або пропорцій. Виконати таку дію в Adobe Photoshop дуже просто. Досить скористатися додатковими параметрами меню.

    Контекстне меню властивостей інструменту

    Під основним меню зі звичними написами «Файл», «Правка» і т. д. знаходиться ще один рядок. І її вміст змінюється в залежності від вибраного інструменту. Мета даного блоку інтерфейсу – дати користувачеві зручний доступ до додаткових можливостей налаштування будь-якого з вибраних інструментів. В рамках даного уроку нас цікавить блок «Стиль» і меню властивостей інструмента «Виділення».

    Він відповідає за встановлення розмірів або пропорцій виділеного контуру.

    Випадаюче меню містить три варіанти.

    • «Звичайний» — виділення вільного контуру.
    • «Задані пропорції» — цей стиль встановлює співвідношення сторін виділення.
    • «Заданий розмір» встановлює точні розміри виділення.

    Рисунок 2: выбор установок пропорций выделенной области

    Увага!

    Adobe Photoshop під розміром зображення розуміється кількість пікселів – точок кольору, а не сантиметрів друкованого аркуша! При цьому фізичний розмір пікселя при друку та відображення на екрані може бути різним. Приклад: повітряна кулька з малюнком. Ми можемо надути його до досить великих розмірів. Але кількість фарби на гумі – постійно. При надмірному роздутті кульки малюнок здається неякісним. Аналогічно при розміщенні малої кількості пікселів на великий друкованої області в Adobe Photoshop.

    Що можна робити з виділеною областю?

    Виділіть область форми і розміру, які Вам необхідні.

    Adobe Photoshop дозволяє зробити з цією ділянкою зображення одну з трьох маніпуляцій.

  • Скопіювати або вирізати і вставити на новий шар.
  • Скопіювати або вирізати і вставити в інше зображення.
  • Створити новий файл з Вашого виділення.
  • Копіювання області

    • Для того, щоб скопіювати зображення, виберіть у меню «Правка» -> «Копіювати» або натисніть сполучення клавіш «CTRL+C».
    • Для того, щоб вирізати, виберіть пункт «Правка» -> «Вирізати» або натисніть сполучення клавіш CTRL+Х».
    • Для того, щоб вставити та виберіть пункт «Вставити» або «CTRL+V». Виділений ділянку буде вставлено на новий шар.

    Для копіювання на новий шар можна скористатися більш простим способом. А саме:

    • Наведіть вказівник миші на виділену зону і натисніть праву клавішу.
    • У випадаючому меню виберіть пункт «Копіювати на новий шар» або «Вирізати на новий шар».

    Рисунок 3: копирование на новый слой выделенной области

    Результат можна побачити, включивши палітру «Шари». Для цього виберіть в меню «Вікно» пункт «Шари» або натисніть клавішу F7.

    Рисунок 4: просмотр вставленного на новый слой фрагмента

    Малюнок 4: перегляд вставленого на новий шар фрагменту

    Створення нового файлу. Для того, щоб створити файл з виділеної області:

    • Скопіюйте або виріжте область.
    • Створіть новий файл. Для цього необхідно вибрати в меню «Файл» пункт «Створити» або натиснути комбінацію клавіш «CTRL+N».
    • У виниклому вікні виберіть налаштування розміру «Буфер обміну», задайте ім’я файлу, натисніть «ОК».
    • Відкриється вікно нового, порожнього файлу. Вставте скопійоване раніше зображення.
    • Збережіть файл.

    Рисунок 5: Создание нового файла и установка размеров

    Малюнок 5: Створення нового файлу та встановлення розмірів

    Уроки фотошоп. Тема 3. Поліпшення фотографій. Частина 1. Три простих способи поліпшити різкість фотографії

    0

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    Збільшення різкості і контрасту в фотографіях за допомогою Фотошоп.

    Про програму Adobe Photoshop

    Тема 3.1 Поліпшення фотографій. Частина 1 Три простих способи поліпшити різкість фотографії.

    Більшість користувачів Adobe Photoshop починає вивчати програму заради суто утилітарної мети – зробити так, щоб їх фотографії виглядали чудово. В цьому немає нічого поганого. Швидше навпаки: фотошоп призначений для обробки і поліпшення фотографій.

    Приступити до даної теми логічніше всього з опису методів вирішення найбільш поширених проблем. До таких, без сумніву, належать питання поліпшення параметрів різкості фотографії. Або, як ще називають, поліпшення контрастності, чіткості фото.

    Як і у випадку з виділенням, Adobe Photoshop має величезний інструментарій збільшення різкості. Частина механізмів – очевидні і прості. Для застосування інших необхідно вивчити основи.

    Почнемо, природно, з самих примітивних, але далеко не найгірших інструментів.

    Трохи теорії

    Що таке різкість фотографії? Що таке контраст? що таке чіткість?

    Якщо попросити обивателя описати відмінність між трьома зазначеними вище параметрами, які він затрудняється.

    Чіткість, різкість і контраст – відмінність предмета на фотографії від фону. Тобто наскільки зображення «розмито», «замылено» і так далі. Можна сказати, що всі три поняття — синоніми.

    Якщо говорити «розумними словами», то контраст – різниця в колірних характеристиках різний ділянок зображення. Контрастність – величина цієї різниці.

    Наглядная демонстрация понятий резкость и контрастность

    На малюнку наведена найпростіша ілюстрація того, що означають ці поняття на практиці. Різка межа двох областей є ознакою контрастності (різкості/чіткості). Плавний перехід – відсутності такої. У будь-якому випадку всі три поняття означають одне: наскільки чітко видно той чи інший фрагмент кадру.

    Робота з контрастністю має і негативну сторону. Якщо не різкі знімки виглядають блідими, то надто контрастні – «жорсткими», штучними, брудними.

    Таким чином завдання збільшення різкості (чіткості, контрасту) зводиться до посилення різниці між кольорами. Кажучи простою мовою – те, що темний повинно стати темніше. Світлий – світліший.

    Практична частина

    Програма Adobe Photoshop чудове тим, що має інструменти, якими можуть користуватися люди з різними навичками роботи. Найпростіший спосіб збільшити контрастність – зробити світлі зони ще світліше, а темні темніше. Так, частина інформації губиться. Але загальний вигляд фотографії безсумнівно стане краще.

    Природно, зі зростанням майстерності, від деяких функцій Ви відмовитесь в користь більш складних і дають кращі результати. Але з чогось треба починати.

    У даному уроці ми будемо використовувати вміст меню «Зображення». Якщо бути більш точними «Зображення»-«Корекція». В якості базового знімка візьмемо фотографію лицарського фестивалю, що проходив у білоруському місті Новогрудок у 2001 році. Фото робилося на фантастичній для тих часів камері: 2,1 мегапікселя і 10-ти кратний зум! Враховуючи відстань до об’єкта – якість відповідна.

    Працювати доведеться з інструментами «Яскравість/контраст», «Криві», «Рівні».

    Инструменты коррекции резкости

    Перш ніж розпочати практичну роботу, варто зупинитися на основному правилі Фотошоп.

    Абсолютно всі інструменти Adobe Photoshop працюють з виділеної частини зображення. Це може бути шар і/або виділена зона на активному шарі.

    Такий підхід є природним. Для того, щоб зробити маніпуляцію з будь-яким предметом, ми повинні взяти його в руки або сконцентрувати на ньому увагу.

    Для наочності всі зміни в рамках заняття будемо виробляти на частини фотографії. Для цього досить просто зробити виділення фрагмента.

    Яскравість/контраст (Brightness/Contrast)

    Яскравість/контраст — найбільш простий в роботі інструмент. Для корекції з його допомогою, увійдіть в меню «Зображення»-«Корекція»-«Яскравість/контраст» (Якщо у Вас англійська версія Adobe Photoshop, то «Image»- «Adjustment»- «Brightness/Contrast»).

    Демонстрация инструмента

    Виникає палітра інструменту меню по-спартанськи небагата. Користувачеві доступні дві шкали регулювання. Верхня відповідає за параметри яскравості, нижня — контрасту. Алгоритм роботи наступний:

    • Викличте інструмент
    • Для наочності поставте галочку напроти пункту «попередній Перегляд»
    • Пересуваючи бігунок під шкалами регулювання (або вказуючи цифрові значення), задайте необхідні параметри яскравості і контрасту
    • Натисніть ОК

    Порада: Якщо в результаті встановлення максимальних значень яскравості та контрасту, якість фотографії «не дотянуто», натисніть ОК і викликайте інструмент знову. Позиції повзунків будуть на позначці 0. Таким чином, один і той же інструмент можна викликати нескінченне число разів.

    Поліпшення різкості рівні (Levels)

    Інструмент «Рівні» є більш точним і тонким в порівнянні з «Яскравість/контраст». Принаймні, з його допомогою можна домогтися значно більше цікавих результатів.

    Для того, щоб його викликати, необхідно вибрати меню «Зображення» -«Корекція»- «Рівні» (в англійської «Image»-«Adjustment»-«Levels»).

    Вміст панелі «Рівні» багате. Перше меню «Набір» дозволяє скористатися попередніми установками. Друга позиція «Канал» дозволяє встановлювати параметри не тільки для всього зображення, але і для окремих каналів. Що таке канал – описано в уроці «виділення за допомогою каналів».

    Центральна частина – гістограма зображення. Це відображення кількості інформації за шкалою від світлого (білого) до темного (чорного).

    Під гістограмою знаходиться шкала яскравості з трьома повзунками (слайдерами). Вони позначені чорним, білим і сірим кольором.

    Демонстрация инструмента

    Чорний і білий задають відповідно точку чорного і білого. Це означає, що якщо чорний повзунок змістити вправо, то все кольору на гістограмі, які знаходяться ліворуч, стануть чорними. Тобто ми встановлюємо нову «точку чорного». Пікселі, які знаходяться правіше (до сірої точки), затемняються.

    Білий повзунок аналогічним чином встановлює точку білого.

    Враховуючи, що контрастність — це посилення темного і білого, регулювання цих двох точок дозволяє домогтися багато чого.

    Більш тонка корекція – сірий повзунок. Він відповідає за рівень 50%-го затемнення. Тобто рухаючи його вліво або вправо, ви можете освітлити або затемнити всю фотографію.

    Внизу є ще одна шкала: «Вихідні значення». Вона призначена для корекції точок білого і чорного. Якщо змінити рівні, то все, що знаходиться між позиціями повзунків і кордонами, буде вважатися білим і чорним відповідно.

    Зауваження: при всій простоті меню «Вихідні значення» володіє цікавою властивістю. Повзунки можна міняти місцями», що призводить до повної або часткової інверсії зображення. Дуже цікавий ефект.

    Алгоритм роботи з рівнями виглядає наступним чином:

    • Викличте інструмент
    • Виставте «Попередній Перегляд»
    • Повзунками відрегулюйте точку білого, чорного і 50% затемнення
    • При необхідності доробіть блок «Вихідні значення»
    • Натискаючи ОК

    Інструмент «Рівні» можна використовувати незліченну кількість разів. Новий виклик призводить до відкриття гістограми вже зміненого знімка: навіть якщо Ви звузили видиму область до мінімуму, при повторному виклику залишилися пікселі будуть розподілені по всій гістограмі.

    Порада: Не намагайтеся вирішити проблему яскравості «за один підхід». Використовуйте інструмент кілька разів. Так ви досягнете більш точних результатів.

    І, нарешті, останні пункти. Під кнопками ми помічаємо три «Піпетки». Вони дозволяють поставити на фотографії точки білого, чорного і сірого.

    Якщо Ви знаєте, що якийсь елемент точно білий – вибирайте білу піпетку і натискайте у обраному місці. Відбудеться корекція зображення за білої точці. Аналогічно з точками сірого і чорного.

    Маленька хитрість: точка білого дозволяє позбутися від зовнішнього подсвета. Наприклад, ви сфотографувалися в літньому кафе під зеленим наметом. На фото Ваше обличчя має приємний могильний колір». Зробити його нормальним простіше простого: на шукаєте фотографії елемент, який точно білий (наприклад, лист меню, чашку) і виставляєте цю точку як еталон. Зовнішня підсвічування буде видалена!

    Корекція за допомогою кривих (Curves).

    Криві – найпотужніший інструмент в даному огляді. Можна сказати більше: досвідчені користувачі Adobe Photoshop часто нехтують «Рівнями» на користь «Кривих». (Про інструмент «Яскравість/контраст» мова взагалі не йде).

    Палітра даного інструменту викликається вибором в меню послідовності «Зображення»-«Корекція»-«Криві» (в англійської «Image»-«Adjustment»-« Curves»).

    Установка контраста с помощью уровней в фотошоп

    Центральною частиною панелі є прямокутна ділянка, на якій фоном відображаються гістограма (якщо встановлена галочка в нижній частині), координатна сітка і діагональна лінія. Остання і є графічним відображенням яскравості.

    «Лінії координат» відзначені градієнтом від білого до чорного. Кут, де обидві координатні прямі «чорні», є точкою чорного. Там, де вони білі – точкою білого. Їх же можна регулювати на нижній осі: внизу помітні два повзунки.

    А от середня точка (якщо користуватися аналогією з рівнями) – це діагональна лінія.

    Для того, щоб посилити різкість:

    • Викличте інструмент
    • На діагональної лінії поставте крапку. Це робиться клацанням миші на діагоналі.
    • Навівши вказівник миші на поставлене точку, натисніть ліву клавішу. Утримуючи її натиснутою, змістіть в будь-яку зі сторін. Зміниться графік. І зміниться вигляд вашої фотографії.
    • Просте збільшення різкості відбувається затемненням темних зон (зміщені точки внизу) та освітленням світлих (верхня точка)
    • Після того, як досягли потрібного результату, натисніть ОК

    Але криві не були б настільки популярними, якби не можливості додаткових маніпуляцій. Адже можна поставити більше двох точок. І ставити не тільки в нижній або верхній частині діагоналі. Зверніть увагу, поставивши третю і четверту точки, можна домогтися того, що при загальному затемненні тіней, червоно-чорний перехід на щиті залишається видатним. Цього, на жаль, не досягнеш маніпуляціями з «Рівнями» або «Яскравість/контраст».

    На замітку:

  • «Криві», як і «Рівні», працюють і з окремими каналами. Для цього досить вибрати назву каналу. І з’явиться другий графік відповідного кольору. Таким чином, можна здійснити загальну корекцію і корекцію окремих кольорів.
  • В кривих так само є піпетки установки білого, чорного і сірого. Їх робота повністю ідентична роботі в інструменті «Рівні».
  • Діагональну лінію можна змінювати як проставлянням точок, так і малювати «від руки». Для цього необхідно натиснути піктограму олівця і, утримуючи натиснутою ліву клавішу миші, намалювати відрізок на графіку.
  • Зауваження: при роботі олівцем необов’язково, щоб ваша діагональ була безперервною. Ви можете зробити кілька штрихів будь-якої спрямованості.

     

    Уроки фотошоп. Тема 2. Частина 9. Виділення в Adobe Photoshop. Частина 9 Легке виділення інструментом «уточнити край» в Adobe Photoshop CS5 і CS6

    0

    Виділення за допомогою інструмента «уточнити край» в Фотошоп.

    Про програму Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop – один з найбільш популярних пакетів для обробки растрової графіки. Незважаючи на високу ціну, програмою користуються до 80% професійних дизайнерів, фотографів, художників комп’ютерної графіки. Завдяки величезним функціональним можливостям і простоті використання Adobe Photoshop займає домінуюче становище на ринку графічних редакторів.

    При всій удаваній складності, функціонал Adobe Photoshop базується на декількох основних наборах функцій. Виділення, створення окремої області, з якою можна працювати «у відриві» від повного фото – одна з базисних функцій. І, зрозумівши філософію виділення, накладання шарів, можна створювати вражаючі за своєю складності зображення. При цьому сам процес створення є дуже й дуже простим.

    Тема 2. Частина 9. Виділення об’єктів. Легке виділення інструментом «уточнити край» в Adobe Photoshop CS5 і CS6.

    У попередніх заняттях курсу по Фотошопу ми розглянули практично всі способи виділення та створення фрагмента з цілого зображення. В тому числі і складні виділення. Теми, освячені на уроках 1-8, загальні для всіх версій Adobe Photoshop. Починаючи від номерних, Adobe Photoshop 5, 6.5, і закінчуючи пакетом Creative Suite. Аж до Adobe Photoshop CS6.

    Однак прогрес не стоїть на місці. В старших версіях програми з’явилася група інструментів, яка може допомогти швидко і ефективно робити дуже складні виділення. Як «звичайні», так і комплекси шар-маска. Ця група отримала назву «Уточнити край». Її функціонал і розберемо на даному занятті.

    Для повного розуміння варто ознайомитися з попередніми уроками теми 2 «Виділення в Adobe Photoshop». Як мінімум – уроки складних виділень і заняття по роботі з масками.

    Практична частина

    В якості прикладу будемо використовувати вже звичну фотографію коні. Чому? Відповідь проста. На одному і тому ж зображенні легше побачити всі плюси і мінуси кожного із способів виділень. А підбір «ідеального фото під урок» є в чомусь обманом користувачів.

    Создаём

    Для того, щоб задіяти інструмент «Уточнити край», необхідно зробити базове виділення. Причому його точність не грає великої ролі. Головне, щоб всередину області потрапили основні групи кольорів, які присутні на цільовому фрагменті. У нашому випадку це чорний, сірі тони, білий, коричневі відтінки.

    Зверніть увагу: виділення проходить ВСЕРЕДИНІ області. Не варто намагатися точно виділити краю. Це зайве.

    Після того, як зробили базове виділення, зверніть увагу на кнопку «Уточнити край» в контекстному меню інструмента.

    Якщо вибрано інший інструмент, але є вибрану область, можна скористатися меню «Виділення» — «Уточнити край» або поєднанням гарячих клавіш «ALT + CTRL + R».

    Вид палитры

    Виникне палітра інструменту «Уточнити край». Зміниться стан контекстного меню інструмента. Остання відповідає лише за розмір кисті інструменту «Уточнити край». Тобто радіус, всередині якого буде здійснюватися пошук зони для додавання до виділення або видалення області виділення.

    Огляд панелі інструменту

    В основній панелі інструментів більше. Має сенс зробити короткий огляд.

    Отже, палітра «Уточнити край» ділиться на 4 основних блоки: Вид, Виявлення країв, Налаштування краю та Висновок

    Блок «Вид» відповідає за те, як буде відображатися на екрані робоча область виділення.

    Доступні наступні варіанти:

    • Стандартний вигляд або «Ants Marching». Зона виділення відображається у вигляді пунктирної лінії. Гаряча клавіша для перемикання до цього виду – латинська літера М.
    • Режим накладення. (Overlay). В даному випадку зона, що не потрапила до виділення, підсвічується аналогічно масці. За замовчуванням – у вигляді червоного підсвічування. Гаряча клавіша — V.
    • Відображення на чорному (On Black). Виділена область відображається на чорному тлі. Зручно, коли ви виділяєте світлі зони. Гаряча клавіша — Ст.
    • Відображення на білому (On White). Повна протилежність. Все, що не виділено, замінюється білим кольором. Гаряча клавіша — W.
    • Чорно-біле відображення (Black & White). Виділена область біла. Не виділена – чорна. Повний аналог відображення маски. Гаряча клавіша — К.
    • Відображення на шарах (On Layers). Створює ілюзію розміщення виділеної частини на новому, прозорому шарі. Гаряча клавіша для включення режиму — L.
    • Режим Reveal Layer показує шар, на якому виробляєте виділення без всяких сторонніх міток. Гаряча клавіша — R.

    І, нарешті, два додаткових пункти.

  • Поставивши галочку навпроти «Показати радіус», ви побачите лише радіус виділення (без внутрішніх зон).
  • Галочка навпроти пункту «Показати оригінал» показує оригінальний знімок.
  • Зверніть увагу: установка режимів відображення – це лише вигляд вашого виділення на екрані. Установка режиму виводу (застосування інструменту) знаходиться в іншому блоці.

    Порада: не працюйте з одним і тим же режимом відображення весь час. У процесі роботи перемикайте режими для самоконтролю. Це зробити просто. Послідовний натиск клавіші F «гортає» режими. Повернення до вихідного виду здійснюється натисканням клавіші X.

    Створення початкового контуру розширеного

    Тепер переходимо безпосередньо до роботи. Первісна область задається у пункті «Виявлення країв».

    Для правильного виділення, наприклад, гриви:

    • Якщо ви працюєте з дуже складним контуром, де є як жорсткі, так і напівпрозорі кордони (у нашому випадку – волосся гриви), поставте прапорець навпроти пункту «Розумний радіус» (Smart Radius).
    • Регулюючи повзунок Радіус (Radius), добийтеся необхідних параметрів «виносу» виділення за початкові межі.
    • Далі працюємо пензлем «Уточнити радіус». Встановіть діаметр кисті МЕНШЕ ширини області виділення. Це робиться в контекстному меню.
    • Доробіть виділення. Для цього, утримуючи ліву клавішу миші, проводите за середніми частинами потрібного зображення. НЕ обводите кордону – марно.
    • Якщо необхідно видалити певні зони, виберіть кисть «Стерти уточнення». Або, не перемикаючись, проведіть кистю з натиснутою клавішею ALT.
    • Пам’ятайте: одноразове проведення пензлем не завжди дає потрібний результат. Проводите по одному і тому ж місцю 2-3 рази.

    Использование параметров

      

    Доробка створеного контуру

    Після того, як ми зробили базове виділення, необхідно його доопрацювати.

    У цьому допоможе наступний пункт панелі. А саме блок «Налаштування краю». Інструменти даного блоку багато в чому ідентичні блоку «Модифікація» в меню «Виділення». Відмінність – у наочності результату.

    • Повзунок «згладжування» (Smooth) відповідає за плавність країв виділення. При встановленні максимальних параметрів зона виділення прагне до еліптичному увазі.
    • Повзунок розтушовування (Feather) відповідає за радіус переходу до прозорості. Про розтушовуванні можна почитати в уроці «виділення з розтушовуванням».
    • Параметр контрастності протилежний «згладжування». Посилення цього ефекту веде до появи кутів, дрібних деталей на кордонах виділення. Мінусом є поява артефактів – дрібних виділених зон за межами основної виділеної області.
    • Самим цікавим видається повзунок Shift Edge. По-російськи – «змістити край». Зсув повзунка вліво «стискає» межі виділення всередину. Зсув праворуч – розширює. Причому розширення проходить досить коректно, враховуючи межі колірних переходів.

    Що робити далі після уточнення?

    Після того, як ви створили зону, можна просто натиснути ОК. Однак, це не кращий варіант. Справа в тому, що палітра «уточнити край» дає великі можливості виведення виділення. Для цього досить вибрати один з пунктів у випадаючому меню «Вивід». Коротко про можливості:

    • Висновок виділення – нічого екстраординарного не відбувається. Результат – просто виділена область.
    • Висновок у режимі «шар-маска». Додає маску до поточного шару. Детальніше про масках і роботу з ними, можна прочитати в уроці «як відокремити напівпрозоре зображення». Цей пункт зручний тим, що Ви завжди можете доопрацювати маску виділення іншими способами.
    • Висновок на новий шар. Даний режим копіює область на новий шар. При цьому межі виділення зникають.
    • Висновок в новий шар з маскою (New Layer with Layer Mask) Один з найбільш зручних інструментів. Він створює копію шару, додаючи до нього маску, створену на основі виділення. У вас залишається незайманий оригінал і з’являється копія, з якою Ви працюєте.
    • Режим «вивід в новий документ» створює документ з виділеного фрагмента. Всі зони, що не потрапили до виділення, замінюються прозорим фоном.
    • Висновок документ з шаром маскою аналогічний методу «New Layer with Layer Mask». З тією лише різницею, що зображення і маска не копіюються на новий шар, а в новий документ.

     

    Выбор подходящего вывода для дальнейшей доработки

    Однак, виділення ніколи не буває ідеальним. Для доопрацювання чужорідного муару (присутність інших кольорів на кордоні виділення скористайтеся галочкою «Очистити кольору» (Decontaminate Colors). Вона підфарбовує граничні пікселі в основний колір внутрішньої зони виділення. З одного боку, це зручно при виділенні напівпрозорих волосся. З іншого — може призвести до втрати контрастності на кордонах. Будьте уважні.

    Увага: при включеному режимі «очистити кольору» висновок в звичайне виділення і режим «шар-маска» недоступний.

    Кілька практичних порад

    Як зазначалося вище, жодне з виділень з першого разу не дає ідеальних результатів. Тому набір інструментів панелі «уточнити край» не варто сприймати як панацею. Це дуже потужний і легкий інструмент. Але проявляє себе він найкраще при багаторазовому використанні.

    Тобто:

    • Робимо виділення
    • Уточнюємо краю
    • Виводимо в звичайне виділення
    • Знову викликаємо панель «уточнити край». В цьому випадку у нас є вже краще виділення та «обнулені параметри панелі. Можемо знову «уточнювати».
    • Повторюємо уточнення стільки разів, скільки потрібно.

    Далі є 2 варіанти.

  • Висновок з маскою. В такому випадку, вивівши зони, допрацьовуємо кордону на масці.
  • Висновок виділення. В такому випадку можна доопрацювати виділення іншими інструментами (ласо, виділення за кольором і так далі).
  • Якщо виділяєте, наприклад, волосся, перев’язані гумкою – уточнюйте краю волосся. Не чіпайте перехід на інші зони. Тобто «зробили волосся» — додали гумку.

    При уточненні країв не забувайте змінювати діаметр кисті. Це дуже корисно для «тонкого» виділення.

    Результат использования палитры

     

    Примітка: на Жаль, але практика показує, що панель «уточнити краю» практично марна при спробах виділити білі зони на світло-сірому тлі.

    У випадку якщо Ви все зробили правильно, відділення, наприклад, коні від складного фону не займе у Вас багато часу. Швидко, наочно, зручно.